ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນພຽງແຕ່ສອງປີ, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ວັດທະນະທໍາແລະອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາໄດ້ຮັບຊຸດການລົງທຶນຂອງລັດຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ຄຽງຄູ່ກັບຍຸດທະສາດການພັດທະນາໄລຍະຍາວໃຫມ່ໃນລະດັບຊາດ. ແຕ່ຕົວເລກທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍແກ້ໄຂຂໍ້ຜູກມັດເກົ່າຢ່າງສົມບູນບໍ?

ຄາດວ່າຈະເປີດຂັ້ນຕອນໃຫມ່ຂອງການພັດທະນາ
ວັນທີ 27 ພະຈິກ 2024, ສະພາແຫ່ງຊາດ ໄດ້ຜ່ານມະຕິເລກທີ 162/2024/QH15 “ຮັບຮອງເອົາໂຄງການເປົ້າໝາຍແຫ່ງຊາດ (NTP) ກ່ຽວກັບການພັດທະນາວັດທະນະທຳ ໄລຍະ 2025 – 2035”. ສະເພາະໄລຍະ 2025 - 2030 ເທົ່ານັ້ນ, ແຜນງານໄດ້ຈັດສັນ 122.250 ຕື້ດົ່ງ, ໃນນັ້ນ ງົບປະມານສູນກາງ ແລະທ້ອງຖິ່ນ 107.250 ຕື້ດົ່ງ. ນີ້ແມ່ນລະດັບການລົງທຶນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄຳໝັ້ນສັນຍາອັນໜັກແໜ້ນ ແລະ ຄວາມເຊື່ອໝັ້ນໃໝ່ຂອງລັດໃນຂະແໜງການທີ່ມີມາແຕ່ດົນນານໄດ້ຖືວ່າ “ພຽງແຕ່ຮູ້ໃຊ້ເງິນ”.
ຈາກນັ້ນ, ວັນທີ 14/11/2025, ທ່ານນາຍົກລັດຖະມົນຕີ ໄດ້ລົງນາມໃນຖະແຫຼງການເລກທີ 2486/QD-TTg “ຮັບຮອງເອົາຍຸດທະສາດພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມຮອດປີ 2030, ວິໄສທັດຮອດປີ 2045”. ຍຸດທະສາດໄດ້ວາງເປົ້າໝາຍເຕີບໂຕ 10% ໃນແຕ່ລະປີ ແລະ ປະກອບສ່ວນ GDP 7% ໃນປີ 2030, ແນໃສ່ສ້າງຂະແໜງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳທີ່ມີການແຂ່ງຂັນຢູ່ພາກພື້ນ. ການປະສານສົມທົບລະຫວ່າງຍຸດທະສາດ ແລະ ໂຄງການຈຸດໝາຍແຫ່ງຊາດສ້າງ “ຂອບນະໂຍບາຍສອງຝ່າຍ” ໂດຍມີທັງວິໄສທັດອັນຍາວນານ ແລະ ແຫຼ່ງກຳລັງໃນການປະຕິບັດ.
ຈຸດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນໃນໂຄງການຈຸດໝາຍແຫ່ງຊາດນີ້, ການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳໄດ້ຖືກອອກແບບເປັນອົງປະກອບເອກະລາດ, ແທນທີ່ຈະລວມເຂົ້າໃນກຸ່ມວຽກງານວັດທະນະທຳທົ່ວໄປຄືກ່ອນ.
ນອກຈາກການລົງທຶນກໍ່ສ້າງພື້ນຖານໂຄງລ່າງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ປະດິດສ້າງ, ກໍ່ສ້າງຊັ້ນວາງການຄ້າ, ໜູນຊ່ວຍບັນດາອົງການຈັດຕັ້ງ ແລະ ບຸກຄົນພັດທະນາຜະລິດຕະພັນ, ສ້າງຍີ່ຫໍ້, ໜູນຊ່ວຍການປະດິດສ້າງວັນນະຄະດີ ແລະສິລະປະ, ໂຄງການເປົ້າໝາຍແຫ່ງຊາດຍັງມີບັນດາເນື້ອໃນບຸກທະລຸຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ແກ່ຂະແໜງວັດທະນະທຳ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໂຄງການມີຈຸດປະສົງເພື່ອໃຫ້ 100% ຂອງຫນ່ວຍງານວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະເປັນຄອມພິວເຕີແລະຫັນເປັນດິຈິຕອນ, ໃນຂະນະທີ່ພ້ອມກັນສ້າງລະບົບຂໍ້ມູນຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບຂະແຫນງວັດທະນະທໍາ, ຖານຂໍ້ມູນຂອງລິຂະສິດແລະສິດທິທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ແລະວຽກງານດິຈິຕອນ. ນີ້ແມ່ນບາດກ້າວພື້ນຖານທີ່ຫວຽດນາມຍັງຂາດເຂີນມາຮອດປະຈຸບັນ, ເຮັດໃຫ້ຕະຫຼາດມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການລະເມີດລິຂະສິດ, ເຮັດໃຫ້ສູນເສຍລາຍຮັບຈາກການເຄື່ອນໄຫວສ້າງສັນ ແລະ ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຜັນຂະຫຍາຍໄປສູ່ສາກົນ.
ພິເສດກວ່ານັ້ນ, ໂຄງການໄດ້ຂະຫຍາຍກຸ່ມຜູ້ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດໃຫ້ລວມມີວິສາຫະກິດວັດທະນະທໍາຂະໜາດນ້ອຍ ແລະ ກາງ, ວິສາຫະກິດປະດິດສ້າງ, ນັກສິລະປິນໄວໜຸ່ມ ແລະ ຊຸມຊົນວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ກ່າວເຖິງໃນຫຼາຍກົນໄກທີ່ຜ່ານມາ ເນື່ອງຈາກພວກເຂົາບໍ່ມີສະຖານະພາບທາງດ້ານກົດໝາຍ ຫຼື ຄວາມສາມາດດ້ານການເງິນພຽງພໍເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມການບໍລິການສາທາລະນະ. ການກໍານົດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນຜູ້ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດທາງດ້ານນະໂຍບາຍສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງຂອງແນວຄິດໃນການຄຸ້ມຄອງ: ອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາພຽງແຕ່ສາມາດພັດທະນາດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງພາກເອກະຊົນ, ແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ພຽງແຕ່ລະບົບສະຖາບັນສາທາລະນະ.
ບັນດາເນື້ອໃນທີ່ກ່າວມານີ້ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການຫັນປ່ຽນຢ່າງຈະແຈ້ງເມື່ອລັດເອົາໃຈໃສ່ລົງທຶນສ້າງ, ຜະລິດ, “ຫຸ້ມຫໍ່”, ຫັນເປັນສິນຄ້າວັດທະນະທຳເປັນເສົາຄ້ຳຂອງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ. ຕາມທັດສະນະຂອງຕະຫຼາດ, ບັນດາບາດກ້າວດັ່ງກ່າວຈະສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສະດວກໃຫ້ບັນດາວິສາຫະກິດວັດທະນະທຳ, ນັກສິລະປິນ ແລະ ປະຊາຄົມມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ ເພື່ອຜັນຂະຫຍາຍຂະແໜງການ, ດຳເນີນທຸລະກິດຢ່າງເປັນມືອາຊີບ, ຍົກສູງຄວາມສາມາດແກ່ງແຍ້ງ ແລະ ເປັນລະບົບຕ່ອງໂສ້ຄຸນຄ່າຄົບຖ້ວນ. ສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນໃນອຸດສາຫະກໍາ, ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ລໍຖ້າມາດົນນານ, ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ວັດທະນະທໍາໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຂະແຫນງເສດຖະກິດທີ່ມີທ່າແຮງ.
ກົນໄກການເງິນແມ່ນ " knot" ສຸດທ້າຍ
ເບິ່ງລະບຽບການໃນປະຈຸບັນ, ໂດຍສະເພາະດຳລັດສະບັບເລກທີ 32/2019/ນຍ, ເຫັນໄດ້ວ່າການມອບໝາຍໜ້າທີ່ ຫຼື ກົນໄກສັ່ງການຂອງລັດແມ່ນໄດ້ອອກແບບຕົ້ນຕໍໃຫ້ບັນດາຫົວໜ່ວຍບໍລິການສາທາລະນະ ແລະ ຜູ້ໃຫ້ບໍລິການສາທາລະນະທີ່ມີສະຖານະທາງດ້ານກົດໝາຍ, ກົນໄກ ແລະ ພື້ນຖານໂຄງລ່າງ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນຂົງເຂດຕ່າງໆເຊັ່ນການສຶກສາ, ສາທາລະນະສຸກ ຫຼື ກິລາມວນຊົນ, ແຕ່ເມື່ອນຳໃຊ້ກັບອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ, ດ້ວຍບັນດາຫົວໜ່ວຍສ້າງສັນໃນພາກເອກະຊົນສ່ວນໃຫຍ່, ຊ່ອງຫວ່າງນະໂຍບາຍກໍ່ປະກົດຕົວຢ່າງວ່ອງໄວ.
ພາກເອກະຊົນສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວທາງທິດສະດີໂດຍນຳໃຊ້ງົບປະມານຂອງລັດຜ່ານກົນໄກການສັ່ງ ຫຼື ການປະມູນ, ແຕ່ໃນພາກປະຕິບັດ, ການເຂົ້າເຖິງແມ່ນມີຈຳກັດຫຼາຍ. ລະບຽບການໃນປະຈຸບັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ບັນດາວິສາຫະກິດຫຼືອົງການຈັດຕັ້ງພາກເອກະຊົນມີນິຕິກຳຄົບຖ້ວນ, ມີຄຸນນະພາບ, ດ້ານການເງິນ, ພື້ນຖານໂຄງລ່າງຕາມມາດຖານຂອງການບໍລິການສາທາລະນະ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ບັນດາອົງການສ້າງສັນສ່ວນໃຫຍ່, ຈາກນັກສິລະປິນເອກະລາດ, ກຸ່ມສ້າງສັນຂະຫນາດນ້ອຍ, ສະຖານທີ່ສິລະປະສ່ວນຕົວໄປຫາສະຕູດິໂອຫນຸ່ມ, ເກືອບຢູ່ຂ້າງນອກ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບບັນດາຫົວໜ່ວຍບໍລິການສາທາລະນະ ແລະ ລັດວິສາຫະກິດທີ່ມີອຸປະກອນປະຕິບັດການທີ່ຄົບຖ້ວນ ແລະ ເໝາະສົມ ແລະ ມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງລະບຽບການບໍລິຫານຂອງລັດ.
ບັນຫາອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນບໍ່ມີລະບຽບການທີ່ຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການເປັນເຈົ້າຂອງຊັບສິນສ້າງສັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນພາຍຫຼັງການລົງທຶນໂດຍໃຊ້ງົບປະມານຂອງລັດ. ຖ້າພາກເອກະຊົນເຂົ້າຮ່ວມການຜະລິດ, ໃຜເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນ: ລັດ, ຜູ້ຮັບເຫມົາຫຼືເຈົ້າຂອງຮ່ວມກັນ? ນີ້ແມ່ນຄວາມບໍ່ແນ່ນອນທາງດ້ານກົດຫມາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ທຸລະກິດແລະອົງການຈັດຕັ້ງວັດທະນະທໍາຈໍານວນຫຼາຍມີຄວາມລະມັດລະວັງ, ເພາະວ່າການເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການແລະໂຄງການທີ່ໃຊ້ງົບປະມານຂອງລັດຫມາຍເຖິງຄວາມສ່ຽງໃນການຂຸດຄົ້ນແລະຄວບຄຸມຊັບສິນທີ່ສ້າງສັນຫຼັງຈາກໂຄງການ.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ປະຈຸບັນ, ຫວຽດນາມ ຍັງບໍ່ທັນມີກົນໄກໜູນຊ່ວຍໂດຍກົງ ຫຼື ໜູນຊ່ວຍພາກເອກະຊົນໃນຂົງເຂດວັດທະນະທຳ, ເປັນຕົ້ນແມ່ນກອງທຶນໜູນຊ່ວຍສ້າງສັນ, ໂຄງການໜູນຊ່ວຍນັກສິລະປິນເອກະລາດ, ຫຼື ກົນໄກຮ່ວມມືລະຫວ່າງລັດ ແລະວິສາຫະກິດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນປະເທດທີ່ມີອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາທີ່ພັດທະນາ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນສ່ວນບຸກຄົນຫຼືອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນສາມາດໄດ້ຮັບທຶນສາທາລະນະໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນຜູ້ໃຫ້ບໍລິການສາທາລະນະ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນປະເທດອັງກິດ, Arts Council England ໂດຍກົງສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນສ່ວນບຸກຄົນໂດຍຜ່ານໂຄງການສະຫນອງທຶນໂດຍອີງໃສ່ໂປຣໄຟລ໌ສິລະປະ, ໂດຍບໍ່ມີການຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີສະຖານະພາບທາງດ້ານກົດຫມາຍ. ເມື່ອຊ່ອງທາງການຈັດສັນຊັບພະຍາກອນຍັງໝູນວຽນຢູ່ບັນດາຫົວໜ່ວຍບໍລິການສາທາລະນະ, ຊັບພະຍາກອນບໍ່ວ່າຂະໜາດໃຫຍ່ປານໃດ, ສ່ວນຫຼາຍຈະໝູນວຽນຢູ່ໃນລະບົບທີ່ນຳໃຊ້ເຂົ້າໃນການດຳເນີນງານຕາມຫຼັກເຫດຜົນຂອງການບໍລິການສາທາລະນະ, ແທນທີ່ຈະໄຫຼໄປສູ່ວິຊາທີ່ສ້າງສັນທີ່ພວມສ້າງຂີດໝາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຕະຫຼາດອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳສະໄໝໃໝ່, ສະນັ້ນ, ປະສິດທິຜົນການລົງທຶນຂອງລັດໃນຂະແໜງວັດທະນະທຳ ບໍ່ຄ່ອຍບັນລຸໄດ້ຕາມຄາດໝາຍ.
ການປະດິດສ້າງຂອງກົນໄກແລະຊັບພະຍາກອນ
ຈາກເລື່ອງຂ້າງເທິງ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ສອງລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນນະໂຍບາຍອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາໃນປະຈຸບັນ. ໃນລະດັບທໍາອິດ, ວິໄສທັດແລະຊັບພະຍາກອນໄດ້ຮັບການປະດິດສ້າງຢ່າງແຂງແຮງ. ແຕ່ໃນລະດັບທີ 2, ກົນໄກຈັດແບ່ງຊັບພະຍາກອນຍັງຕ້ອງໄດ້ຮັບການດັດປັບຕາມເວລາໃຫ້ເໝາະສົມກັບສະພາບຕົວຈິງຂອງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ, ສ້າງສັນ.
ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນຂອງອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາບໍ່ເຄີຍມີຄວາມອຸດົມສົມບູນເທົ່າທີ່ເຄີຍມີມາໃນທຸກມື້ນີ້, ແລະປະຊາຊົນບໍ່ເຄີຍຕ້ອນຮັບຜະລິດຕະພັນອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາທີ່ມີຄຸນນະພາບຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຄືກັບທຸກມື້ນີ້. ນີ້ແມ່ນກາລະໂອກາດທີ່ດີເພື່ອໃຫ້ ຫວຽດນາມ ສ້າງບາດກ້າວບຸກທະລຸໃໝ່, ສ້າງຕັ້ງບັນດາຂະແໜງວັດທະນະທຳທີ່ມີຄວາມສາມາດແກ່ງແຍ້ງໃນພາກພື້ນ ແລະ ໃນໂລກ.
ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ ເສັ້ນທາງຫຼັກໄດ້ເປີດແລ້ວ, ແຕ່ຕ້ອງເປີດກວ້າງຢ່າງແທ້ຈິງ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ກາລະໂອກາດກາຍເປັນຜົນສຳເລັດ, ຕ້ອງສືບຕໍ່ກຳຈັດ “ຂອດ” ດ້ານສະຖາບັນ, ໂດຍສະເພາະກົນໄກການເງິນ, ເປັນກົນໄກຕັດສິນຂັ້ນສຸດທ້າຍວ່າ ແຫຼ່ງກຳລັງເຂົ້າເຖິງມືຜູ້ຕ້ອງການ ຫຼື ບໍ່. ຍ້ອນວ່າພຽງແຕ່ເມື່ອນະໂຍບາຍເອົາວິສາຫະກິດວັດທະນະທຳ, ນັກສິລະປິນ, ນັກປະດິດສ້າງເປັນໃຈກາງ, ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຈຶ່ງສາມາດພັດທະນາຕາມຄາດໝາຍຂອງປະເທດ.
ທີ່ມາ: https://hanoimoi.vn/go-nut-that-nguon-luc-cho-cong-nghiep-van-hoa-725190.html






(0)