ສອງສີ streaks ມີມູນຄ່າຫຼາຍກ່ວາ 252 ລ້ານ HKD

ງານປະກອບດ້ວຍສອງເສັ້ນສີເຫຼືອງ ແລະສີຟ້າຂອງຈິດຕະກອນ Mark Rothko ຖືກປະມູນດ້ວຍມູນຄ່າຫຼາຍກວ່າ 252 ລ້ານ HKD (824 ຕື້ດົ່ງ).

ຮູບ ບໍ່ມີຊື່ (ສີເຫຼືອງ ແລະສີຟ້າ) ມີລາຄາ ກອງປະຊຸມສູງສຸດ ການປະມູນຕອນແລງສະໄໝໃໝ່ ແລະຮ່ວມສະໄໝ ໂດຍ Sotheby's ຮົງກົງໃນວັນທີ 12 ພະຈິກ, ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຄາດຫວັງ. ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ, ຂະໜາດ 242.9 x 186.7 ຊມ, ຄັ້ງໜຶ່ງໃນການເກັບກໍາຂອງ François Pinault - ນັກທຸລະກິດມະຫາເສດຖີຊາວຝຣັ່ງ, ຍັງເປັນຜົນງານທຳອິດຂອງ Mark Rothko ທີ່ວາງຂາຍໃນອາຊີ.

ວຽກງານໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1954, ໃນເວລາທີ່ຈິດຕະນາການແມ່ນຢູ່ໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງອາຊີບຂອງຕົນ. ທັງສອງສີທີ່ສົດໃສ, ທັງແຍກກັນແລະຕິດກັນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຮູບພາບຂອງມະຫາສະຫມຸດສີຟ້າທີ່ໄຫຼລົງສູ່ທົ່ງນາຄໍາທີ່ອ້ອມຮອບ, ອີງຕາມການປະມູນຂອງເຮືອນ.

ການແຕ້ມຮູບ "ບໍ່ມີຊື່" (ສີເຫຼືອງແລະສີຟ້າ). ຮູບພາບ: Sotheby's

ເຮືອນປະມູນໄດ້ອ້າງອີງ Mark Rothko ຈາກປຶ້ມ Romantics ໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນວ່າ : "ຂ້ອຍຄິດເຖິງຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍເປັນບົດລະຄອນ, ຮູບຮ່າງຂອງນັກສະແດງ." ບໍລິສັດໄດ້ໃຫ້ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກ ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການມ່ວນຊື່ນກັບການລະຄອນທີ່ສົດໃສແລະເອີ້ນວ່າມັນເປັນ "ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະສັດຕະວັດທີ 20".

Mark Rothko (1903-1970), ມີຊື່ສຽງສໍາລັບຮູບແບບສິລະປະພາກສະຫນາມສີຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວປະກອບດ້ວຍສີສີ່ຫຼ່ຽມສີ່ຫລ່ຽມທີ່ຊ້ອນກັນບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີ. ອີງຕາມ ທາດປະສົມ, ວຽກງານຂອງ Rothko ຕ້ອງການເຕັກນິກຫຼາຍຢ່າງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ "ສີບໍ່ຫຼາຍປານໃດ" ທີ່ຄົນເຫັນ. ການຄົ້ນຄວ້ານໍາໃຊ້ກ້ອງຈຸລະທັດເອເລັກໂຕຣນິກແລະແສງ ultraviolet ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ນໍາໃຊ້ສ່ວນປະກອບທໍາມະຊາດບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ໄຂ່, ກາວຜິວຫນັງກະຕ່າຍແລະກາວປອມ phenol formaldehyde, ສີ alkyd ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສີແຫ້ງໄວ, ງ່າຍຕໍ່ການທາສີໃນຊັ້ນໃຫມ່.

ວຽກງານຂອງ Rothko ມີມູນຄ່າເພີ່ມຂຶ້ນໃນທົດສະວັດຫຼັງຈາກການຂ້າຕົວຕາຍຂອງລາວ. ສີສົ້ມ, ສີແດງ, ສີເຫຼືອງ (1961) ບັນລຸໄດ້ 86,9 ລ້ານ USD ໃນກອງປະຊຸມ Christie, ເດືອນພຶດສະພາ 2012. ວຽກງານ ອັນດັບ 1 ຖືກຕີໂດຍ Sotheby's New York ໃນລາຄາ 75.1 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດໃນເດືອນພະຈິກ 2013. ໃນເດືອນພະຈິກ 2022, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວ ເລກ 7 ມີລາຄາ $82.4 ລ້ານຢູ່ທີ່ Sotheby's New York.

ໃນງານປະມູນຂາຍສິນຄ້າ Sotheby's ຮົງກົງໃນວັນທີ 12 ພະຈິກນີ້, ວຽກງານທີ່ແພງທີ່ສຸດເປັນອັນດັບສອງເປັນຂອງຕົນ ໝວກ (ໝວກ) ໂດຍ Yayoi Kusama. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຂາຍໃນມູນຄ່າ 43,8 ລ້ານ HKD (ປະມານ 142 ຕື້ດົ່ງ), ຈິດຕະກອນສ້າງຂື້ນໃນປີ 1980, ແລະຄັ້ງໜຶ່ງເປັນຂອງສະສົມຂອງ ດຣ. Ryutaro Takahashi.

Sotheby's ໄດ້ພັນລະນາພາບແຕ້ມດັ່ງກ່າວວ່າ "ດີເລີດ, ຫຼູຫຼາ, ແລະໜ້າຮັກ", ໂດຍພັນລະນາເຖິງໝວກຂະໜາດໃຫຍ່ຕໍ່ກັບຮູບແບບຕາໜ່າງ. ອີງຕາມການປະມູນຂອງໂຮງງານຜະລິດ. ໝວກ ແມ່ນຜ້າໃບທີ່ໃສ່ໝວກຊຸດທຳອິດຂອງ Kusama, ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.

ຮູບແຕ້ມ "ໝວກ", ຂະໜາດ 131x162 ຊມ. ຮູບພາບ: Sotheby's

ນັກສິລະປິນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວກະສິກໍາໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນແລະມັກໃສ່ຫມວກເຟືອງ. ໃນປີ 1960 ນິວຢອກ, ນາງມັກຈະໃສ່ຫມວກທີ່ມີລວດລາຍຢ່າງກ້າຫານເພື່ອເປີດງານວາງສະແດງແລະງານວາງສະແດງ. ຫຼັງຈາກສໍາເລັດການເຮັດວຽກຂອງນາງ ຫມວກ , ນາງ ໄດ້ຄົ້ນຫາ ຫົວຂໍ້ນີ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະສ້າງການພິມແລະຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫຼາຍ. ສະນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງໝາຍສ່ວນຕົວຂອງຈິດຕະກອນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຂີດໝາຍອັນສຳຄັນໃນອາຊີບຂອງນາງອີກດ້ວຍ.

Yayoi Kusama ອາຍຸ 95 ປີ, ເປັນຈິດຕະນາການຊາວຍີ່ປຸ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນແບບ polka dot ຂອງນາງ. ໃນຕອນທີ່ນາງຍັງນ້ອຍ, ນາງໄດ້ຖືກເບິ່ງດູແລໂດຍອະຄະຕິທາງເພດຢູ່ໃນປະເທດຂອງຕົນແລະບໍ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງຈາກຊຸມຊົນສິລະປະພາຍໃນປະເທດ. ຜູ້ຂຽນໄດ້ມາສະຫະລັດໃນປີ 1958 ເນື່ອງຈາກວ່ານາງບໍ່ສາມາດຊອກຫາວິທີທີ່ຈະພັດທະນາໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງນາງໃນປີ 1972.

ອີງຕາມ Artnews , Kusma ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ເຊິ່ງການແຕ້ມຮູບທີ່ມີຈຸດຫຼາຍຈຸດໄດ້ບັນລຸຜົນ. ລ້ານ USD. ໃນປີ 2006, ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດສໍາລັບຜົນສໍາເລັດຕະຫຼອດຊີວິດ.

ທີ່ມາ