ຈາກຮູບແຕ້ມເກົ່າໄປຫາໄອຄອນໃຫມ່
Parasols - ໃນຈິດໃຈວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງຂອງຊາວຫວຽດນາມໃນສະໄຫມບູຮານ, ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນເປັນເຄື່ອງຫມາຍຂອງການປົກປັກຮັກສາຈາກແສງຕາເວັນແລະຝົນ, ແຕ່ຍັງເປັນສັນຍາລັກຂອງຕໍາແຫນ່ງ, ຄວາມເຊື່ອຖືແລະກຽດສັກສີ. ໃນບັນດາ parasols ຂອງລາຊະວົງແລະປະຊາຊົນຫຼາຍຮ້ອຍຄົນ, parasol butterfly ແມ່ນການສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກ: ເຮັດຈາກແຖບໄມ້ໄຜ່ທີ່ແຕກຫັກເຂົ້າໄປໃນຮູບຮ່າງຂອງປີກ butterfly - ສັນຍາລັກຂອງການເກີດໃຫມ່, ໂຊກແລະຄວາມໂຊກດີ. ດ້ວຍປີກນ້ອຍ 8 ປີກອ້ອມຮອບປີກໃຫຍ່ (cuu Diep) ແລະໝາກແອັບເປີ້ນຢູ່ປາຍ, ຜີເສື້ອຜີເສື້ອສະແດງເຖິງຄວາມປາດຖະໜາໃຫ້ມີອາຍຸຍືນ, ການເຕົ້າໂຮມກັນ ແລະຈະເລີນພັນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຫັດຖະກໍາຂອງການເຮັດ parasols ຄ່ອຍໆຫາຍໄປ. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສະຕະວັດ, ຮູບພາບຂອງ parasols ຂອງ butterfly ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຫຼືບາງຫນ້າສະແດງຢູ່ໃນປື້ມເຕັກນິກຂອງຊາວ Annamese ຂອງນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ Henri Oger ໃນປີ 1908-1909. ຈາກນັ້ນ, ພາຍຫຼັງກວ່າ 100 ປີ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ 3 ຄົນ ແຄ໋ງເຟືອງ, ຫງຽນທຽນ ແລະ ລຳໂອຍ, ອະດີດນັກສຶກສາມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໄດ້ຕັດສິນໃຈ “ຟື້ນຟູ” ສັນຍາລັກທີ່ເບິ່ງຄືວ່າສູນເສຍໄປ. ທ່ານ Khoa Phung ແບ່ງປັນວ່າ: "ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນການຊອກຫາແຫຼ່ງວັດຖຸ. ເກືອບບໍ່ມີເອກະສານກ່ຽວກັບ parasols ຂອງ butterfly, ພຽງແຕ່ຮູບພາບທີ່ມົວບາງແລະຮູບແຕ້ມດ້ວຍມືໃນປື້ມເຕັກນິກຂອງຊາວ Annamese, ເຖິງແມ່ນວ່າການຊອກຫາວັດຖຸດິບແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍມື."
ຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ເກົ່າແກ່, ຂະແໜງການຟຸ່ງໄດ້ຄົ້ນຄ້ວາ, ທົດສອບທຸກລາຍລະອຽດນັບແຕ່ຮູບຮ່າງ, ຄວາມໂຄ້ງ, ຊັ້ນສີ, ເຖິງວິທີການແຜ່ກະຈາຍ. ເມື່ອຕົ້ນແບບທຳອິດໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງສຳເລັດ, Lam Oi ແລະ Nghieu Thien ສືບຕໍ່ນຳເອົາລົມຫາຍໃຈໃນປະຈຸບັນ, Lam Oi ໄດ້ນຳໃຊ້ເຄື່ອງປະດັບພື້ນເມືອງເພື່ອເລົ່າເລື່ອງໃໝ່, ແລະ ຫງວຽນທ້ຽນເຍີນ - ນັກຊ່ຽວຊານດ້ານຜ້າໄໝໄດ້ສ້າງແສງສະຫວ່າງ ແລະ ສີສັນ. ເຖິງວ່າບໍ່ໄດ້ຮ່ຳຮຽນຈາກນັກສິລະປິນ, ແຕ່ກຸ່ມນັກສິລະປິນໜຸ່ມຍັງຄົງໂຊກດີທີ່ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກປະຊາຄົມຜູ້ຮັກວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ຢູ່ເທິງໜ້າເວັບ ດ່າວຫວຽດໂກຟ່ອງ. ພິເສດ, ບັນດາຮູບພາບອັນລ້ຳຄ່າຈາກບັນດານັກຖ່າຍຮູບຊາວຝະລັ່ງ Edgard Imbert ( ຮ່າໂນ້ຍ 1905 – 1906) ຫຼື ຮູບພາບນົກກະທາງທີ່ຖ່າຍຢູ່ຫໍພິພິທະພັນຝະລັ່ງ ໄດ້ກາຍເປັນແຫຼ່ງປະຫວັດສາດທີ່ສຳຄັນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າປະດິດສ້າງບັນດາວັດຖຸພັນຢ່າງຖືກຕ້ອງກວ່າ.
ບອກວັດທະນະທໍາບູຮານໃນພາສາທີ່ທັນສະໄຫມ
ຈາກແບບຕົ້ນແບບ, ທັງສາມຄົນໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາຮູບແບບໃໝ່ເຊັ່ນ: ຄັນຮົ່ມເຈຍ, ຮົ່ມປາຄຳ, ຄັນຮົ່ມກະປູ, ຄັນຮົ່ມ… ການປ່ຽນແປງທີ່ທັງສອງມີຄວາມຮູ້ສຶກທັນສະໄໝ ແລະ ຄົງຕົວບັນດາຈິດໃຈສະໄໝບູຮານ. ແຕ່ລະວຽກງານແມ່ນການສົນທະນາລະຫວ່າງປະເພນີແລະປະຈຸບັນ, ລະຫວ່າງຄວາມຊົງຈໍາແລະອາລົມສ່ວນບຸກຄົນ. “ສຳລັບພວກຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວ, ວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການອະນຸລັກຮັກສາເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນແຫຼ່ງລະດົມກຳລັງໃຈໃຫ້ແກ່ການປະດິດຄິດສ້າງອີກດ້ວຍ.ໃນຍຸກໂລກາພິວັດ, ການກັບຄືນສູ່ຮາກເຫງົ້າພື້ນເມືອງຂອງພວກຂ້າພະເຈົ້າ ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາບໍ່ຫຼົງໄຫຼກັບ ໂລກ , ຍັງມີເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນເອງເພື່ອເລົ່າເລື່ອງຫວຽດນາມ ດ້ວຍແບບຢ່າງໝັ້ນໃຈ”.

ການເດີນທາງຂອງນັກສິລະປິນໜຸ່ມ 3 ຄົນພວມໄດ້ຮັບການແນະນຳໃຫ້ປະຊາຊົນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ “ຮູບພັນຮູບຮ່າງ” ຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກຮ່ວມ Toong (ເລກທີ 126, ຖະໜົນ ຫງວຽນທິມິນຄາຍ, ຄຸ້ມ Xuan Hoa, HCMC). ງານວາງສະແດງແມ່ນບ່ອນທີ່ຊາວໜຸ່ມເລົ່າເລື່ອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ດ້ວຍພາສາສິລະປະໃໝ່ຄື: ເປີດກວ້າງ, ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມຈິດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນເປີດຄໍາຖາມໃຫຍ່ກວ່າ: ໄວຫນຸ່ມໃນປັດຈຸບັນສາມາດເຮັດແນວໃດກັບມໍລະດົກ? ແລະວິທີການວັດທະນະທໍາບໍ່ພຽງແຕ່ຖືກຮັກສາໄວ້ໃນຫໍພິພິທະພັນ, ແຕ່ຍັງ "ດໍາລົງຊີວິດ" ໃນຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມ? “ຮີດຄອງປະເພນີພຽງແຕ່ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອໄດ້ຮັບການສືບທອດ ແລະ ພັດທະນາຜ່ານແຕ່ລະລຸ້ນຄົນເທົ່ານັ້ນ, ຊາວໜຸ່ມເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຜູ້ຮັບ, ຫາກຍັງເປັນຜູ້ສ້າງ, ຫັນບັນດາຄຸນຄ່າອັນເກົ່າແກ່ໃຫ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງປະຈຸບັນ”.
ການເດີນທາງຂອງ "ການຟື້ນຄືນຊີວິດຂອງ butterfly parasol" ໄດ້ກາຍເປັນປະຈັກພະຍານວ່າມໍລະດົກ, ຄ້າຍຄື butterflies ໃນ parasol ເກົ່າ, ສະເຫມີລໍຖ້າທີ່ຈະເປີດ, ບິນຂຶ້ນໃນແສງສະຫວ່າງຂອງຊີວິດຍຸກສະໄຫມ.
ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-noi-mach-di-san-viet-post823548.html






(0)