ຂໍ້ສະເຫນີແນະວິທີແກ້ໄຂເພື່ອພັດທະນາອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາ (*): ລ້ຽງ...

ຂະແໜງວັດທະນະທຳຂອງຫວຽດນາມ ໄດ້ຄ່ອຍໆຢືນຢັນບົດບາດຂອງຕົນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຊີວິດຈິດວິນຍານເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນເສດຖະກິດແຫ່ງຊາດອີກດ້ວຍ.

Người Lao Động•26/11/2025

ຜົນສຳເລັດຂອງບັນດາລາຍການ ດົນຕີ ໃຫຍ່ໃນເມື່ອກ່ອນເຊັ່ນ: “ບັນພະບຸລຸດຢູ່ໃນຫົວໃຈ”, “V Fest - ຫວຽດນາມມື້ນີ້”, “ພູມໃຈທີ່ເປັນຫວຽດນາມ”, “ຄອນເສີດ Rock - ຫົວໃຈຂອງຫວຽດນາມ”... ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນອັນເຂັ້ມແຂງຂອງຂະແໜງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ.

ແຜ່ຫຼາຍ

ຮູບພາບທ່ານນາຍົກລັດຖະມົນຕີ ຟ້າມບິ່ງມິງ ຖືແສງສະຫວ່າງ, ປະສົມກັບຜູ້ຊົມຊາວໜຸ່ມ 20.000 ຄົນຢູ່ “V Fest - Vietnam Today”, ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້ ໂດຍໂທລະພາບຫວຽດນາມ ຈັດຕັ້ງ, ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຮ່ວມມືດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະຍຸກສະໄໝຂອງການນຳປະເທດ.

ຕໍ່ໜ້າຜູ້ຊົມ 20.000 ກວ່າຄົນ, ທ່ານນາຍົກລັດຖະມົນຕີເນັ້ນໜັກວ່າ: ລັດຖະບານພວມສ້າງໂຄງການຈຸດໝາຍພັດທະນາວັດທະນະທຳ, ພັດທະນາວັດທະນະທຳ, ອຸດສາຫະກຳບັນເທິງ… ເພື່ອໃຫ້ປະຊາຊົນໄດ້ຮັບການພັດທະນາວັດທະນະທຳ, ທັນສະໄໝ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຫັນເປັນສາກົນ, ນຳເອົາວັດທະນະທຳທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຊາດອອກສູ່ ໂລກ ; ເພື່ອໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດດຳລົງຊີວິດ, ອຸທິດຕົນເພື່ອສິລະປະ, ເພື່ອຄວາມມ່ວນຊື່ນ, ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງປະເທດຊາດ ແລະ ປະຊາຊົນ.

ຂໍ້ຄວາມດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຊຸກຍູ້ຈິດໃຈເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນວິໄສທັດຍຸດທະສາດຂອງພັກ, ລັດ ໃນການວາງທິດທາງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳເວົ້າລວມ, ຂະແໜງບັນເທີງ ເວົ້າສະເພາະໃຫ້ກາຍເປັນອຸດສາຫະກຳທີ່ມີການປະກອບສ່ວນສຳຄັນເຂົ້າໃນການພັດທະນາປະເທດຊາດໃນໄລຍະໃໝ່.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Nâng tầm nghệ thuật biểu diễn - Ảnh 1. — ຜູ້ຊົມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ງານວາງສະແດງຮູບເງົາຄອນເສີດ “ພໍ່ຕູ້ໃນໃຈ” ຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ (ພາບ: ທູຮັ່ງ)

ໃນຂະນະນັ້ນ, ງານຄອນເສີດ “ພໍ່ແມ່ນ້ຳໃຈ” ໂດຍໜັງສືພິມເຍີນແດນຈັດຕັ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນລາຍການສິລະປະເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງກາຍເປັນບັນດາປະກົດການວັດທະນະທຳ, ປຸກລະດົມນ້ຳໃຈຮັກຊາດ, ຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈຂອງຊາດດ້ວຍພາສາດົນຕີທັນສະໄໝ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຂະແໜງການວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ທີ່ມີຊີວິດຊີວາ - ເຊິ່ງສິລະປະພື້ນເມືອງປະສົມກັບເຕັກໂນໂລຢີ, ສື່ມວນຊົນ, ສ້າງບັນດາຜະລິດຕະພັນທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ສວຍງາມໃນຮູບແບບເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງມີອາລົມຈິດເລິກເຊິ່ງ, ສຳພັດກັບຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນນັບລ້ານຄົນ, ພິເສດແມ່ນຊາວໜຸ່ມ.

ຈາກຄືນການສະແດງຄອນເສີດທີ່ມີຜູ້ຊົມ 50.000 ຄົນຢູ່ສະຫນາມກິລາແຫ່ງຊາດ My Dinh, “ບັນດາພໍ່ແມ່ໃນໃຈ” ໄດ້ຮັບການຍົກລະດັບເປັນຮູບເງົາຄອນເສີດທີ່ມີເວລາ 120 ນາທີ, ເລົ່າຄືນການເດີນທາງການກະກຽມທາງຈິດໃຈດ້ວຍພາສາຮູບເງົາທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວ. ໃນພື້ນທີ່ດິຈິຕອນ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ບັນລຸຫຼາຍກວ່າ 1 ພັນລ້ານ views, ເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງທ່າອ່ຽງຫຼາຍອາທິດຕິດຕໍ່ກັນ, ບັນທຶກຫຼາຍກວ່າ 20 ລ້ານການໂຕ້ຕອບແລະ 70,000 ຂໍ້ຄວາມໂດຍໃຊ້ hashtag ຢ່າງເປັນທາງການ.

ມັນແມ່ນອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງນີ້ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານສາທາລະນະທີ່ຫນັກແຫນ້ນ, ນໍາເອົາວຽກງານຢ່າງເປັນທາງການໄປສູ່ໂຮງລະຄອນດ້ວຍການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນ. ການເຊື່ອມຈອດກັນຢ່າງກົມກຽວລະຫວ່າງໂຮງລະຄອນ-ຮູບເງົາ-ເວທີດິຈິຕອລ ບໍ່ພຽງແຕ່ຍືດເຍື້ອຊີວິດການເຮັດວຽກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນການເພີ່ມມູນຄ່າທາງດ້ານສັງຄົມ ແລະເສດຖະກິດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ປະກອບສ່ວນສ້າງລະບົບນິເວດອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາທີ່ທັນສະໄໝ, ຍືນຍົງ ແລະເປັນເອກະລັກ.

ນັກຂ່າວ Le Quoc Minh - ກໍາມະການສູນກາງພັກ, ບັນນາທິການໃຫຍ່ໜັງສືພິມ ເຍີນແດນ, ຮອງຫົວໜ້າຄະນະໂຄສະນາອົບຮົມສູນກາງພັກ, ປະທານສະມາຄົມນັກຂ່າວຫວຽດນາມ ໄດ້ໃຫ້ຄໍາເຫັນວ່າ: “ລາຍການຄື “ພໍ່ຕູ້ໃນດວງໃຈ” ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງບົດບາດບຸກເບີກຂອງບັນດາອົງການສື່ມວນຊົນໃນການສ້າງພື້ນຖານວັດທະນະທໍາ, ຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນທຸກຊັ້ນຄົນ.

ການສ້າງລະບົບຕ່ອງໂສ້ມູນຄ່າ

ການລະເບີດຄັ້ງນີ້ຂອງງານຄອນເສີດຂະໜາດໃຫຍ່ແມ່ນການຢືນຢັນຢ່າງແຂງແຮງກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນດ້ານວັດທະນະທຳຂອງຫວຽດນາມ.

ຜູ້ຊົມຫລາຍສິບພັນຄົນເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເງິນເພື່ອປະສົບການໂຄງການທີ່ມີການລົງທຶນທີ່ດີ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນທ່າອ່ຽງໃໝ່ຂອງ “ການຊົມໃຊ້ວັດທະນະທຳ”: ປະຊາຊົນນັບມື້ນັບຊື່ນຊົມ ແລະ ຍິນດີໃຊ້ເງິນເພື່ອຊົມໃຊ້ບັນດາຜະລິດຕະພັນສິລະປະຄຸນນະພາບສູງ. ບັນດາລາຍການໃຫຍ່ໄດ້ກາຍເປັນບັນດາລາຍການສະແດງເປັນປະຈຳ ເພື່ອກາຍເປັນບັນດາຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳທີ່ສຳຄັນ, ປະກອບສ່ວນຊຸກຍູ້ເສດຖະກິດສ້າງສັນ, ເພີ່ມທະວີຊີວິດທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງສັງຄົມ.

ທ່ານຮອງສາດສະດາຈານ ບຸຍຮ່ວາຍເຊີນ, ຜູ້ແທນເຕັມເວລາຄະນະກຳມະການວັດທະນະທຳ ແລະ ສັງຄົມຂອງສະພາແຫ່ງຊາດ ເນັ້ນໜັກວ່າ: ຖ້າຫາກຈັດຕັ້ງຢ່າງເປັນທາງການ ແລະ ສົມທົບກັນຢ່າງກົມກຽວກັບບັນດາການບໍລິການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, “ງານຄອນເສີດລະດັບຊາດ” ສາມາດກາຍເປັນກຳລັງຊຸກຍູ້ການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳແບບຍືນຍົງ. ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນງານບັນເທິງເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງກາຍເປັນບັນດາຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳອັນລ້ຳຄ່າ, ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນທີ່ນັບມື້ນັບສູງຂຶ້ນ, ພ້ອມທັງຊຸກຍູ້ການທ່ອງທ່ຽວ, ການບໍລິການ, ການສື່ສານ, ສ້າງວຽກເຮັດງານທຳຕື່ມອີກ...

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Nâng tầm nghệ thuật biểu diễn - Ảnh 2. — ພິທີໄຂງານຄອນເສີດຮູບເງົາເລື່ອງ “ພໍ່ແມ່ນ້ຳໃຈ” ຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ

ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ຖືວ່າເປັນສູນກາງສິລະປະການສະແດງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງພາກໃຕ້. ເຖິງວ່າຈະມີຜູ້ຊົມໃຫຍ່, ຕະຫຼາດຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະເວທີສັງຄົມທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ແຕ່ນະຄອນຍັງຂາດຕະຫຼາດອຸດສາຫະກໍາສິລະປະການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ.

ປະຈຸບັນ, ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນມີເວທີປາໄສ ແລະ ໂຮງລະຄອນນັບໝື່ນແຫ່ງ, ນັບແຕ່ປະຊາຊົນຮອດສັງຄົມ. ຍັງມີການສະແດງຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງໃນແຕ່ລະອາທິດ, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າດໍາເນີນການໃນລັກສະນະ "ຂາຍປີ້ - ການປະຕິບັດ"; ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສ້າງຕ່ອງໂສ້ມູນຄ່າເຊັ່ນ: ແນວຄວາມຄິດ, ສະຄິບ, ການຜະລິດ, ການປະຕິບັດ, ດິຈິຕອນ, ການຄ້າ, ການສົ່ງອອກ ...

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ອຸດສາຫະກໍາສິລະປະການສະແດງອາຊີຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເບິ່ງການລະຄອນບໍ່ແມ່ນ "ສະແດງ", ແຕ່ວ່າເປັນ "ຫົວຫນ່ວຍຜະລິດຕະພັນ" ມີວົງຈອນຊີວິດຍາວນານ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈີ່ນມິງຫງອກ ຕີລາຄາວ່າ: “ດົນນານມາແລ້ວ, ພວກຂ້າພະເຈົ້າເຮັດລະຄອນດ້ວຍນໍ້າໃຈການຜະລິດ, ສິ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ແມ່ນຄວາມສາມາດຂອງນັກສະແດງ, ແຕ່ວິທີການຈັດຕັ້ງງານເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມຈາກຫຼາຍມຸມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ເວທີເທົ່ານັ້ນ”.

ຕາມທ່ານນາງຮອງສາດສະດາຈານ ຫງວຽນທິມິງໄທ, ໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ ໂດຍສະເພາະຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ບໍ່ໄດ້ຮັບຖືວ່າແມ່ນຂະແໜງການຜະລິດວັດທະນະທຳ, ແຕ່ຍັງຄົງຄ້າງຢູ່ບັນດາຮູບແບບການບໍລິການການສະແດງ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ໃນໂລກ, ໂຮງລະຄອນແມ່ນອຸດສາຫະກຳການສະແດງ, ສາມາດສ້າງຄຸນຄ່າຄືນໃໝ່ໄດ້ຫຼາຍຄັ້ງ.

ຫຼາຍຄົນພາຍໃນເຊື່ອວ່າ, ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນຕ້ອງຄົ້ນຄວ້າສ້າງລະບົບນິເວດ “ອຸດສາຫະກຳປະດິດສ້າງ” ໂດຍໄວ, ໃນນັ້ນມີ: ການຝຶກຊ້ອມວິຊາຊີບ ແລະ ເວທີປາໄສ; ສະຕູດິໂອບັນທຶກດິຈິຕອນ; ໂຮງລະຄອນຫຼັງການຜະລິດ; ພື້ນທີ່ທີ່ຢູ່ອາໄສສ້າງສັນສໍາລັບນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ. ຈາກທີ່ນີ້, ວຽກງານລະຄອນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຕາມຂະບວນການອຸດສາຫະກໍາ, ບໍ່ພຽງແຕ່ອີງໃສ່ການດົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນ.

ນັກສິລະປິນ ເລທ້ຽນເຍີນ ໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າ: “ເພື່ອໃຫ້ນັກສິລະປິນມີຊີວິດການເປັນຢູ່, ພວກເຮົາຕ້ອງສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຮັດວຽກງານວິຊາສະເພາະ, ເຮົາບໍ່ສາມາດບັງຄັບນັກສິລະປິນຮັກສາຄວາມຮັກແພງໄວ້ໄດ້ເມື່ອຂາດພື້ນຖານໂຄງລ່າງ ແລະ ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີລັກສະນະສ້າງສັນໝັ້ນຄົງ.”

ຕະຫຼາດສະແດງສິລະປະຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ປະຈຸບັນ ຍັງຂາດບັນດານັກລົງທຶນຕົວຈິງ. ມີຫຼາຍທຸລະກິດພຽງແຕ່ມີບົດບາດຂອງຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນເຫດການ, ແລະບໍ່ຄ່ອຍມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນຕ່ອງໂສ້ການຜະລິດ. ສະນັ້ນ, ຕ້ອງມີກົນໄກຊຸກຍູ້ໃຫ້ວິສາຫະກິດມີການລົງທຶນໃນໄລຍະຍາວໃນການລະຄອນ; ພິຈາລະນາການປະຕິບັດເປັນ "ໂຄງການຂຸດຄົ້ນໄລຍະຍາວ" ແທນທີ່ຈະເປັນກິດຈະກໍາໄລຍະສັ້ນ, ຕາມລະດູການ.

“ຖ້າບໍ່ມີວິສາຫະກິດວັດທະນະທຳ, ຈະບໍ່ມີອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ, ປະຈຸບັນ, ບັນດາວິສາຫະກິດຍັງບໍ່ຖືວ່າໂຮງລະຄອນແມ່ນຂົງເຂດການລົງທຶນຍ້ອນສິ່ງແວດລ້ອມ, ນະໂຍບາຍຂາດຄວາມໝັ້ນໃຈໃນຕະຫຼາດ” - ຮອງສາສະດາຈານ, ດຣ ຫງວຽນທິມິນ ໄທ ເປັນຫ່ວງ.

ສຸມໃສ່ພື້ນທີ່ປະສິດທິພາບ

ນອກເຫນືອໄປຈາກອົງປະກອບຂອງເນື້ອໃນໂຄງການ, ວຽກງານ, ປະຊາຊົນ, ແລະຕະຫຼາດ, ເພື່ອພັດທະນາອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາ, ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນ "ພື້ນທີ່ປະສິດທິພາບ". ຖ້າບໍ່ມີຊ່ອງຫວ່າງນີ້, ຍຸດທະສາດອື່ນໆທັງຫມົດຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະໄປໄກ.

ປະຈຸບັນ, ໂຮງລະຄອນຫຼາຍແຫ່ງຢູ່ນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ ພວມຊຸດໂຊມ ຫຼື ກໍ່ສ້າງດ້ວຍແນວຄິດເກົ່າ, ບໍ່ເໝາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການການສະແດງໃນຍຸກສະໄໝແລ້ວ. ລະບົບສຽງແລະແສງແມ່ນລ້າສະໄຫມ, ເວທີຂາດຄວາມສາມາດໃນການປ່ຽນແປງ, ພື້ນທີ່ດ້ານຫລັງແມ່ນແຄບ, ແລະບໍ່ສາມາດຮອງຮັບການສະແດງປະເພດໃຫມ່ເຊັ່ນ: ດົນຕີ, ballets, ແລະ multimedia stages.

ໃນຂະນະນັ້ນ, ສິລະປະສະແດງທີ່ທັນສະໄໝບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນການສັງເຄາະເຕັກໂນໂລຊີ, ການອອກແບບ, ເຕັກນິກ, ຄວາມສວຍງາມ... ຊ່ອງຫວ່າງທີ່ລ້າສະໄໝຈະຮັດແຄບຫົວຄິດປະດິດສ້າງຂອງນັກສິລະປິນ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈີ່ນມິງຫງອກ ເວົ້າຢ່າງກົງໄປກົງມາວ່າ: “ຖ້າບໍ່ມີເວທີທີ່ໄດ້ມາດຕະຖານ, ຜູ້ກຳກັບບໍ່ສາມາດດຳເນີນການຜະລິດໄດ້ມາດຕະຖານໄດ້. ໂຮງລະຄອນມາດຕະຖານໄດ້ກຳນົດຄຸນນະພາບແນວຄິດສິລະປະຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ຖ້າຂໍ້ຈຳກັດນີ້ບໍ່ຜ່ານ, ເວທີນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ກໍພຽງແຕ່ໝູນວຽນໄປຕາມວິທີເກົ່າ”.

ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຫມັ້ນໃຈວ່າເມື່ອພື້ນທີ່ການສະແດງໄດ້ກາຍເປັນອຸປະສັກຕໍ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ຜະລິດຫຼາຍຄົນຕ້ອງ "ຫຼຸດລົງຄວາມຝັນ" ຍ້ອນເງື່ອນໄຂພື້ນຖານໂຄງລ່າງ. scripts ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກຂຽນແລ້ວແຕ່ບໍ່ສາມາດດໍາເນີນການໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າເນື່ອງຈາກການຂາດພື້ນທີ່ປະສິດທິພາບທີ່ເຫມາະສົມ.

ຕາມທ່ານສາສະດາຈານ ຫງວຽນທິມິນໄທ, ພື້ນທີ່ສະແດງແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພາສາສະແດງເວທີ. ຖ້າພື້ນທີ່ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສິລະປະຈະຖືກຈໍາກັດຢູ່ໃນກອບເກົ່າ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຈະເຮັດຊ້ໍາອະດີດ.

ຖ້ານະຄອນໂຮ່ຈິມິນຢາກກາຍເປັນໃຈກາງຂອງຂະແໜງການປະຕິບັດງານຢູ່ພາກພື້ນ, ຂົງເຂດປະຕິບັດງານຕ້ອງບັນລຸມາດຖານສາກົນ. ສະຖານທີ່ສະແດງສິລະປະແຫ່ງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມີເວທີ ແລະ ບ່ອນນັ່ງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນເຂດວາງສະແດງ, ຫ້ອງແລກປ່ຽນ, ປະສົບການ... ສະຖານທີ່ສະແດງສິລະປະຕ້ອງແມ່ນຈຸດໝາຍວັດທະນະທໍາໃນລະບົບນິເວດການທ່ອງທ່ຽວທີ່ສ້າງສັນ.

ຕາມຂໍ້ຕົກລົງ 2486/2025 ຂອງນາຍົກລັດຖະມົນຕີ, ຄາດວ່າຮອດປີ 2030, ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ຈະບັນລຸລະດັບເຕີບໂຕສະເລ່ຍປະມານ 10%/ປີ ແລະ ປະກອບສ່ວນ 7% GDP ຂອງປະເທດ. ພິເສດ, ຂະແໜງສິລະປະສະແດງຈະສູ້ຊົນໃຫ້ອັດຕາການເຕີບໂຕສະເລ່ຍ 7%/ປີ ຮອດປີ 2030.

ທິດທາງໃຫ້ແກ່ຂະແໜງສິລະປະສະແດງທີ່ຄຳໝັ້ນສັນຍາ 2486/2025 ວາງອອກແມ່ນໃຫ້ບຸລິມະສິດພັດທະນາດົນຕີສະໄໝປະຈຸບັນ ແລະ ບາງຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງ, ຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງຕະຫຼາດ. ພ້ອມທັງປັບປຸງຄຸນນະພາບ, ປະລິມານ ແລະ ຂະໜາດຂອງງານສະແດງດົນຕີ ແລະ ສິລະປະ, ພິເສດແມ່ນງານບຸນດົນຕີ, ຄ່ອຍໆສ້າງຍີ່ຫໍ້ໃນພາກພື້ນ ແລະ ໃນໂລກ. ຮອດປີ 2030, ສ້າງປະຊາຄົມສາທາລະນະທີ່ຮັກສາສິລະປະອາລະຍະທຳ; ນັກສິລະປິນມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ວິຊາຊີບ, ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ບັນດາຜະລິດຕະພັນທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ ເພື່ອແນໃສ່ເຊີດຊູຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ...

ເພີ່ມທະວີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງ

ຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່າວວ່າ, ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນຕ້ອງເພີ່ມທະວີການເຊື່ອມຈອດກັບເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງໃນຂົງເຂດປະຕິບັດງານ. ກ໋າຍລອງ, ດອນກາໄຕຕູ່, ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງຂອງຊາວເຜົ່າ ຂະແມ... ຢູ່ເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງແມ່ນບັນດາສິລະປະກຳທີ່ຫາໄດ້ຢູ່ບ່ອນອື່ນ.

ຜູ້ຊົມໃນໂຮງລະຄອນດຽວນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ນັ່ງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນເທົ່ານັ້ນ. ຖ້າພວກເຂົາບໍ່ກ້າວເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງດິຈິຕອນ, ໂຮງລະຄອນຈະຫົດຕົວຂອງມັນເອງ. ສະນັ້ນ, ຕ້ອງກໍ່ສ້າງເສັ້ນທາງທ່ອງທ່ຽວໂດຍໄວທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນກັບເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງ, ເຊື່ອມໂຍງສິລະປະກັບການທ່ອງທ່ຽວວັດທະນະທຳແມ່ນ້ຳຂອງ; ການບັນທຶກການຫຼິ້ນຄຸນນະພາບສູງເພື່ອອອກອາກາດໃນເວທີດິຈິຕອນ ...

(ຈະສືບຕໍ່)

(*) ເບິ່ງໜັງສືພິມ ລາວດົງ ສະ ບັບວັນທີ 21 ພະຈິກ

ທີ່ມາ: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-trien-cong-nghiep-van-hoa-nang-tam-nghe-thuat-bieu-dien-196251125214745749.htm