ແນະນຳວິທີແກ້ໄຂເພື່ອພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ (*): ອອກແບບ...

ໂດຍແມ່ນໜຶ່ງໃນ 10 ອຸດສາຫະກຳບຸລິມະສິດພັດທະນາໃນຍຸດທະສາດພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ຮອດປີ 2030, ມີວິໄສທັດຮອດປີ 2045 ຕາມມະຕິຕົກລົງ 2486/2025 ຂອງນາຍົກລັດຖະມົນຕີ, ການອອກແບບມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ - ດ້ວຍບັນດາຂົງເຂດແຟຊັນ, ອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະ ເນື້ອໃນທີ່ດີໃນການອອກແບບສິລະປະ - ເສດຖະກິດ ສ້າງສັນ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນຕ້ອງອີງໃສ່ຕົວຕົນ

ໃນທ່າອ່ຽງການພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງຂອງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ ແລະເສດຖະກິດປະດິດສ້າງໃນ ໂລກ , ການອອກແບບທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງໄດ້ມີບົດບາດເປັນຫຼັກໜຶ່ງ. ຄວາມສາມາດໃນການອອກແບບແມ່ນຖືວ່າເປັນປັດໃຈຫນຶ່ງທີ່ສ້າງຄວາມສາມາດໃນການແຂ່ງຂັນຂອງຜະລິດຕະພັນແລະການບໍລິການຂອງບຸກຄົນ, ບໍລິສັດ, ບໍລິສັດໃນເສດຖະກິດໂດຍທົ່ວໄປແລະເສດຖະກິດສ້າງສັນໂດຍສະເພາະ.

ບັນດາຜົນງານຂອງຂະແໜງການອອກແບບ ແຟຊັນ ຫວຽດນາມ ໃນໄລຍະມໍ່ໆມານີ້ ແມ່ນໜ້າປະທັບໃຈແທ້ໆ. ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ນຳເອົາຊຸດອາພອນພື້ນເມືອງເຂົ້າໃກ້ໂລກເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນການເຕີບໂຕຂອງບັນດາເຄື່ອງໝາຍແຟຊັນທ້ອງຖິ່ນຢູ່ຕະຫຼາດ, ແກ່ງແຍ້ງກັບບັນດາເຄື່ອງໝາຍສາກົນ; ມັນແມ່ນການເດີນທາງເພື່ອນຳແຟຊັນຫວຽດນາມຂຶ້ນສູ່ວົງການແຟຊັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ.

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ນັກອອກແບບ Do Trinh Hoai Nam ໄດ້ນຳເອົາຊຸດສະສົມ “Tu Binh Hoa Lua” ເຖິງຜູ້ຊົມສາກົນໃນຂອບເຂດງານວາງສະແດງ ແລະ ງານວາງສະແດງ Ao Dai ຢູ່ລັດ California - ອາເມລິກາ. ໂຄງການນີ້ໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ຊາວຫວຽດນາມ ອ່າວໄດ, ເຜີຍແຜ່ຄຸນຄ່າມໍລະດົກວັດທະນະທຳ, ເຊື່ອມໂຍງຮີດຄອງປະເພນີ ແລະ ເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບເວທີສາກົນ.

“ດອກໄມ້ 4 ດອກ” ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ 30 ດອກໄມ້ປະຈຳຊາດຂອງຫວຽດນາມ. ວັດສະດຸຜ້າໄໝ SVF ສົມທົບກັບການແຕ້ມຮູບ, ການພິມ, ເຕັກນິກການຖັກແສ່ວສອງດ້ານ ແລະ ສິລະປະດອກໄມ້ຜ້າໄໝທີ່ເຮັດດ້ວຍມື ໄດ້ສ້າງບັນດາລວດລາຍທີ່ມີລັກສະນະລະອຽດອ່ອນ, ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຜ່ານຮູບແບບທັນສະໄໝ.

ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຄົມຊາວ ຫວຽດນາມ ຢູ່ ອາເມລິກາ, ບັນດານັກແຟຊັນສາກົນ ແລະ ນັກສິລະປະຫຼາຍຄົນ. ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງບັນດາຕົວແບບຈາກ ອາເມລິກາ, ເອີລົບ ແລະ ຫຼາຍປະເທດ, ລາຍການໄດ້ສ້າງສີສັນວັດທະນະທຳທີ່ເປັນມູນເຊື້ອ ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຈຸດສຸມຂອງເອກະລັກຫວຽດນາມ.

ໃນງານປະກວດ Miss Universe 2025, ເມື່ອນາງ ຮ່ວາງຈູງ ໄດ້ປະກົດຕົວໃນການປະກວດຊຸດປະຈຳຊາດທີ່ນຸ່ງຊຸດອາວດ່າສີຂາວຕາມແບບພື້ນເມືອງ, ຜູ້ຊົມທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄົນໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ: “ມີຊຸດອາພອນທີ່ສວຍງາມກວ່າອາວໄດຂອງຫວຽດນາມ”. ນີ້ແມ່ນອາວໄດທີ່ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຮ່ວາງຢາງເຂົ້າໃນ 10 ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມດ້ວຍຊຸດປະຈຳຊາດທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ.

ກ່ອນໜ້ານັ້ນ, ໃນພິທີມອບລາງວັນສະຖາປັດຕະຍະກຳ ARCASIA 2025 ທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນກັນຍາ 2025 ຢູ່ ສ.ເກົາຫຼີ, ຫວຽດນາມ ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງດ້ວຍບັນດາລາງວັນ, ງານວາງສະແດງ ແລະບັນດາໂຄງການດີເດັ່ນ. ໃນນັ້ນ, ໂຄງການ “Grandworld Phu Quoc Welcome Center” ຂອງ Vo Trong Nghia ແລະ Nguyen Tat Dat ໄດ້ຮັບລາງວັນສະຖາປັດຕະຍະກຳແບບຍືນຍົງ.

ໂຄງການນີ້ ເນື້ອທີ່ 1,400 ຕາແມັດ ໃຊ້ໄມ້ໄຜ່ເຖິງ 42,000 ຕົ້ນ, ການອອກແບບແມ່ນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກກອງທອງສຳລິດ ແລະ ໝວກຮູບຈວຍ ເຊິ່ງເປັນຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ. ນີ້ໄດ້ຮັບຖືວ່າແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາໂຄງການໄມ້ໄຜ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຫວຽດນາມ, ທັງເຊີດຊູບັນດາວັດສະດຸດັ້ງເດີມ ແລະ ຢືນຢັນທ່າອ່ຽງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳແບບຍືນຍົງ, ເສີມຂະຫຍາຍເອກະລັກແຫ່ງຊາດ.

ນັກອອກແບບ Minh Hanh ຍອມຮັບວ່າ: “ການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຕ້ອງຮັບປະກັນຄວາມເລິກລັບທາງດ້ານວັດທະນະທຳ, ເອກະລັກຂອງຊາດ ແລະ ມະນຸດສະທຳໃນແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນ. ພວກເຮົາແນະນຳຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫ້ໂລກຮູ້, ແຕ່ເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຈື່ຈຳພວກເຮົາ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນນັ້ນຕ້ອງອີງໃສ່ຕົວຕົນ”.

ນັ້ນແມ່ນຄວາມຄິດຂອງນັກອອກແບບ Mai Lam ເມື່ອນາງຕັດສິນໃຈຮ່ວມກັບນັກຮ້ອງ Ha Anh Tuan ແນະນຳດົນຕີ ຫວຽດນາມ ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Dolby ຢູ່ Los Angeles - ອາເມລິກາ.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Thiết kế sáng tạo - định hình bản sắc Việt Nam - Ảnh 1. — ໂຄງການໄມ້ໄຜ່ “ສູນຕ້ອນຮັບມະຫານະຄອນຟູ໋ກວກ” ໄດ້ຮັບລາງວັນສະຖາປັດຕະຍະກຳແບບຍືນຍົງ

ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍ

ໃນຊຸມປີກ່ອນ, ແຟຊັນຫວຽດນາມ ໄດ້ຂຶ້ນສູ່ເວທີສາກົນຕົ້ນຕໍແມ່ນຜ່ານການແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳ ແລະ ເກືອບວ່າມີແຕ່ອາວໄດ໋, ອາວທູແທ່ງ, ໂອບາບາເທົ່ານັ້ນ. ມາຮອດປະຈຸບັນ, ຍີ່ຫໍ້ຫວຽດນາມ ຫຼາຍແຫ່ງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມບັນດາເຫດການວັດທະນະທຳ ແລະ ບັນເທີງຕ່າງໆໃນໂລກ.

ແຟຊັ່ນ ຫວຽດນາມ ສະໄໝປັດຈຸບັນ ໄດ້ໄປໄກກວ່າບັນດາຜະລິດຕະພັນທີ່ຜະລິດຢ່າງບໍລິສຸດ ເພື່ອຄ່ອຍໆຕັ້ງຖານະເປັນອຸດສາຫະກຳສ້າງສັນ. ຜ່ານການຜັນຂະຫຍາຍບັນດາເຕັກນິກພື້ນເມືອງ ແລະ ແນວຄິດອອກແບບທັນສະໄໝ, ໄດ້ຮັບການຜັນຂະຫຍາຍບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳ ແລະ ປະຫວັດສາດ, ເຄື່ອງນຸ່ງຖືຂອງຫວຽດນາມ ໄດ້ເອົາຊະນະຜູ້ຊົມໃຊ້ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.

ໃນ 3 ປີຜ່ານມາ, ບັນດານັກສະແດງສາກົນຫຼາຍຄົນໄດ້ເລືອກເຟັ້ນເອົາລວດລາຍຂອງຫວຽດນາມ ໃນງານມະໂຫລານຮູບເງົາ, ງານປະກວດນາງງາມ, ມິວສິກວິດີໂອ, ທັດສະນີຍະພາບທົ່ວໂລກ… ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງບັນດາເຄື່ອງໝາຍແຟຊັ່ນພາຍໃນປະເທດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ຫວຽດນາມ ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຈຸດໝາຍການຜະລິດເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງສາມາດເປັນແຫຼ່ງປະດິດສ້າງອີກດ້ວຍ. ຂ່າວດີແມ່ນນັກອອກແບບຫຼາຍຄົນປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການເລືອກເຟັ້ນຂຸດຄົ້ນບັນດາການດົນໃຈຈາກວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ, ໂດຍນຳໃຊ້ວັດຖຸພັນຂອງທ້ອງຖິ່ນ, “ເລົ່າ” ເລື່ອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມຜ່ານພາສາຕາ.

Phan Dang Hoang ແມ່ນນັກອອກແບບຫວຽດນາມຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ອອກແບບຊຸດສະສົມທີ່ Milan Fashion Week - ອີຕາລີ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຜູ້ອອກແບບທີ່ເກີດໃນປີ 2000 ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກອົງປະກອບວັດທະນະທໍາເຊັ່ນ: ການແຕ້ມຮູບ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຮູບປັ້ນ, ແລະເຊລາມິກ. ລາວມີຊື່ສຽງຍ້ອນບັນດາຊຸດສະສົມທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຮູບແຕ້ມຂອງ ຫງວຽນຟານຊາງ, ເລຟຸ໋, ຫຼືຮູບປັ້ນໂດຍ ດ່ຽນເຟືອງທິ; ນຳເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຫວຽດນາມ ແລະ ເຈ້ຍ Do ໄປຍັງນະຄອນຫຼວງ Milan. Hoang ຍອມຮັບວ່າ ຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈຂອງຊາດແມ່ນແຫຼ່ງສ້າງຂອງຕົນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ.

ຕາມບັນດານັກຊ່ຽວຊານແລ້ວ, ຊື່ຂອງນັກອອກແບບຫວຽດນາມຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງວົງການແຟຊັນຂອງໂລກ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເພື່ອບັນລຸມາດຕະຖານອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳທີ່ແທ້ຈິງ, ນຳມາເຊິ່ງຜົນປະໂຫຍດດ້ານເສດຖະກິດ, ວັດທະນະທຳຄືບັນດາປະເທດ, ອຸດສາຫະກຳແຟຊັນຫວຽດນາມ ຍັງຄົງຕ້ອງມານະພະຍາຍາມກວ່າອີກເພື່ອປ່ຽນໃໝ່. ບັນດາຜູ້ວາງນະໂຍບາຍ, ວິສາຫະກິດ ແລະ ພິເສດແມ່ນອຸດສາຫະກຳແຟຊັນຫວຽດນາມ ຕ້ອງມີການຫັນປ່ຽນຢ່າງແຮງ.

ເມື່ອການອອກແບບສ້າງສັນໄດ້ຮັບການຕີລາຄາວ່າເປັນໜຶ່ງໃນອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳທີ່ສຳຄັນໃນການພັດທະນາ, ສິລະປະນຳໃຊ້ກໍ່ມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງຂອງຊີວິດທີ່ມີຫຼາຍຜະລິດຕະພັນ. ພິເສດ, ເຄື່ອງຫັດຖະກຳກໍ່ແມ່ນສິນຄ້າສົ່ງອອກທີ່ສຳຄັນ. ເຄື່ອງຕົບແຕ່ງ, ເຄື່ອງໃຊ້ໃນຄົວເຮືອນ, ເຄື່ອງທີ່ລະນຶກທີ່ເຮັດຈາກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ເຊລາມິກ, ໂລ້, ໄມ້, ຜ້າ, ຫວາຍ, ໂລຫະ... ຂອງຫວຽດນາມ ລ້ວນແຕ່ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງກ່ຽວກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ຄວາມທັນສະໄໝ.

ສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ນຳມາໃຊ້ໃນບັນດາຜະລິດຕະພັນເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງນຳເຂົ້າສູ່ສະຖານທີ່ສາທາລະນະຫຼາຍແຫ່ງເພື່ອສ້າງບັນດາສະຖານທີ່ວັດທະນະທຳທີ່ສ້າງສັນ. ເມື່ອຖະໜົນຫົນທາງມີເລື່ອງລາວຂອງຕົນເອງ, ເມື່ອຖະໜົນຫົນທາງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຫັນເປັນສະຖານທີ່ສິລະປະ, ເມື່ອສວນສາທາລະນະທຳມະຊາດກາຍເປັນເຂດປະຕິມາກຳ... ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງຈຸດໝາຍປາຍທາງທີ່ໜ້າສົນໃຈ, “ເຊັກອິນ” ສະຖານທີ່ດຶງດູດຜູ້ຄົນ ແລະ ນັກທ່ອງທ່ຽວເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.

ຕາມນັກສິລະປິນ ຫງວຽນທິເຊີນ, ອາຈານສອນວິຊາສະເພາະວິທະຍາສາດ - ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດ ຮ່າໂນ້ຍ ແລ້ວ, ບັນດາໂຄງການສິລະປະສາທາລະນະໄດ້ປະກອບສ່ວນປະຕິບັດຕົວເມືອງຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ສ້າງເຂດວັດທະນະທຳທີ່ມີລັກສະນະສ້າງສັນ, ປະກອບສ່ວນພັດທະນາການທ່ອງທ່ຽວຂອງປະເທດ.

ຜູ້ຊ່ຽວຊານຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າສິລະປະການ ນຳ ໃຊ້ບໍ່ແມ່ນວິຊາທີ່ງ່າຍຕໍ່ການປະຕິບັດ. ຄົນທີ່ເຮັດວຽກໃນຂະແໜງນີ້ຕ້ອງມີຄວາມເຂົ້າໃຈ ແລະ ຄວາມຮູ້ພື້ນຖານອັນກ້ວາງຂວາງກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ ແລະ ສິລະປະຍຸກສະໄໝ; ແລະມີການເຊື່ອມໂຍງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງວິຊາການເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາອຸດສາຫະກໍາການອອກແບບສ້າງສັນໂດຍສະເພາະແລະອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາໂດຍທົ່ວໄປ.

ໃນຍຸດທະສາດພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ຮອດປີ 2030, ດ້ວຍວິໄສທັດຮອດປີ 2045, ອຸດສາຫະກຳການອອກແບບສ້າງສັນມຸ່ງໄປເຖິງການບັນລຸລາຍຮັບປະມານ 50.000 ຕື້ດົ່ງ, ເທົ່າກັບ 2 ຕື້ USD. ເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍດັ່ງກ່າວ, ທຸກຝ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຕ້ອງທຳຄວາມພະຍາຍາມ.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Thiết kế sáng tạo - định hình bản sắc Việt Nam - Ảnh 2. — ນັກອອກແບບ Phan Dang Hoang ແນະນຳເຄື່ອງແຟຊັນຫວຽດນາມ ຢູ່ Milan Fashion Week 2025. ພາບ: DUONG VU

ຜົນສຳເລັດຂອງການອອກແບບສ້າງສັນໃນຂົງເຂດແຟຊັ່ນ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະ ສິລະປະອັນດີງາມໃນໄລຍະມໍ່ໆມານີ້ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສຳຄັນຂອງການນຳໃຊ້ເອກະລັກວັດທະນະທຳຂອງຊາດເປັນຈຸດເດັ່ນ.

ພາຍໃນເຊື່ອວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນເປັນເລື່ອງສ່ວນຕົວ, ແຕ່ຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍຕ້ອງມີຕົວຕົນຂອງຕົນເອງ. ນັ້ນແມ່ນເອກະລັກວັດທະນະທຳຂອງຊາດ. ນັກອອກແບບໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໃນທຸກວັນນີ້ ໄດ້ເລົ່າເລື່ອງຂອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ລຽບງ່າຍ ແລະ ລຽບງ່າຍ ແຕ່ມີຄວາມດຶງດູດທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ຜ່ານບັນດາຜະລິດຕະພັນແຟຊັນ.

(ຈະສືບຕໍ່)

____________

(*) ເບິ່ງໜັງສືພິມ ລາວດົງ ສະບັບວັນທີ 21 ພະຈິກ

ທີ່ມາ: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-trien-cong-nghiep-van-hoa-thiet-ke-sang-tao-dinh-hinh-ban-sac-viet-nam-196251123221600941.htm