ຈິດຕະກອນ ເລຊວນຈຽວ, ຮອງປະທານສະມາຄົມວິຈິດສິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ຊົມງານວາງສະແດງ 'ອາລຸນຂອງເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງ' - ພາບ: H.VY
ຄວາມຮູ້ສຶກອົບອຸ່ນ, ສະໜິດສະໜົມ, “ຄືກັບເມືອບ້ານ”, ໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດໂດຍນັກສິລະປິນ Hong Quan ຜ່ານຮູບແຕ້ມສີນ້ຳ 200 ກວ່າແຜ່ນໃສ່ເຈ້ຍເຢັນ, ແມ່ນວັດຖຸທີ່ລາວໄດ້ສ້າງຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງນັບແຕ່ປີ 2019.
ເກືອບ 70 ຮູບແຕ້ມນີ້ຫາກໍ່ຖືກເລືອກເຟັ້ນເພື່ອວາງສະແດງ 'ອາລຸນຂອງເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງ', ວາງສະແດງແຕ່ນີ້ຮອດວັນທີ 15 ກໍລະກົດ ຢູ່ເຂດສິລະປະ Maii (72/7 Tran Quoc Toan, HCMC).
ເລື່ອງທີ່ບໍ່ສາມາດຢຸດໄດ້
ດ້ວຍການວາງສະແດງຄັ້ງທີ 7 ນີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ສືບຕໍ່ພາໃຫ້ຜູ້ຊົມກັບຄືນສູ່ພາກຕາເວັນຕົກ ດ້ວຍການເຮັດວຽກປະຈຳວັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍຢ່າງທີ່ພວມປ່ຽນແປງໃນອາລຸນຂອງເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງ. ແລະການແຕ້ມຮູບສີນ້ຳແມ່ນວິທີໃຫ້ລາວຂຽນບັນທຶກບັນທຶກເວລາທີ່ຄ່ອຍໆຈາງໄປໃນອະດີດ.
ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນແມ່ນ້ໍາທີ່ເຮືອແລະເຮືອໄດ້ຄ່ອຍໆກາຍເປັນເລື້ອຍໆຫນ້ອຍລົງ. ເຮືອນບໍ່ປະເຊີນກັບແຄມແມ່ນ້ໍາອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ປະເຊີນຫນ້າກັບຖະຫນົນຫົນທາງພາຍໃນ. ຕະຫຼາດລອຍນ້ຳບໍ່ຄຶກຄື້ນອີກແລ້ວ, ທິວທັດເຂດຊົນນະບົດຍັງຄົງຄຸ້ນເຄີຍແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດຕຶກຕອງໃນການປະເຊີນໜ້າກັບການປ່ຽນແປງຫລາຍຢ່າງ.
ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຊ່ວງເວລາທີ່ລຽບງ່າຍ, ລຽບງ່າຍ ແຕ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງປະຊາຊົນຕາເວັນຕົກທີ່ອາໃສຢູ່ແຄມແມ່ນ້ຳຍັງຄົງມີຢູ່ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຊົງຈຳ.
ຈິດຕະກອນ Hong Quan ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງບັນດາຊ່ວງເວລາໃນຊີວິດຕົວຈິງ ແລະ ທັດສະນີຍະພາບທີ່ໜ້າຫຼົງໄຫຼເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຮັກສາຢ່າງພິຖີພິຖັນ ແລະ ຮັກສາທຸກໆຈັງຫວະທີ່ປ່ຽນແປງຂອງຊີວິດໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ.
ແຕ່ລະສີນ້ຳປ່ຽນໄປຕາມລະດູຝົນ ແລະ ແສງແດດ, ແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງພາກພື້ນ, ຈາກນ້ຳແມ່ນ້ຳຂອງໄຫຼລົງສູ່ທະເລ, ການປ່ຽນແສງສີຢູ່ສາຍນ້ຳຫ້ວຍ, ແລະ ການປ່ຽນແປງທີ່ເຊື່ອງຊ້ອນໄວ້ໃນຮອຍຍິ້ມ, ສາຍຕາ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວປະຈຳວັນຂອງປະຊາຊົນໃນເຂດແມ່ນ້ຳຂອງ.
ເມື່ອນັກແຕ້ມຮົ່ງກວນເອງໄດ້ຢືນຢັນວ່າ: “ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ທາສີເພື່ອໃຫ້ຊີວິດມີຄວາມງາມ, ຂ້ອຍທາສີເພື່ອປົກປັກຮັກສາເງົາຂອງຊົນນະບົດ, ຮັກສາຄວາມສະຫວ່າງ, ຮັກສາເຮືອເກົ່າ, ຜົມເງິນນັ່ງເບິ່ງນ້ຳຕອນບ່າຍ, ຮຸ່ງອາລຸນຂອງເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງ.
ຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງເຮືອສອງລໍາໃນຮູບແຕ້ມສີນ້ໍາຂອງຈິດຕະນາການ Hong Quan
ຈິດຕະກອນ ຮົ່ງກວນ ແມ່ນລູກຊາຍຂອງນັກດົນຕີ ຟານວັນ ແລະ ນັກສິລະປິນ ຟີດີ໋, ແຕ່ລາວບໍ່ປະຕິບັດຕາມອາຊີບຂອງພໍ່ແມ່, ແຕ່ເລືອກອາຊີບແຕ້ມຮູບ. ເຖິງວ່າເກີດຢູ່ພາກເໜືອ, ແຕ່ເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງ - ບ້ານເກີດຂອງພໍ່ແມ່ - ໄດ້ກາຍເປັນແຫຼ່ງສິລະປະຂອງເພິ່ນ.
ພາຍຫຼັງຮຽນຈົບຈາກກົມວິຈິດສິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ນັກສິລະປິນ ຮົ່ງກວາງ ໄດ້ກັບຄືນສູ່ພາກຕາເວັນຕົກ, ເຮັດວຽກຢູ່ຄະນະສິລະປະ ດົ່ງທາບ ດ້ວຍອາຊີບນັກອອກແບບ. ຊຸມປີທີ່ເດີນໄປກັບຄະນະໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມຊົງຈຳພິເສດຄື: ຄວາມຊົງຈຳຂອງນັກສິລະປິນໃນທ່າມກາງຊີວິດປະຈຳວັນ, ລະຫວ່າງແມ່ນ້ຳ, ໄຟສີເຫຼືອງ ແລະ ສຽງແກໃນຍາມກາງຄືນ.
“ຮູບພາບເຫຼົ່ານັ້ນກາຍເປັນວັດຖຸວິນຍານຕະຫຼອດການແຕ້ມຮູບຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ພິເສດແມ່ນເມື່ອປ່ຽນມາທົດລອງສີນ້ຳ, ບໍ່ໄດ້ທາສີໃຫ້ສວຍງາມ, ຂ້າພະເຈົ້າທາສີເພື່ອຮັກສາເງົາຂອງຊົນນະບົດ, ຮັກສາແສງສະຫວ່າງ, ຮັກສາເຮືອເກົ່າ, ຜົມເງິນ ນັ່ງເບິ່ງນ້ຳຕອນບ່າຍ, ອາລຸນຂອງເຂດທົ່ງພຽງ…
ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າການແຕ້ມຮູບ, ຖ້າຫາກວ່າຄວາມຊື່ສັດ, ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ບໍ່ພໍເທົ່າໃດ, ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຄົນຢຸດເຊົາຊົ່ວຄາວ. ເໝືອນດັ່ງການຢຸດຢູ່ແຄມຄອງນ້ອຍ, ຫລຽວເບິ່ງຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າຢູ່ເທິງນ້ຳ, ແລະຮູ້ສຶກເຖິງໃຈຂອງເຈົ້າງຽບສະຫງົບ.
ຈິດຕະກອນ ຮົ່ງກວນ ຖັດຈາກບັນດາແຈແມ່ນ້ຳຂອງພາກຕາເວັນຕົກຢູ່ງານວາງສະແດງ “ອາລຸນເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງ” - ພາບ: H.VY
ໃຊ້ສີນ້ຳເພື່ອທາສີເງົາຂອງເຂດຊົນນະບົດແມ່ນ້ຳຂອງ
ຕາມຈິດຕະກອນ Phan Trong Van ແລ້ວ, ດ້ວຍງານວາງສະແດງຄັ້ງທີ 7 ນີ້, ທ່ານ Hong Quan ສືບຕໍ່ຢືນຢັນເຄື່ອງໝາຍສິລະປະສ່ວນຕົວຂອງຕົນ ດ້ວຍວິທີການຈັດປະເພດ, ສີສັນ ແລະ ອາລົມຈິດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.
ຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ພັນລະນາເຖິງ ໂລກ ໃນຮູບພາບທີ່ສົມຈິງ ແຕ່ແທນທີ່ຈະສະແດງເຖິງສະພາບທາງພື້ນທີ່ ແລະທາງດ້ານອາລົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຄວາມງຽບໆພາຍໃນ, ຄວາມຊົງຈຳທີ່ມົວ, ຫຼືການປ່ຽນແປງທີ່ອ່ອນແອຂອງເວລາ.
ວັດສະດຸສີນ້ຳເທິງກະດາດກົດເຢັນຖືກໃຊ້ໂດຍລາວຢ່າງສະຫງົບ ແລະລະອຽດອ່ອນຄື: ຊັ້ນບາງໆຂອງສີທັບຊ້ອນກັນ, ຊ່ອງຫວ່າງສີຂາວເທິງເຈ້ຍ, ມີສາຍອ່ອນໆຄືກັບນ້ຳຄ້າງຕອນເຊົ້າ... ທັງໝົດສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ ແລະແປກປະຫຼາດ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກສະຫງົບ ແລະ ການຄິດຕຶກຕອງ.
ລາວໄດ້ບັນລຸຂັ້ນຕອນຂອງຜູ້ໃຫຍ່ໃນການເດີນທາງສ້າງສັນຂອງລາວ. ໃນແຕ່ລະສີສັນ, ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ເຫັນເງົາຂອງແມ່ນ້ຳເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງໄດ້ເຫັນເງົາຂອງປະຊາຊົນ, ເງົາຂອງຊົນນະບົດ ແລະ ເງົາຂອງຕົນເອງ.
ຊົມເຊີຍພາບແຕ້ມຂອງຈິດຕະກອນ Hong Quan ຢູ່ງານວາງສະແດງ 'ອາລຸນເຂດທົ່ງພຽງ' - ພາບ: H.VY
ການເລືອກເຟັ້ນສີນ້ຳເພື່ອວາດພາບຈິດວິນຍານຂອງຊົນນະບົດແລະແມ່ນ້ຳກໍ່ແມ່ນປະສົບການພິເສດຂອງຈິດຕະກອນ Hong Quan, ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການຢູ່ພະແນກສີລະປະນ້ຳຂອງມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.
ແຕ່ສີນ້ຳ, ເປັນວັດຖຸທີ່ມີການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້, ດຶງດູດໃຫ້ລາວ ຄົ້ນຫາ ແລະ ເອົາຊະນະໄດ້, ຍິ່ງລາວແຕ້ມຫຼາຍເທົ່າໃດ, ລາວກໍ່ຍິ່ງມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ.
ນັກສິລະປິນໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໃນເມື່ອກ່ອນ, ລາວເຄີຍທາສີດ້ວຍວັດສະດຸໜັກ, ສີໜາ, ແລະການປະກອບຢ່າງເຂັ້ມແຂງ. ແຕ່ວ່າລາວທາສີຫຼາຍປານໃດ, ມັນກໍອ່ອນລົງ, ໃນມືຂອງລາວກໍອ່ອນລົງ, ໃນໃຈລາວກໍເບົາລົງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມື້ຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ເອົາແປງສີນ້ໍາ. ຄວາມຊັດເຈນຂອງສີ, ລວດລາຍທໍາມະຊາດຂອງກະດາດ, ຂອງສີ… ຄ້າຍຄືນ້ໍາແຊ່ລົງໃນດິນ, ເຕືອນລາວເຖິງດິນແດນພາກໃຕ້.
"ສຳລັບຂ້ອຍແລ້ວ, ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍສີນ້ຳແມ່ນວິທີທີ່ຈະຊ້າລົງ, ຫາຍໃຈໄປຕາມຈັງຫວະຂອງແມ່ນ້ຳ, ຮັກສາສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຫຼົ້ມເຫຼວໄປກັບເວລາ. ຂ້ອຍບໍ່ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍເປັນແບບ "ເຕັກນິກ", ແຕ່ຫວັງວ່າຈະຮັກສາຈິດໃຈຂອງເຂດແມ່ນ້ຳຂອງຄື: ຮີດຄອງປະເພນີ, ຄວາມຈິງໃຈ, ແຕ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງກໍ່ມີຄວາມໂສກເສົ້າ. "
ສີນ້ໍາແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍເລົ່າເລື່ອງ. ແລະຕາເວັນຕົກແມ່ນເລື່ອງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຢຸດເຊົາການບອກໄດ້” - ນັກແຕ້ມ Hong Quan ຢືນຢັນ.
ຈິດຕະກອນ ຮົ່ງກວນ ຍັງມີຄວາມວິຕົກກັງວົນຢູ່ວ່າ ບໍ່ມີໂຮງຮຽນສິລະປະໃດໃນຫວຽດນາມ ໄດ້ໃສ່ສີນ້ຳເຂົ້າໃນຫຼັກສູດຂອງຕົນ. ລາວຫວັງວ່າວັດຖຸທີ່ລາວຮັກຈະຖືກລວມຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ, ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ທີ່ຢາກຮຽນຮູ້ໄດ້ມີວິທີການທີ່ມີລະບົບຫຼາຍຂຶ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງວຽກງານທີ່ເປັນມືອາຊີບ, ບໍ່ພຽງແຕ່ການແຕ້ມຮູບຫຼືການແຕ້ມຮູບ.
ບາງຮູບທີ່ງານວາງສະແດງ Delta Dawn :
ຢູ່ໃນສາຍນ້ຳທາງຮ່ອມ
ລຸ່ມນ້ຳ
ແມ່ນ້ໍາສັນຕິພາບ
ຂຶ້ນແລະລົງຄອງ
ທະເລເມກ
ທີ່ມາ: https://tuoitre.vn/hoa-si-hong-quan-con-trai-nhac-si-phan-nhan-va-nghe-si-phi-dieu-ve-mot-mien-tay-khong-on-ao-20250709004048442.htm
(0)