
ຜູ້ບັນຍາຍພົບປະແລກປ່ຽນເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບມໍລະດົກຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງດອນກາໄຕຕື (ດົນຕີພື້ນເມືອງພາກໃຕ້ຫວຽດນາມ); ຮູບພາບ: ແມ້ງຫາວ
ໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 23 ພຶດສະພາ, ທີ່ຖະໜົນປຶ້ມນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ລາຍການເລົ່າເລື່ອງວັດທະນະທຳຊຸມຊົນ “ຜ້າໄໝບັນພະບຸລຸດ - ມໍລະດົກ ແລະ ການສືບທອດ” ໄດ້ຈັດຂຶ້ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງງານເທດສະການຄືນວັດທະນະທຳ ແລະ ປຶ້ມປະຈຳປີຄັ້ງທີ 5, ໂດຍຖະໜົນປຶ້ມນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ຮ່ວມມືກັບ Chất Việt Explorians ແລະ Magiskator ຈັດຕັ້ງ.
ໂຄງການດັ່ງກ່າວສຸມໃສ່ການສະແດງຄຸນຄ່າຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ ການຮ້ອງເພງຂອງພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ, ພ້ອມທັງສ້າງພື້ນທີ່ໃຫ້ແກ່ການພົວພັນລະຫວ່າງນັກຄົ້ນຄວ້າ, ຊ່າງຝີມື ແລະ ສາທາລະນະຊົນ.
ຜ່ານຮູບແບບການສົນທະນາທາງວັດທະນະທຳປະສົມປະສານກັບການສະແດງສິລະປະ, ລາຍການໄດ້ຫວນຄືນເຖິງການສ້າງຕັ້ງ ແລະ ການພັດທະນາຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ ແລະ ບົດບາດຂອງບັນດາແມ່ບົດດົນຕີ ແລະ ຊ່າງຝີມືລຸ້ນຕ່າງໆໃນການອະນຸລັກຮັກສາຮູບແບບສິລະປະນີ້.

ນີ້ແມ່ນການສະແດງຄືນໃໝ່ຂອງບົດລະຄອນ ກ໋າຍເລືອງ ບົດທຳອິດ “ລູກວັນຕຽນ”.
ໃນລະຫວ່າງຊ່ວງຖາມ-ຕອບ, ຜູ້ບັນຍາຍລວມທັງນັກດົນຕີ ກ້ຽວເຕີນ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ຮວິ່ງຄາຍ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ຮວິ່ງຫືວຈີ ແລະ ອາຈານ ຫງວຽນວັນຮວ່າງ ໄດ້ແບ່ງປັນເອກະສານ ແລະ ເລື່ອງລາວຫຼາຍຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກດົນຕີອາວຸໂສເຊັ່ນ: ກາວຮວ່າຍຊາງ, ກາວກວີ່ງກູ, ກາວກວີ່ງຢ້ຽວ, ແລະ ຫງວຽນວັນຖິ້ງ.
ຕາມນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຮວິ່ງຄາຍ, ໃນເອກະສານແຫ່ງຊາດທີ່ຍື່ນຕໍ່ UNESCO ເພື່ອຈົດທະບຽນດົນຕີພື້ນເມືອງພາກໃຕ້ຫວຽດນາມເປັນມໍລະດົກວັດທະນະທຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງມະນຸດຊາດ, ໃນ 20 ບົດເພງແມ່ນຂອງອາຈານດົນຕີ ກາວຮວ່າຍຊາງ. ສິ່ງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະກອບສ່ວນທີ່ສຳຄັນຂອງເພິ່ນຕໍ່ການສ້າງ ແລະ ພັດທະນາດົນຕີພື້ນເມືອງພາກໃຕ້ຫວຽດນາມ.
ຕາມຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບປະລິນຍາໂທ ຫງວຽນວັນຮວ່າງ ແລ້ວ, ການສຶກສາຕົ້ນກຳເນີດຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍໃຫ້ຫວນຄືນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງທີ່ໄດ້ບຳລຸງລ້ຽງຊີວິດທາງວິນຍານຂອງປະຊາຊົນພາກໃຕ້ຫວຽດນາມມາເປັນເວລາຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.
ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແທງຕວຽດ ກ່າວວ່າ “ຖ້າບໍ່ມີບັນດານັກສິລະປິນອາວຸໂສລຸ້ນຕໍ່ໆໄປຜູ້ທີ່ອະນຸລັກຮັກສາດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງພາກໃຕ້ຫວຽດນາມຢ່າງງຽບໆ, ສືບທອດທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ເກັບຮັກສາບັນທຶກສຽງໄວ້, ມັນຄົງຈະເປັນເລື່ອງຍາກສຳລັບພວກເຮົາທີ່ຈະຈິນຕະນາການເຖິງຄວາມງາມອັນອຸດົມສົມບູນຂອງ ດົນຕີ ພື້ນເມືອງພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ,”

NNND Thanh Tuyet ສະແດງຢູ່ລາຍການ; ພາບ: ແມ້ງຮວາ
ໜຶ່ງໃນຈຸດເດັ່ນຂອງລາຍການແມ່ນການສະແດງຄືນໃໝ່ຂອງລະຄອນກೈມ Cai Luong ເລື່ອງ Luc Van Tien , ໂດຍມີເນື້ອຮ້ອງໂດຍນັກດົນຕີ Cao Hoai Sang ແລະ ກຳກັບໂດຍນັກດົນຕີ Cao Quynh Cu ແຕ່ປີ 1923.
ໂດຍອີງໃສ່ເອກະສານທີ່ຮັກສາໄວ້ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 100 ປີ, ທີມງານຜະລິດໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໃໝ່ຮູບແບບ "ການຮ້ອງເພງຄົນດຽວ" - ເຊິ່ງເປັນອົງປະກອບທີ່ຖືວ່າເປັນຕົວກ່ອນຂອງ cải lương (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20.
ການສະແດງດັ່ງກ່າວກຳກັບໂດຍນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແທງຕວຽດ, ພ້ອມດ້ວຍນັກຮ້ອງຄື ເລຫືວວູ, ບຸຍຄາຢຸຍ, ແລະ ນັກດົນຕີ ແລະ ນັກຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງອື່ນໆອີກຫຼາຍຄົນ. ອີງຕາມຄະນະກຳມະການຈັດຕັ້ງ, ຂະບວນການເກັບກຳ, ຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ຟື້ນຟູລາຍການດັ່ງກ່າວໃຊ້ເວລາເກືອບ 10 ປີ.
ນອກຈາກນັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການແລ້ວ, ລາຍການຍັງມີນັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ດຣ. ເຈິ່ນວັນດ້າຍລອຍ, ຜູ້ດຳເນີນລາຍການ, ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າ: "ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍກັງວົນມາຫຼາຍປີແລ້ວຄືວິທີເຮັດໃຫ້ໄວໜຸ່ມເຂົ້າໃຈວ່າດົນຕີພື້ນເມືອງບໍ່ໄດ້ຫ່າງໄກຈາກໃຜເລີຍ. ໃນທຸກໆເພງ ແລະ ທຸກໆສຽງ, ມີຊີວິດ ແລະ ຄຸນນະທຳຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາ. ເມື່ອໄວໜຸ່ມຟັງຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຂົາເຈົ້າຈະພົບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ."

ລາຍການດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງບັນຍາກາດວັດທະນະທຳຂອງພາກໃຕ້ຫວຽດນາມໃນອະດີດ.
ພື້ນທີ່ໂຕ້ຕອບຍັງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນັກຮຽນ ແລະ ນັກທ່ອງທ່ຽວ. ຄວາມຄິດເຫັນຫຼາຍຢ່າງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າການປະສົມປະສານຂອງການເລົ່າເລື່ອງວັດທະນະທຳ ແລະ ການສະແດງສົດເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນສາມາດເຂົ້າເຖິງດົນຕີພື້ນເມືອງພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ ແລະ ລະຄອນໂອເປຣາ cải lương (ປະຕິຮູບ) ໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.
ການເຊື່ອມໂຍງໂຄງການເຂົ້າໃນຂອບຂອງງານບຸນຄືນປຶ້ມ ແລະ ວັດທະນະທຳ ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນວິທີການເຊື່ອມຕໍ່ມໍລະດົກກັບກິດຈະກຳວັດທະນະທຳໃນຕົວເມືອງ, ວັດທະນະທຳການອ່ານ ແລະ ການທ່ອງທ່ຽວ ຊຸມຊົນ.
ໃນສະພາບການທີ່ສິລະປະພື້ນເມືອງປະເຊີນກັບການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່, ກິດຈະກຳຊຸມຊົນທີ່ສຸມໃສ່ປະສົບການ ແລະ ການພົວພັນກັນຄາດວ່າຈະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງມໍລະດົກຂອງປະຊາຊົນໃນປະຈຸບັນ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baovanhoa.vn/van-hoa/ke-chuyen-di-san-don-ca-tai-tu-giua-long-pho-sach-231141.html
(0)