ຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປຮັກສາ "ແປວໄຟ" ຂອງອາຊີບໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່.

(ໜັງສືພິມແດນຕຣີ) - ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບຈຳນວນໄວໜຸ່ມທີ່ສົນໃຈ ແລະ ອະນຸລັກສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ຫຼຸດລົງ, ແຕ່ກໍບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ວ່າໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນກຳລັງພະຍາຍາມ "ອະນຸລັກພາສາ ແລະ ຕົວໜັງສື", ໂດຍອຸທິດຄວາມຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ກັບມັນ.

ຮ່າ ນານ, ຊື່ແທ້ຂອງເພິ່ນແມ່ນ ຫງວຽນ ຮຸ່ງ ຢຸງ, ອາຍຸ 25 ປີ ແລະ ມາຈາກນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ເພິ່ນເປັນພະຍານຫຼັກຖານທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ເຖິງຄວາມມັກຮັກທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດຕໍ່ສິລະປະກາຍເລືອງ - ຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຊາວຫວຽດນາມ. ໃນບັນດາອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງສອງຄົນຂອງລາວ, ມີພຽງ ຮ່າ ນານ ເທົ່ານັ້ນທີ່ດຳເນີນອາຊີບໃນກາຍເລືອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີໃຜໃນຄອບຄົວຂອງລາວເປັນນັກສະແດງ, ແຕ່ພວກເຂົາທຸກຄົນຮັກກາຍເລືອງ ແລະ ສະໜັບສະໜູນຄວາມມັກຮັກຂອງລາວ.

ໜຶ່ງໃນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຊາວໜຸ່ມຜູ້ທີ່ຮັກ ແລະ ສະແຫວງຫາສິລະປະພື້ນເມືອງ ເຊັ່ນດຽວກັບ ຮ່ານັງ ຕ້ອງປະເຊີນຢູ່ນັ້ນຄື ຊັບພະຍາກອນທາງດ້ານການເງິນທີ່ຈຳກັດ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວມັກຈະເອົາຊະນະສິ່ງນີ້ໄດ້ຢ່າງຕັ້ງໜ້າ. ອຸປະກອນເສີມ, ອຸປະກອນประกอบການສະແດງ ແລະ ອາວຸດສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ໃຊ້ໃນການສະແດງຂອງລາວແມ່ນເຮັດໂດຍ ນານັງ ເອງ ຫຼື ຊື້ດ້ວຍເງິນທີ່ປະຢັດໄວ້.

ໃນຂະນະທີ່ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າສິລະປະພື້ນເມືອງເຊັ່ນ: ສິລະປະສິລະປະພື້ນເມືອງ, ສິລະປະສິລະປະພື້ນເມືອງ ແລະ ຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງອື່ນໆ ກຳລັງຄ່ອຍໆຫາຍໄປ, ທ່ານ ຮ່າ ນັງ ມອງເຫັນບັນຫາດັ່ງກ່າວດ້ວຍທັດສະນະຄະຕິໃນທາງບວກຫຼາຍຂຶ້ນ. ລາວເຊື່ອວ່າເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງກຳລັງປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍທີ່ສຳຄັນ, ແຕ່ຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຍັງຄົງຄົ້ນຫາ ແລະ ສະແຫວງຫາພວກມັນດ້ວຍຄວາມມັກ. ດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມ, ສິລະປະສິລະປະພື້ນເມືອງ ແລະ ສິລະປະສິລະປະພື້ນເມືອງຍັງຈະມີໂອກາດທີ່ຈະພັດທະນາ ແລະ ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງແຂງແຮງ.

ຮ່ານັງເຂົ້າໃຈວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (Cai Luong) ກຳລັງຊຸດໂຊມລົງໃນປະຈຸບັນ, ແຕ່ມັນເປັນພຽງສ່ວນໜຶ່ງຂອງລະບຽບທຳມະຊາດເທົ່ານັ້ນ. “ໃນຊີວິດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະມີຂຶ້ນໆລົງໆ; ມັນເປັນວົງຈອນ. ແຕ່ການເວົ້າວ່າ Cai Luong ຕາຍໄປແລ້ວນັ້ນຜິດ. ມັນຍັງມີຊີວິດຢູ່ໃນໃຈຂອງໄວໜຸ່ມຄືພວກເຮົາ ແລະ ນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ຄ່ອຍໆຊອກຫາເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງເພື່ອພັດທະນາຮູບແບບສິລະປະນີ້,” ລາວເວົ້າ.

ໃນຍຸກສະໄໝທີ່ ດົນຕີສະ ໄໝໃໝ່ ແລະ ທ່າອ່ຽງທົ່ວໂລກຄອບງຳຕະຫຼາດ, ການຊອກຫາວິທີເພື່ອຮັກສາດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ໃນໃຈຂອງໄວໜຸ່ມແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ໂດຍສະເພາະສຳລັບລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ, ເຊິ່ງບາງຄົນຍັງຖືວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກອ່ອນໄຫວ ແລະ ໂງ່ຈ້າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮ່ານັງບໍ່ພຽງແຕ່ອະນຸລັກຮັກສາລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຊອກຫາວິທີທີ່ຈະນຳມັນມາສູ່ໄວໜຸ່ມໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນ. ນອກຈາກການສະແດງແລ້ວ, ຮ່ານັງຍັງຈັດ ແລະ ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມ, ກອງປະຊຸມສຳມະນາ ແລະ ການແລກປ່ຽນເປັນປະຈຳເພື່ອແບ່ງປັນກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະນີ້ກັບຊຸມຊົນ. ລາວເຊື່ອວ່າການຊ່ວຍເຫຼືອໄວໜຸ່ມໃຫ້ເຂົ້າໃຈ ແລະ ຊື່ນຊົມກັບດົນຕີພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການອະນຸລັກຮັກສາເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບການພັດທະນາ, ເພີ່ມພູນມໍລະດົກທາງວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະຂອງຊາດອີກດ້ວຍ.

ເພື່ອຫາລ້ຽງຊີບ, ຮ່ານັງຕ້ອງໄດ້ເຮັດວຽກພິເສດເຊັ່ນ: ສອນຮ້ອງເພງ ແລະ ເຕັ້ນໃຫ້ນັກຮຽນ ແລະ ສະແດງຢູ່ສະຖານທີ່ສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ. ນີ້ຍັງເປັນວິທີໜຶ່ງທີ່ລາວເຜີຍແຜ່ຄວາມຮັກຂອງລາວຕໍ່ກາຍເລືອງໄປສູ່ຄົນຮຸ່ນໃໝ່.

"ມີບາງຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ມີວຽກເຮັດ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງເຮັດທຸກຢ່າງຕາມປົກກະຕິ ແລະ ໃຊ້ເວລາໃນການປັບປຸງຄວາມຮູ້ຂອງຂ້ອຍແທນທີ່ຈະຈົ່ມວ່າ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກມີຄວາມສຸກທີ່ໄດ້ເປັນເອກະລາດ ແລະ ບໍ່ລົບກວນຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍ," ນາງ ນານ ແບ່ງປັນ.

ປະຈຸບັນ, ຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຍັງນຳໃຊ້ອົງປະກອບສິລະປະພື້ນເມືອງພື້ນເມືອງເຂົ້າໃນດົນຕີສະໄໝໃໝ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. “ນີ້ແມ່ນສັນຍານໃນທາງບວກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄົນລຸ້ນໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ ‘ເບິ່ງໄປໃນອະດີດ’ ເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໃຊ້ຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງເພື່ອສ້າງຄືນໃໝ່ຈາກທັດສະນະທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ເປັນເອກະລັກ, ຊ່ວຍໃຫ້ຄຸນຄ່າເຫຼົ່ານີ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຮົາຈະຮັບປະກັນໄດ້ແນວໃດວ່າສັນຍານໃນທາງບວກເຫຼົ່ານີ້ຈະບໍ່ເປັນພຽງແນວໂນ້ມ ຫຼື ມີຢູ່ໃນຊຸມຊົນຂະໜາດນ້ອຍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ກາຍເປັນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບຄົນລຸ້ນຫຼັງທັງໝົດ? ເພາະວ່າວັດທະນະທຳມີການພົວພັນກັນສະເໝີ, ສ້າງຄວາມອຸດົມສົມບູນ. ແຕ່ເມື່ອວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຖືກລວມເຂົ້າໃນຜົນງານສ້າງສັນ, ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງການພົວພັນ ແລະ ການລ່ວງລ້ຳຈະກາຍເປັນມົວຂຶ້ນເລື້ອຍໆ,” Nắng ແບ່ງປັນ.

ໂດຍແບ່ງປັນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການປະດິດສ້າງຄຸນຄ່າ "ເກົ່າ", ທ່ານນາງຮ່ານັງ ກ່າວວ່າ: "ໂດຍສະເພາະສິລະປະກາຍເລືອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງໂດຍທົ່ວໄປ, ສາມາດພັດທະນາໃນພື້ນທີ່ທີ່ທັນສະໄໝ, ຕາບໃດທີ່ພວກເຮົາຮູ້ວິທີຮັກສາຈິດວິນຍານແລະສາລະສຳຄັນຂອງມັນ. ພວກເຮົາຈຳເປັນຕ້ອງຊອກຫາວິທີໃຫ້ໄວໜຸ່ມຮູ້ສຶກເຖິງຄຸນຄ່າອັນເລິກເຊິ່ງທີ່ກາຍເລືອງນຳມາໃຫ້ໂດຍບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າມັນຫ່າງໄກຫຼືລ້າສະໄໝເກີນໄປ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຊຸດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະ ແບບການສະແດງທີ່ໜຸ່ມແໜ້ນກວ່າເກົ່າເພື່ອເຮັດໃຫ້ໄວໜຸ່ມໃກ້ຊິດກັບປະເພດນີ້ຫຼາຍຂຶ້ນ."

ມີບາງຄັ້ງທີ່ລາວຕ້ອງເດີນທາງໄປຍັງສະຖານທີ່ຕ່າງໆຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍບໍ່ໄດ້ພັກຜ່ອນ, ແຕ່ລາວມີຄວາມສຸກຫຼາຍກັບມັນ.

ອາຫານຈານດ່ວນກ່ອນການສະແດງ.

"ຂໍຂອບໃຈກັບທັກສະການແຕ່ງໜ້າຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກັບການຫັນປ່ຽນການແຕ່ງໜ້າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້ອຍຍັງມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ຕ້ອງຮຽນຮູ້ ແລະ ຝຶກຝົນໃນຂົງເຂດນີ້ ເພາະມັນຍັງໃຊ້ເວລາຫຼາຍ," ນາງ Nắng ເວົ້າໃນຄວາມລັບ.

ຮ່ານັງອາດຈະບໍ່ແມ່ນຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນເວທີໃຫຍ່ໆ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ໄດ້ພົບລາວຈະຮັບຮູ້ທັນທີເຖິງຄວາມມັກຮັກອັນເລິກເຊິ່ງ ແລະ ຈິງໃຈຂອງລາວຕໍ່ກາຍເລືອງ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ). ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມກັງວົນຂອງຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໃນປະຈຸບັນທີ່ "ຫັນຫຼັງ" ໃຫ້ກັບສິລະປະພື້ນເມືອງ, ຮ່ານັງເປັນຫຼັກຖານວ່າກາຍເລືອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າເບິ່ງຄືວ່າຈະຖືກລືມໄປຕາມກະແສຂອງເວລາ, ຍັງສາມາດມີຊີວິດຢູ່ໄດ້ຖ້າມີຄົນຄືລາວ: ຊາວໜຸ່ມຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແລະ ຢາກແຜ່ຄວາມຮັກນັ້ນໄປສູ່ຄົນອ້ອມຂ້າງພວກເຂົາ. ສຳລັບຮ່ານັງ, ກາຍເລືອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບແບບສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນເສັ້ນດ້າຍເຊື່ອມຕໍ່, ເປັນຂົວທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຄົນລຸ້ນໜຸ່ມເຂົ້າໃຈ ແລະ ຊື່ນຊົມກັບຄຸນຄ່າທາງວິນຍານທີ່ລ້ຳຄ່າຂອງຊາດ.

Dantri.com.vn

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://dantri.com.vn/giai-tri/nguoi-giu-lua-nghe-the-he-moi-20241217110305738.htm