
ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນເຈື່ອງ "ປຸກລະດົມ" ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຫຼາຍຊະນິດໃຫ້ຕື່ນຂຶ້ນໃໝ່.
"ຕົກຫລຸມຮັກ" ກັບສຽງເພງຂອງໝູ່ບ້ານ.
ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນເຈື່ອງ ຈົບການສຶກສາວິຊາໄວໂອລິນ ຈາກສະຖາບັນດົນຕີເຫວ້. ໃນປີ 1981, ຊາຍໜຸ່ມຈາກເຫວ້ ໄດ້ອອກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ ແລະ ຍ້າຍໄປຢູ່ ເມືອງດັກລັກ , ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ກອງດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ ຟ້ອນລຳຂອງແຂວງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ດິນຫີນບາຊໍສີແດງຂອງເຂດພູສູງພາກກາງ ໄດ້ດຶງດູດລາວດ້ວຍສຽງດົນຕີທີ່ບໍລິສຸດຂອງຊົນເຜົ່າຕ່າງໆ.
ເມື່ອໄດ້ເດີນທາງໄປກັບຄະນະສະແດງໃນໝູ່ບ້ານຕ່າງໆ, ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນເຈື່ອງ ໄດ້ຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບສຽງເຄື່ອງດົນຕີສາຍ, ຂຸ່ຍ, ແລະ ຕົບມືໄມ້ໄຜ່ ທີ່ດັງກ້ອງໄປທົ່ວປ່າດົງດິບເທິງພູຜາ.
ສິ່ງທີ່ລາວຈື່ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຄັ້ງທຳອິດທີ່ລາວໄດ້ພົບກັບຜູ້ຊາຍສູງອາຍຸຊາວເອເດທີ່ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ Kypăh ໃນຕົ້ນປີ 1980.
ທ່ານກ່າວວ່າ "ສຽງນັ້ນເປັນເອກະລັກຫຼາຍ, ເລິກຊຶ້ງຫຼາຍ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າມີລົມຫາຍໃຈຂອງພູຜາປ່າດົງ ແລະ ປ່າໄມ້, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ເຄື່ອງດົນຕີສະໄໝໃໝ່ບໍ່ສາມາດລອກແບບໄດ້."
ຈາກຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວໄດ້ຄົ້ນຄວ້າເຂົ້າໃຈໂຄງສ້າງ ແລະ ຫຼັກການສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງແຕ່ລະປະເພດ. ການເດີນທາງໄປທັດສະນະສຶກສາເຫຼົ່ານີ້ຄ່ອຍໆກາຍເປັນການເດີນທາງຂອງການເກັບກຳ ແລະ ອະນຸລັກເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ.
ແລ້ວມື້ໜຶ່ງ, ໃນຂະນະທີ່ນັ່ງຢູ່ເທິງເນີນພູ, ທັນໃດນັ້ນລາວກໍ່ໄດ້ຍິນສຽງດັງອອກມາຈາກລະຄັງໄມ້ໄຜ່ທີ່ຫ້ອຍຢູ່ຄໍງົວ.
ດ້ວຍຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບສຽງນັ້ນ, ລາວໄດ້ໄປບ້ານຕ່າງໆເພື່ອຂໍເຄື່ອງຕົບມືໄມ້ເກົ່າ. ຫຼັງຈາກໃຊ້ເວລາສຶກສາໂຄງສ້າງຂອງມັນ, ລາວໄດ້ປະດິດສ້າງພວກມັນໃຫ້ກາຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສາມາດສະແດງໄດ້ໃນຫຼາຍລະດັບສຽງ.
ດ້ວຍວິທີນີ້, ໄມ້ໄຜ່ ແລະ ຫວາຍໄດ້ກາຍເປັນ "ເພື່ອນຮ່ວມທາງ" ໃນຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ.

ສຽງຂອງກະດິ່ງງົວໄດ້ດຶງດູດໃຈນັກສິລະປິນ ຫງວຽນເຈື່ອງ, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ສ້າງມັນຂຶ້ນມາເປັນເຄື່ອງດົນຕີ.
"ການຟື້ນຟູ" ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຖືກລືມ.
ສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນເຈື່ອງ ເປັນຫ່ວງຢ່າງເລິກເຊິ່ງແມ່ນການຫາຍໄປເທື່ອລະກ້າວຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫຼາຍຊະນິດຂອງຊົນເຜົ່າສ່ວນນ້ອຍໃນເຂດພູສູງພາກກາງ. ຈຳນວນຄົນທີ່ຮູ້ວິທີເຮັດເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ກຳລັງຫຼຸດລົງ, ແລະ ຈຳນວນຄົນທີ່ຮູ້ວິທີຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານັ້ນກໍ່ຫຼຸດລົງເຊັ່ນກັນ. ຖ້າບໍ່ມີຜູ້ສືບທອດ, ສຽງເຫຼົ່ານີ້ຈະຫາຍໄປ.
ຫຼັງຈາກອອກກິນເບ້ຍບຳນານໃນປີ 2018, ສິລະປິນ ຫງວຽນເຈື່ອງ ໄດ້ອຸທິດເວລາເກືອບທັງໝົດໃຫ້ກັບການຄົ້ນຄວ້າ, ຟື້ນຟູ ແລະ ດັດແປງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງເຂດພູສູງພາກກາງ. ເຮືອນຫຼັງນ້ອຍຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນໂຮງງານພິເສດ ບ່ອນທີ່ໄມ້ໄຜ່ ແລະ ຫວາຍໄດ້ຖືກ "ປຸກ" ດ້ວຍຄວາມມັກ ແລະ ຄວາມອົດທົນ.
ຈາກຊົນເຜົ່າຕຣຶງ, ດິງປາ, ດິງປອງ, ແລະ ດິງປູດ ຈົນເຖິງຊົນເຜົ່າຊິງກຣາມ ແລະ ຊິງດິງອາຣາບເມີ, ເພິ່ນໄດ້ຟື້ນຟູເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫຼາຍຊຸດດ້ວຍສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະ ມີສຽງດັງກ້ອງກວ່າ, ພ້ອມທັງຮັກສາແກ່ນແທ້ພື້ນເມືອງຂອງພວກມັນໄວ້.

ລາວໄດ້ "ປຸກລະດົມ" ເຄື່ອງດົນຕີ B'rôh ຂອງຊາວ Ê Đê ຄືນໃໝ່.
ໃນນັ້ນ, ເຄື່ອງດົນຕີ B'rôh ຂອງຊາວ Ê Đê ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ລາວຮູ້ສຶກລຳຄານທີ່ສຸດ. ຊົນເຜົ່າ B'rôh ກຳລັງຫາຍໄປຈາກບ້ານເຮືອນ ແລະ ເກືອບບໍ່ມີບ່ອນເຫຼືອຢູ່ໃນພື້ນທີ່ສະແດງທີ່ທັນສະໄໝ. ດ້ວຍຄວາມເສຍໃຈຕໍ່ການສູນເສຍເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກດັ່ງກ່າວ, ນັກສິລະປິນ Nguyễn Trường ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຊອກຫາວິທີທີ່ຈະຟື້ນຟູມັນຄືນມາໃໝ່.
ເຄື່ອງດົນຕີ B'rôh ໃນເບື້ອງຕົ້ນມີລະດັບສຽງຕ່ຳຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ເພີ່ມອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກໃສ່ກ່ອງສະທ້ອນສຽງເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງແຜ່ໄປໄກກວ່າເກົ່າ. ລາວໄດ້ເພີ່ມຈຳນວນປຸ່ມຈາກ 5 ເປັນ 7 ປຸ່ມເພື່ອຂະຫຍາຍຂອບເຂດສຽງ, ແລະ ໄດ້ເພີ່ມສາຍຮັດເພື່ອໃຫ້ນັກສະແດງສາມາດເຄື່ອນໄຫວໄດ້ງ່າຍຢູ່ເທິງເວທີ.
ບໍ່ວ່າມັນຈະຖືກດັດແປງແນວໃດກໍຕາມ, ສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີຕ້ອງຮັກສາກິ່ນອາຍແບບຊົນນະບົດ ແລະ ຕົ້ນສະບັບຂອງໄມ້ໄຜ່ ແລະ ໝາກອຶແຫ້ງໄວ້. ລາວເວົ້າວ່າ "ການດັດແປງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງບໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກມັນສູນເສຍຈິດວິນຍານໄດ້."
ຂໍຂອບໃຈກັບການປັບປຸງເຫຼົ່ານີ້, ເຄື່ອງດົນຕີ B'rôh ສາມາດປະສານສົມທົບກັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝຫຼາຍຊະນິດຢູ່ເທິງເວທີຂະໜາດໃຫຍ່. ສຽງຂອງ ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງນີ້ໃນປັດຈຸບັນສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ມີອາຍຸນ້ອຍກວ່າໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.
ຈົ່ງຮັກສາແປວໄຟໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ເພື່ອຄົນລຸ້ນຫຼັງ.
ບໍ່ພຽງແຕ່ພໍໃຈກັບການຟື້ນຟູເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງເທົ່ານັ້ນ, ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນເຈື່ອງ ຍັງໄດ້ປະດິດສ້າງເຄື່ອງດົນຕີແບບຕາເວັນຕົກຢ່າງກ້າຫານໂດຍໃຊ້ໄມ້ໄຜ່ ແລະ ຫວາຍ.

ສິລະປິນ ຫງວຽນເຈື່ອງ ສອນຫັດຖະກຳ ແລະ ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນໃນບ້ານ.
ລາວໄດ້ສ້າງໄວໂອລິນໄມ້ໄຜ່. ບໍ່ເຫມືອນກັບສຽງຂອງໄວໂອລິນລົມໄມ້ຂອງຕາເວັນຕົກ, ສຽງຂອງໄວໂອລິນໄມ້ໄຜ່ແມ່ນລຽບງ່າຍ, ອົບອຸ່ນ, ແລະເລິກຊຶ້ງ, ຄືກັບລົມຫາຍໃຈຂອງປ່າໄມ້.
ໃນປີ 2021, ທ່ານ ຫງວຽນເຈື່ອງ ໄດ້ສ້າງສະຖິຕິຫວຽດນາມ ໃນຖານະຜູ້ທຳອິດທີ່ປະດິດໄວໂອລິນໄມ້ໄຜ່ໄດ້ສຳເລັດ. ແຕ່ສຳລັບລາວ, ສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າຍິ່ງກວ່ານັ້ນກໍຄື ເຄື່ອງດົນຕີດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການຕອບຮັບເປັນຢ່າງດີຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານ, ນັກສິລະປິນ ແລະ ປະຊາຊົນທົ່ວໄປ.
ຫຼັງຈາກຄວາມສຳເລັດດັ່ງກ່າວ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດໄວໂອລາໄມ້ໄຜ່, ເຊວໂລໄມ້ໄຜ່, ກີຕ້າໄມ້ໄຜ່, ມັນໂດລິນໄມ້ໄຜ່... ແລະແມ່ນແຕ່ໄວໂອລິນທີ່ປະດິດຂຶ້ນຈາກຮາກຕົ້ນກາເຟເກົ່າ, ຊື່ວ່າ "Vioca".
ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຢູ່ໃນອາຍຸຫົກສິບປີ, ສິລະປິນ Nguyen Truong ຍັງຄົງເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ຮູ້ອິດເມື່ອຍກັບໄມ້ໄຜ່ ແລະ ຕົ້ນອໍ້. ຄວາມກັງວົນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວບໍ່ແມ່ນການຂາດແຄນວັດສະດຸ ຫຼື ແຮງບັນດານໃຈໃນການສ້າງສັນ, ແຕ່ແມ່ນການຂາດແຄນຜູ້ສືບທອດ.
ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປຕາມບ້ານຕ່າງໆເພື່ອສອນນັກຮຽນຊົນເຜົ່າສ່ວນນ້ອຍກ່ຽວກັບວິທີການປະດິດ ແລະ ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ. ລາວຫວັງວ່າເຄື່ອງດົນຕີໄມ້ໄຜ່ຈະກາຍເປັນວິຊານອກຫຼັກສູດໃນໂຮງຮຽນ, ເພື່ອໃຫ້ເດັກນ້ອຍໃນເຂດພູສູງພາກກາງສາມາດເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໂດຍອ້ອມຮອບດ້ວຍສຽງຂອງຊົນເຜົ່າຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຢູ່ໃນເຮືອນຫຼັງນ້ອຍໆຂອງລາວ, ລາວຍັງແກະສະຫຼັກ ແລະ ປັ້ນໄມ້ໄຜ່ເປັນປະຈຳທຸກໆມື້. ເຄື່ອງດົນຕີແຕ່ລະອັນທີ່ສຳເລັດຮູບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜົນງານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນວິທີທີ່ຮັບປະກັນວ່າສຽງຂອງໄມ້ໄຜ່ຈະບໍ່ຈາງຫາຍໄປ.
“ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຂ້ອຍເຮັດແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນນ້ອຍໆຂອງຊີວິດເທົ່ານັ້ນ. ແຕ່ຖ້າພວກມັນຊ່ວຍຮັກສາວັດທະນະທໍາຂອງເຂດພູສູງພາກກາງ, ນັ້ນແມ່ນຄວາມສຸກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ,” ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນເຈື່ອງ ບອກກັບນັກຂ່າວ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://vietnamnet.vn/nhac-si-nguyen-truong-nguoi-tim-lai-thanh-am-that-truyen-noi-buon-lang-2515799.html
(0)