ນັກດົນຕີ Giang Son ທັນທີທັນໃດໄດ້ປະກາດຂ່າວດີຂອງນັກຮ້ອງ Tung Duong

ໃນຕອນບ່າຍວັນທີ 6 ພະຈິກນີ້, ນັກດົນຕີ ເຈືອງເຊີນ ໄດ້ນຳເອົາຫຼຽນຄຳທີ່ບໍ່ຄາດຄິດກ່ຽວກັບວຽກງານ “ຄວາມມຸ່ງມາດປາຖະໜາລຸກຂຶ້ນ” ໄປມອບໃຫ້ນັກຮ້ອງ ຕຸ່ງເຢືອງ ໃນກອງປະຊຸມຂ່າວເປີດງານບັນທຶກສຽງຂອງຕົນໃນຕອນບ່າຍວັນທີ 6 ພະຈິກນີ້.

VietNamNet•06/11/2025

ນັກຮ້ອງ ຕຸນ ດວງ ແນະນຳຜະລິດຕະພັນ ດົນຕີ ພິເສດ The Voice - Timeless ໃນຮູບແບບ vinyl. ນີ້ແມ່ນບັນດາບົດເພງຮັກອະມະຕະຂອງດົນຕີຫວຽດນາມ, ໄດ້ຮັບການຜະລິດຢ່າງພິເສດ ແລະ ລະມັດລະວັງ ເພື່ອເປັນຂອງຂວັນດົນຕີທີ່ມີຄວາມໝາຍໃຫ້ຜູ້ຟັງທີ່ຮັກແພງສຽງແຄນຂອງ ຕຸ່ງເຢືອງ ມາເປັນເວລາ 20 ກວ່າປີ.

ໃນວົງການຮ້ອງເພງເກືອບ 2 ທົດສະວັດຂອງຕົນ, ຕຸ່ງເຢືອງ ຍາມໃດກໍ່ໄດ້ຮັບການກ່າວເຖິງວ່າແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ຄົ້ນຄ້ວາ ແລະ ປະດິດສ້າງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ແຕ່ທ່າມກາງການໄຫຼເຂົ້າຂອງເຕັກໂນໂລຢີແລະທ່າອ່ຽງທີ່ທັນສະໄຫມ, ລາວໄດ້ເລືອກທີ່ຈະກັບຄືນໄປສູ່ສຽງທີ່ບໍລິສຸດຂອງບັນທຶກ vinyl - ດົນຕີທີ່ຫລູຫລາແລະຕ້ອງການຄວາມສົມບູນແບບ.

ນັກດົນຕີ Giang Son ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ທ່ານປາດຖະໜາຢາກນຳເອົາຂ່າວດີຈາກສະມາຄົມນັກດົນຕີ ຫວຽດນາມ ມອບຫຼຽນກາໃຫ້ແກ່ບັນດາຜົນງານ “ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຢາກລຸກຂຶ້ນ” ຂອງ Tung Duong ເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມງານມະຫາກຳດົນຕີແຫ່ງຊາດ 2025 ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້.

ເຮັດບັນທຶກ vinyl ເພື່ອສະແດງຄວາມກະຕັນຍູ, ບໍ່ແມ່ນ nostalgia

Tung Duong ກ່າວວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າອາລະບ້ຳກ່ອນໜ້ານີ້ເຊັ່ນ Human ຫຼື Multiverse ຍັງຖືກປ່ອຍອອກມາໃນຮູບແບບ vinyl, ແຕ່ມັນເປັນພຽງແຕ່ເປັນສະບັບປ່ຽນໃໝ່ເພື່ອຮັບໃຊ້ແຟນເພງ. ດ້ວຍອາລະບ້ຳໃໝ່ The Voice - Timeless , ລາວກັບນັກດົນຕີ Hong Kien ໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງສິ່ງພິມທີ່ຖືກບັນທຶກ, ປຸງແຕ່ງ ແລະ ຜະລິດໂດຍສະເພາະສຳລັບຮູບແບບ vinyl.

"ການເຮັດແຜ່ນສຽງ vinyl ເປັນວຽກອະດິເລກທີ່ແພງ ແລະ ລະອຽດລະອໍ. ຕັ້ງແຕ່ອຸປະກອນ, ລຳໂພງ, ເຄື່ອງຫຼິ້ນ ຈົນເຖິງເຕັກນິກການບັນທຶກ - ທຸກຢ່າງຕ້ອງໄດ້ມາດຕະຖານສູງ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕັ້ງເປົ້າໝາຍບໍ່ແມ່ນການສະແດງອອກ ແຕ່ອາລົມແບບດັ້ງເດີມ, ເປັນວິທີໃຫ້ເພງເຄົາລົບ ແລະຟັງໄດ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນທີ່ສຸດ," ນັກຮ້ອງຊາຍຄົນນີ້ ແບ່ງປັນ.

ອີງຕາມພຣະອົງ, ບັນທຶກ vinyl ແມ່ນວິທີການທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນ "ຊ້າລົງ", ເພື່ອຟັງທຸກໆການສັ່ນສະເທືອນຂອງສຽງ, ທຸກໆລົມຫາຍໃຈຂອງເຄື່ອງມື - ອົງປະກອບທີ່ ເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອນ ສາມາດແປໄດ້ງ່າຍໆ.

Tung Duong: ເປົ້າໝາຍຂອງຂ້ອຍແມ່ນ 1 ປີແຫ່ງການສ້າງ - 1 ປີແຫ່ງກຽດຕິຍົດ.

ເວົ້າເຖິງການຊີ້ນຳຂອງຕົນ, ທ່ານ ເຕືອງເຢືອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງຕົນລ້ວນແຕ່ໄດ້ຮັບການຊີ້ນຳດ້ວຍ 2 ປັດໄຈຂະໜາດຄື: ຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ກຽດສັກສີ.

“ແຕ່ລະປີຂ້າພະເຈົ້າຕັ້ງເປົ້າໝາຍແຕກຕ່າງກັນ, ປີໜຶ່ງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ-ໜຶ່ງປີແຫ່ງກຽດສັກສີ. ປີກາຍນີ້, ເມື່ອປະເທດສະເຫຼີມສະຫຼອງ A50 ແລະ A80, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກຮ້ອງເພງແດງ ແລະ ເພງພື້ນເມືອງຫຼາຍບົດ ເພື່ອເປັນການລະນຶກເຖິງນັກດົນຕີລຸ້ນກ່ອນ, ປີໜ້າອາດຈະເປັນເວທີໃໝ່, ມີຄວາມໜຸ່ມແໜ້ນ ແລະ ທົດລອງ”.

ທ່ານ ຕຸ່ງເຢືອງ ຢືນຢັນວ່າ: ໂຄງການໄວນິນນີ້ບໍ່ແມ່ນເພື່ອຄວາມຄິດເຖິງ, ແຕ່ແມ່ນວິທີສະແດງຄວາມຂອບອົກຂອບໃຈຕໍ່ບັນດາຜູ້ຂຽນບັນດາຜົນງານທີ່ເປັນອະມະຕະຄື: “ຂ້າພະເຈົ້າຢາກສະແດງຄວາມເຄົາລົບນັບຖື, ບໍ່ແມ່ນການຄັດລອກ ຫຼືປະດິດສ້າງເພື່ອສະແດງເຕັກນິກ.

ເພື່ອນຮ່ວມງານສະແດງຄວາມຍິນດີຕໍ່ນັກຮ້ອງ ຕຸ່ງ ຕຸ່ງ.

ນັກຮ້ອງຊາຍຈະໃຊ້ປັນຍາປະດິດ (AI) ໃນໂຄງການດົນຕີທີ່ຈະມາເຖິງບໍ? ດ້ວຍຄຳຖາມດັ່ງກ່າວ, ທ່ານ ເຕືອງເຢືອງ ຢືນຢັນວ່າ, ບໍ່ຄັດຄ້ານເຕັກໂນໂລຢີ ແຕ່ບໍ່ຮັບເອົາ AI ແທນອາລົມຈິດມະນຸດ.

"ຂ້ອຍເຄີຍລວມເອົາອົງປະກອບເອເລັກໂຕຣນິກໃນ Li ti ຫຼື Human - Multiverse ຫຼາຍກວ່າ 10 ປີກ່ອນ. ຂ້ອຍຍິນດີຕ້ອນຮັບເຕັກໂນໂລຢີສະເຫມີ, ແຕ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນບົດບາດສະຫນັບສະຫນູນ, ບໍ່ແມ່ນການທົດແທນ. ດົນຕີຕ້ອງມາຈາກຫົວໃຈ, ຈາກສະຕິປັນຍາທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄົນ," ລາວເນັ້ນຫນັກ.

ຕາມທ່ານ Tung Duong ແລ້ວ, ການໃຫ້ AI ແຕ່ງ ຫຼື ຮ້ອງເພງແທນນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານເຕັກນິກ ແຕ່ເສຍຈິດວິນຍານຂອງດົນຕີ.

“ເມື່ອທຸກສິ່ງຢ່າງສົມບູນແບບ ແລະ ບໍ່ມີອາລົມຈິດແລ້ວ, ສິລະປະອັນໃດຍັງເຫຼືອໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າໄປຢູ່ໄດ້? ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຢາກໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ຟັງການຮ້ອງເພງ ແລະ ອາລົມຕົວຈິງ”.

ຕໍ່ກັບການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າ ລາວຄ່ອຍໆອ່ອນໂຍນ ແລະ ມີຄວາມເຂົ້າກັນຫຼາຍຂື້ນເມື່ອປຽບທຽບກັບພາບທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ໜາແໜ້ນຂອງລາວ, ຕຸ່ງ ດວງຫົວເລາະວ່າ: "ທີ່ຈິງແລ້ວ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມປ່ຽນໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ, ມັນພຽງແຕ່ວ່າໃນແຕ່ລະເວທີ, ຂ້ອຍຕ້ອງການສະແດງດ້ານຕ່າງໆຂອງຕົນເອງ. ປະເພດດົນຕີບໍ່ສໍາຄັນ - ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຂ້ອຍຮ້ອງເພງເຕັມທີ່ເຕັມໃຈ."

ໃນຖານະທີ່ເປັນຄູ່ຮ່ວມມືກັບຕ່ອງເດື່ອງໃນຜະລິດຕະພັນໃໝ່, ນັກດົນຕີຮົ່ງກຽນໄດ້ເປີດເຜີຍວ່າ: ໃນ 6 ເດືອນຂອງການຜະລິດແຜ່ນ, ເພິ່ນໄດ້ຟັງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ແຕ່ປະຈຸບັນໄດ້ຟັງອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ຍັງເຫັນວ່າ "ສົດແລະເລິກຊຶ້ງ". ໃນຖານະເປັນຜູ້ຜະລິດ, ຂ້າພະເຈົ້າເປັນກຽດແລະພູມໃຈຫຼາຍ.

''ການບັນທຶກອາລະບ້ຳນີ້ກັບ ຕຸ່ງເຢືອງ, ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຊົງຈຳດີ. ກ່ອນອື່ນຫມົດ, ມັນໄດ້ຮັບການເຮັດວຽກຫຼາຍ, ການຈັດຕັ້ງແມ່ນຫນາ, ພາກສາຍແມ່ນແອອັດຫຼາຍ, climax ຂອງອາລົມແມ່ນໃຫຍ່ຫຼາຍ. Tung Duong ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ສະນັ້ນມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈັດວາງເວລາເພື່ອບັນທຶກ. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ພວກເຮົາບັນທຶກສຳເລັດ, ພວກເຮົານັ່ງຟັງ, ຄືກັບການຄິດຕຶກຕອງເຖິງຊີວິດ.

ສ່ວນເພງ Ru ta ngam ngui , ຂ້ອຍມັກຄວາມແຂງແກ່ນ, ຮອດຈຸດສູງສຸດ, ສະນັ້ນ ການປະສົມຄັ້ງທຳອິດມີສີນັ້ນ, ແຕ່ເມື່ອພວກເຮົາໄປຮອດຫ້ອງສະຕູດິໂອ ແລະ ໄດ້ຍິນ, ທ້າວ ຕຸ່ງຢຸງ ກໍ່ໂດດຂຶ້ນເວົ້າວ່າ, “ເອົາແບບນັ້ນມາປະສົມບໍ່ໄດ້” ແລະ ຮ້ອງເພງປະສົມໃຫ້ອ່ອນກວ່າ. ຄັ້ງທີ 2 ຂ້ອຍປະສົມມັນແບບກາງແຕ່ຍັງຫນາຢູ່, ຂ້ອຍມັກມັນ ແລະພູມໃຈ, ແຕ່ຫລັງຈາກທີ່ຕຸ່ງດວງໄດ້ຍິນ, ລາວກໍ່ກວນໃຈ.

ເທື່ອທີສາມຂ້ອຍໃຈຮ້າຍຫຼາຍຈົນເຮັດແບບເບົາໆ, ຫລໍ່ຫລອມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນທັນທີ, Tung Duong ຍິ້ມຢ່າງມີຄວາມສຸກ. ໃນຂະບວນການສ້າງສິລະປະ, ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ແຕ່ຍັງມີສິ່ງທີ່ຕ້ອງໂຕ້ຖຽງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຮຸນແຮງຍ້ອນວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການເອົາສິ່ງທີ່ຫລອມໂລຫະທີ່ສຸດແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນເຫມາະສົມກັບຮູບແບບດົນຕີ. ເປົ້າຫມາຍສູງສຸດແມ່ນເພື່ອໃຫ້ມີສຽງທີ່ນັກຄົ້ນຄວ້າເອີ້ນວ່າສຽງ cosmic, ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຜະລິດຕະພັນນີ້.

ຕາມນັກດົນຕີຮົ່ງກຽນແລ້ວ, ໃນຂະບວນການສ້າງແຜ່ນນີ້, ຕ່ອງທິຟ໋ອງໄດ້ເສຍສະລະແລະໃຊ້ກົນໄກຫຼາຍຢ່າງເພາະຖ້າການບັນທຶກ “ສົດ” ຫ່າງໄກສອກຫຼີກພຽງເລັກນ້ອຍກໍຈະຕ້ອງໄດ້ບັນທຶກຄືນໃໝ່, ແມ່ນໃຊ້ແຮງຫຼາຍ. "ຢືນຢູ່ບ່ອນດຽວຮ້ອງ, ບໍ່ເຕັ້ນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ, ຂ້ອຍບອກທ້າວ ຕຸ່ງ ດວງ, ຄວາມຈິງແລ້ວ, ພວກເຮົາຮູ້ຈັກກັນມາດົນນານແລ້ວ, ມີໂຄງການດົນຕີໄວໜຸ່ມ, ເຮັດດົນຕີໄວ "ສະແດງ" ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເອີ້ນ, ແຕ່ເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ບໍ່ມີໃຜຍອມຮັບ, ກະດູກຈື່, ບາງທີລາວຕ້ອງການທ້າທາຍຂ້ອຍກ່ຽວກັບລະດັບແລະຄວາມເຂົ້າໃຈ."