ຮູບເງົາສົງຄາມປະຫວັດສາດແລະການປະຕິວັດ: ທັດສະນະຈາກລູກຫລານ

ກ່ຽວກັບຮູບເງົາ 3 ເລື່ອງທີ່ດັງຂຶ້ນໃນໂຮງລະຄອນ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ກຳກັບເລື່ອງ “ເປ່ຈ່າ, ພູ ແລະ ເປຍໂນ”, ພີທຽນເຊີນ ແລະ “ອຸໂມງ: ຕາເວັນໃນຄວາມມືດ” ບຸ່ຍເທກຈຸ່ນແມ່ນນັກສ້າງຮູບເງົາ 2 ຄົນທີ່ເກີດກ່ອນສົງຄາມເພື່ອເອກະລາດແຫ່ງຊາດສິ້ນສຸດລົງ, ຜູ້ກຳກັບເລື່ອງ “ຝົນແດງ” ດ່າງໄທຮຸຍເກີດເມື່ອປະເທດມີສັນຕິພາບ. ຜູ້ກຳກັບແຕ່ລະຄົນລ້ວນແຕ່ມີທັດສະນະ, ວິທີການນຳເອົາວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າໄປສູ່ “ສຳຜັດ” ທີ່ສຸດໃນໃຈຜູ້ຊົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ.

Báo Nhân dân•07/11/2025

ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບ “ສູດ” ໃນການສ້າງຮູບເງົາປະຫວັດສາດ, ຜູ້ກຳກັບ Phi Tien Son ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງຍັງຖືກບັງຄັບໃຫ້ສ້າງຕົວລະຄອນໃນສະພາບປົກກະຕິ. "ເຖິງແມ່ນວ່າສູດນີ້ຈະບໍ່ຜິດ, ແຕ່ເວລາຜ່ານໄປ, ວິທີທີ່ຮູບເງົາເລົ່າເລື່ອງແລະຂໍ້ຄວາມຂອງມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການດັດແປງເພື່ອໃຫ້ເຫມາະສົມກັບລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມ," ຜູ້ກໍາກັບກ່າວວ່າ.

ແລະຮູບເງົາສາມເລື່ອງນີ້ແມ່ນ "ປົກກະຕິ" ເມື່ອເລືອກວິທີການໃຫມ່, ດ້ວຍທັດສະນະຂອງລູກຫລານກ່ຽວກັບສົງຄາມ.

ສຳຫຼວດວິທີການໃໝ່

ປີ 2024, ຊື່ຂອງຜູ້ກຳກັບ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Phi Tien Son ໄດ້ມີຊື່ສຽງອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ເມື່ອໄດ້ຕິດພັນກັບຮູບເງົາທີ່ຮ້ອນແຮງທີ່ສຸດໃນຕົ້ນປີ “ດ່າ, ພູແລະເປຍໂນ”. ເປັນຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບທຶນຈາກລັດ, ເລົ່າເລື່ອງສົງຄາມຂອງຊາວ ຮ່າໂນ້ຍ ທີ່ຍຶດໝັ້ນປ້ອງກັນເມືອງໃນສົງຄາມຕໍ່ຕ້ານລັດທິອານານິຄົມຝຣັ່ງໃນທ້າຍປີ 1946 ແລະຕົ້ນປີ 1947. ຕົວລະຄອນໃນໜັງບໍ່ມີຊື່, ມີພຽງຜູ້ຊາຍປ້ອງກັນຕົວ, ທະນາຍຄວາມ, ຍິງສາວ, ຄູ່ຜົວເມຍ, ໝໍລຳ ກ່ອນສົງຄາມ, ທັງຊີວິດຈິງ ແລະ ໜັງ... romantic, depicting ຄວາມເປັນຈິງແຕ່ຍັງປະຕິບັດຄວາມປາຖະຫນາຂອງຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຕົວເມືອງໃນເວລານັ້ນ.

ຮູບເງົາແມ່ນເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຮ່າໂນ້ຍ, ເລື່ອງຊາວຮ່າໂນ້ຍ, ທາດແທ້ຂອງຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ຮັບການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ສືບຕໍ່ໃນທຸກສະພາບການ, ເໝືອນດັ່ງໂຖປັດສະວະທີ່ແຊບຊ້ອຍ, ງ່າດອກຈຳປາຢູ່ເທິງຈອມພູ ຫຼື ອໍລະຫັນໃນບັນດາຖັງ ແລະ ລູກປືນ...

ຜູ້ກຳກັບ Phi Tien Son ແບ່ງປັນວ່າ: ລາວເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ, ແລະ ໄດ້ຕິດພັນກັບນະຄອນແຫ່ງນີ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍປີແລ້ວ: “ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກປະທັບໃຈຫຼາຍກັບບາດແຜລູກປືນຢູ່ປະຕູຮົ້ວ Bac Bo Phu, ພາບນີ້ຕິດຕາມຂ້າພະເຈົ້າ ແລະ ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຕະຫຼອດໄປ.

(ພາບ: ທີມງານສາຍຮູບເງົາ)

ຮູບເງົາປະຫວັດສາດແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແຕ່ຍັງເຕັມໄປດ້ວຍສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາ. ຜູ້ກຳກັບ Phi Tien Son ແບ່ງປັນວ່າ: ລາວມັກສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ, ແຕ່ບໍ່ກ້າເຮັດຮູບເງົາປະຫວັດສາດ, ແຕ່ເລືອກເອົາແຮງບັນດານໃຈຈາກປະຫວັດສາດມາເລົ່າເລື່ອງຂອງບັນດາຕົວລະຄອນທີ່ສົມມຸດ. "ການສ້າງໜັງປະຫວັດສາດ ຫຼື ຂຽນນະວະນິຍາຍປະຫວັດສາດແມ່ນຍາກຫຼາຍ, ຕ້ອງມີຄຳເຫັນ ແລະ ປະເມີນສະເໝີ, ແຕ່ລະຄົນມີທັດສະນະປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບໍ່ຕ້ອງບອກວ່າມີເຫດການທີ່ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມເອງບໍ່ຈື່ໂດຍສະເພາະ, ສະນັ້ນ ມັນຍາກທີ່ຈະມີພື້ນຖານເພື່ອ remake ຢ່າງຖືກຕ້ອງ." - ຜູ້ອໍານວຍການແບ່ງປັນ.

ການສ້າງຮູບເງົາປະຫວັດສາດຫຼືການຂຽນນະວະນິຍາຍປະຫວັດສາດແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ລ້ວນແຕ່ມີຄວາມຄິດເຫັນ ແລະ ການປະເມີນ ແລະ ແຕ່ລະຄົນມີທັດສະນະປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບໍ່ຄວນບອກວ່າມີເຫດການທີ່ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມເອງບໍ່ຈື່ໂດຍສະເພາະ, ສະນັ້ນມັນຍາກທີ່ຈະມີພື້ນຖານທີ່ຈະສ້າງຄືນໃຫມ່ໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
ຜູ້ອໍານວຍການ Phi Tien Son

ທ່ານໄດ້ວິເຄາະຕື່ມວ່າ, ໃນເລື່ອງ "ພິເສດ, ພູແລະເປຍໂນ", ຜູ້ຊົມບໍ່ສາມາດຊອກຫາຊື່ສະເພາະຫຼືລັກສະນະວິລະຊົນ. ວິລະຊົນແມ່ນປະຊາຊົນ, ຜູ້ທີ່ "ມີໃບຫນ້າແລະຊື່ທີ່ບໍ່ມີໃຜຈື່", ແຕ່ພວກເຂົາໄດ້ຮັບໄຊຊະນະຂອງປະເທດ. “ພວກມັນຕ້ອງເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ສຸດ. ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຕົວເຂົາເຈົ້າ”, ຜູ້ກຳກັບ Phi Tien Son ເນັ້ນໜັກວ່າ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Phi Tien Son.

ຄູ່ຜົວເມຍໃນຮູບເງົາ.

ເດັກຜູ້ສົ່ງຂ່າວພຽງເລັກນ້ອຍ

ນັກສິລະປິນ Tran Luc ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສາກໜຶ່ງ. (ຮູບຖ່າຍໂດຍທີມງານຮູບເງົາ).

ຫຼັງຈາກການລະເບີດ “ເປ່ເພ, ພູ ແລະ ເປຍໂນ”, ເນື່ອງໃນໂອກາດສະເຫຼີມສະຫຼອງ 50 ປີແຫ່ງວັນປົດປ່ອຍພາກໃຕ້ ແລະ ການໂຮມປະເທດຊາດເປັນເອກະພາບ, ປະຊາຊົນໄດ້ສືບຕໍ່ຕ້ອນຮັບວຽກງານປະຫວັດສາດ ແລະ ການປະຕິວັດໃໝ່ທີ່ມີຫົວຂໍ້ວ່າ “ອຸໂມງ: ຕາເວັນໃນຄວາມມືດ”. ຮູບລັກສະນະຂອງຮູບເງົາແມ່ນຄ້າຍຄືລົມຫາຍໃຈຂອງອາກາດສົດໆທີ່ພັດເຂົ້າໄປໃນບັນຍາກາດທົ່ວໄປຂອງໂຮງຫນັງ, ເຊິ່ງມີທ່າອ່ຽງໄປສູ່ຮູບເງົາ horror, comedy ຫຼື Action ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີຈົນເຖິງເວລານັ້ນ.

"Tunnel: Sun in the Dark" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອາຫານທາງວິນຍານທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເວລານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຮູບເງົາທໍາອິດທີ່ມີຫົວຂໍ້ສົງຄາມປະຫວັດສາດແລະການປະຕິວັດທີ່ລົງທຶນໂດຍນັກລົງທຶນເອກະຊົນ. ນີ້ແມ່ນເລື່ອງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ເພາະວ່າຕະຫຼາດຮູບເງົາເຄັ່ງຕຶງທີ່ສຸດ, ຜູ້ຜະລິດສ່ວນຫຼາຍພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ການລົງທຶນໃນບັນດາຫົວເລື່ອງທີ່ນິຍົມເຊັ່ນ: ຄວາມຢ້ານກົວ, ຕະຫຼົກ, ແລະ ຈິດໃຈສັງຄົມ.

“The Tunnel: The Sun in the Dark” ບໍ່ມີຕົວລະຄອນຫຼັກ, ບໍ່ມີຈຸດສູງສຸດ, ແຕ່ເລື່ອງ ແລະ ທັດສະນີຍະພາບຂອງຮູບເງົາມີສ່ວນທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມບໍ່ສະບາຍໃຈ.

ຮູບເງົາແມ່ນໄດ້ຕັ້ງຢູ່ໃນການສູ້ຮົບໃຕ້ດິນໃນອຸໂມງ Cu Chi ຂອງປະຊາຊົນແລະ guerrillas ຢູ່ທີ່ນີ້, ທັງປົກປັກຮັກສາພື້ນທີ່ແລະໃນເວລາດຽວກັນປະຕິບັດພາລະກິດລັບທີ່ສຸດປະກອບສ່ວນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນໄຊຊະນະໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1975. guerrillas ຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນຊາວກະສິກອນຖືປືນ, ເຂົາເຈົ້າຕໍ່ສູ້ພຽງແຕ່ສອງຄໍາວ່າ "ພໍ່" , ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີໃຜຮູ້ເປັນພິເສດ.

ຮູບເງົາໄດ້ຖືກລົງທຶນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ, scene, ແລະອາວຸດຫນັກ. ຜູ້ອໍານວຍການ Bui Thac Chuyen ມີຄວາມພິຖີພິຖັນ ແລະ ລະມັດລະວັງ ບໍ່ໃຊ້ແສງຈາກໂຄມໄຟໄຟຟ້າ, ແຕ່ໃຊ້ໂຄມໄຟນໍ້າມັນ ແລະ ໄຟສາຍເພື່ອຖ່າຍຮູບເງົາ, ເພື່ອເນັ້ນໃສ່ບັນຍາກາດທີ່ມືດມົນຢູ່ໃຕ້ດິນ. scenes ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໄດ້ສ້າງຂຶ້ນຢູ່ສະຕູດິໂອ, ແຕ່ຮູບເງົາຍັງປະຕິບັດຫຼາຍ scenes ກາງແຈ້ງໃນແຜ່ນດິນ Cu Chi, ແລະນີ້ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງແລະທໍາມະຊາດຫຼາຍສໍາລັບນັກສະແດງ.

ຮູບເງົາຍັງໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອ, ຄໍາແນະນໍາຈາກວິລະຊົນກອງທັບປະຊາຊົນເຖິງ Van Duc - ນັກຮົບທີ່ອາໃສຢູ່ ແລະ ຕໍ່ສູ້ໃນອຸໂມງ Cu Chi, ເພື່ອສ້າງຮູບພາບຕົວຈິງ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສຸດຂອງວິລະຊົນໃຕ້ດິນ.

ແນວທາງຂອງ “ອຸໂມງ: ຕາເວັນໃນຄວາມມືດ” ຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມໃນທຸກມື້ນີ້, ດັ່ງທີ່ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ ຟ້າມຊວັນຖາກ ກ່າວຄຳເຫັນ, ແມ່ນການເບິ່ງຜູ້ຄົນຈາກຫຼາຍຝ່າຍຂອງສົງຄາມ.

ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ ຟ້າມຊວັນຖາກ ແບ່ງປັນວ່າ: “ຂ້ອຍມັກການເລົ່າເລື່ອງຂອງຮູບເງົາທີ່ເກືອບທຸກຄົນເປັນຕົວລະຄອນຫຼັກ, ບໍ່ແມ່ນຕົວລະຄອນຫຼັກແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ ແຕ່ເປັນກຸ່ມຕົວລະຄອນຫຼັກ, ມັນເປັນການເລົ່າເລື່ອງຂອງຮູບເງົາແບບວິລະຊົນຢ່າງສ້າງສັນ, ແຕ່ໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັບຄົນໃນຫຼາຍມິຕິ, ຊັບຊ້ອນກວ່າ, ເປັນມະນຸດຫຼາຍ, ຄົນມີບາບ, ມີຄວາມຕະຫຼົກ, ມີທຸກເລື່ອງ. ແລະໃນເລື່ອງຂອງຄົນຂີ້ຕົວະ, ບັນຫາຂອງສົງຄາມຍັງໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລືຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ຈະເປັນເສັ້ນທາງທີ່ຮູບເງົາສົງຄາມຈະໄດ້ຮັບໃນອະນາຄົດ.

ໂອ້, ຂ້ອຍມັກວິທີທີ່ຮູບເງົາເລົ່າເລື່ອງທີ່ເກືອບທຸກຄົນເປັນຕົວລະຄອນຫຼັກ, ບໍ່ແມ່ນຕົວລະຄອນຫຼັກແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ, ແຕ່ເປັນກຸ່ມຂອງຕົວລະຄອນຫຼັກ. ມັນເປັນວິທີການທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼາຍແລະບອກເລື່ອງ cinematic ໃນວິທີການ heroic ແຕ່ໃນວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ກັບຄົນໃນມິຕິອື່ນ, ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ, ມະນຸດຫຼາຍ, ມີປານກາງ, ມີບາບ, ມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ຄົນສາມາດເປັນວິລະຊົນແຕ່ຍັງສາມາດເປັນຄົນຂີ້ຕົວະ. ແລະໃນເລື່ອງຂອງ coward ໄດ້, ບັນຫາຂອງສົງຄາມຍັງໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລື. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ຈະເປັນເສັ້ນທາງທີ່ຮູບເງົາສົງຄາມຈະໄດ້ຮັບໃນອະນາຄົດ.
ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ

ສີ່ເດືອນຫຼັງ “ອຸໂມງ: ຕາເວັນໃນຄວາມມືດ”, “ຝົນແດງ” ຂອງໂຮງຮູບເງົາກອງທັບປະຊາຊົນໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮູບເງົາຢ່າງເປັນທາງການ ແລະໄດ້ສ້າງການລະເບີດຄັ້ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ. ເຖິງວ່າໄດ້ຄາດຄະເນວ່າ “ຝົນແດງ” ຈະເປັນເລື່ອງທີ່ສຸດ, ແຕ່ຜູ້ມີຄວາມຫວັງທີ່ສຸດບໍ່ສາມາດຄາດຫວັງວ່າຮູບເງົາຈະກາຍເປັນ “Box Office King” ຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມຕະຫຼອດເວລາ.

ສາກຈາກຮູບເງົາ "Tunnel: Sun in the Dark".

ບໍ່ມີຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍແຕ່ມີພຽງແຕ່ກຸ່ມຂອງຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍ, ຂຸດຄົ້ນຫຼາຍມິຕິ, ເຊື່ອມຕໍ່ hero ກັບຊີວິດປະຈໍາວັນ, ນັ້ນແມ່ນເກືອບຈຸດທົ່ວໄປຂອງຮູບເງົາທັງສາມ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "Peach, Pho ແລະ Piano" ແລະ "Tunnel: Sun in the Dark", "Red Rain" ບໍ່ມີຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍ. ຮູບເງົາເລົ່າເລື່ອງການສູ້ຮົບ 81 ວັນ ແລະ ກາງຄືນ ເພື່ອປ້ອງກັນ ເມືອງ ກວາງຈິ ໂດຍທະຫານກອງ 1, ກອງພັນ ກ3 ດ່າມເຊີນ (ສ້າງຈາກຕົວແບບຂອງກອງພັນ ກ3 ດ່າມດ່າວ, ເຊິ່ງໄດ້ຕໍ່ສູ້ຢູ່ສະໜາມຮົບ ກວ໋າງຈີ ເມື່ອປີ 1972).

ວິທີການທະຫານຂອງ Squad 1.

ຮູບເງົາໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການທັນທີທີ່ອອກສາຍ, ດ້ວຍລາຍຮັບສະເລ່ຍຕໍ່ມື້ປະມານ 20-25 ຕື້ດົ່ງຈາກການຂາຍປີ້. ພິເສດ, ຮູບເງົາໄດ້ຮັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈາກຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ, ເມື່ອຜູ້ຊົມໂຄສະນາຮູບເງົາຕົນເອງດ້ວຍຮູບພາບ, ຄລິບສັ້ນ, ພ້ອມກັບບັນດາບົດບັນທຶກການພົວພັນກັບແຟນເພງ... ອອກຈາກໂຮງລະຄອນພາຍຫຼັງກວ່າ 1 ເດືອນ, “ຝົນແດງ” ໄດ້ກາຍເປັນຮູບເງົາຫວຽດນາມ ທີ່ສ້າງລາຍຮັບສູງສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ສ້າງລາຍຮັບສູງສຸດເຖິງ 7 ຕື້ດົ່ງ.

ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບແນວທາງຂອງຮູບເງົາໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມ, ຜູ້ກຳກັບ, ນັກສິລະປິນດີເດັ່ນ ດັ້ງທິຫງອກທິ້ງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ຮູບເງົາສົງຄາມໃນທຸກວັນນີ້ບໍ່ແມ່ນດິນແດນທີ່ບໍ່ສາມາດລ່ວງລ້ຳໄດ້, ແຕ່ສາມາດຖືໄດ້ວ່າເປັນດິນແດນທີ່ອຸດົມສົມບູນເພື່ອໃຫ້ນັກສ້າງຮູບເງົາໄດ້ສະແຫວງຫາໂອກາດ, ສະເໜີທັດສະນະ ແລະ ທັດສະນະສ່ວນຕົວກ່ຽວກັບສົງຄາມ, ເລິກຊຶ້ງເຖິງມຸມປິດບັງຂອງສົງຄາມທີ່ຮູບເງົາສົງຄາມບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ຮູບພາບຂອງທະຫານໃນຮູບເງົາສົງຄາມແມ່ນ epic ຫຼາຍແລະເບິ່ງຄືວ່າ invulnerable ແລະ inviolable. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທະຫານພາຍຫຼັງສົງຄາມ, ມາຮອດຈຸດນີ້, ຖືກເບິ່ງຈາກຫຼາຍມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບການບາດເຈັບ, ການສູນເສຍແລະການເສຍສະລະ. ນັ້ນແມ່ນການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງໃນວິທີການຄິດກ່ຽວກັບການສ້າງຮູບເງົາ.

ຜູ້ກຳກັບ ດາງໄທຮ່ຽນ ກ່າວອີກວ່າ: ຮູບເງົາສົງຄາມຍັງເປັນເລື່ອງທີ່ນັກສ້າງຮູບເງົາລຸ້ນຫຼັງຫຼາຍຄົນມັກຮັກໃນເລື່ອງລາວ.

ພວກເຮົາຢາກສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບສົງຄາມ, ຈາກທັດສະນະຂອງຄົນລຸ້ນໜຶ່ງທີ່ເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ພາຍຫຼັງສົງຄາມ.
ຜູ້ອໍານວຍການ Dang Thai Huyen

ທັດສະນະທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມຫນຸ່ມ

ເມື່ອຖືກຖາມກ່ຽວກັບຂະບວນການຜະລິດຮູບເງົາຂອງຊາວໜຸ່ມ, ຜູ້ກຳກັບທ່ານ Phi Tien Son ຢືນຢັນວ່າ, ບໍ່ໄດ້ມີເຈດຕະນາຟື້ນຟູ “ດ່າ, ຝອຍ, ເປຍໂນ” ເພື່ອເອົາຊະນະຜູ້ຊົມໜຸ່ມ. ທີມງານຮູບເງົາຂອງລາວມີປະມານ 100 ຄົນ ແລະສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໄວໜຸ່ມ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນອຸປະກອນການແລະຍັງເປັນຜູ້ຊົມທໍາອິດຂອງເດ. "ໃນແຕ່ລະ scene, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ວັດແທກຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຜ່ານຕາແລະຮອຍຍິ້ມຂອງພວກເຂົາ. ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າ: ໂອເຄ, ຮູບເງົາແມ່ນສໍາເລັດແລ້ວ" - ລາວເວົ້າ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Phi Tien Son ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ລັກສະນະຂອງລຸ້ນໜຸ່ມເມື່ອຮັບເອົາບັນດາຜົນງານຮູບເງົາແມ່ນຄວາມເປີດອົກເປີດໃຈ. ຖ້າຄົນຮຸ່ນອາຍຸ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜູ້ທີ່ມີປະສົບການສົງຄາມ) ມັກຈະມີມາດຕະການແລະແບບຢ່າງສໍາລັບຮູບເງົາສົງຄາມແລະຮູບເງົາປະຫວັດສາດ, ລຸ້ນຫນຸ່ມໄດ້ຮັບມັນດ້ວຍທັດສະນະທີ່ສົດຊື່ນ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີແລະບໍ່ໃຊ້ປະສົບການຂອງຕົນເອງເພື່ອປະເມີນແລະຮັບຮູ້ຮູບເງົາປະຫວັດສາດ. ຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງຈະເຂົ້າເຖິງຄົນຮຸ່ນໜຸ່ມເມື່ອມັນຈູດຄວາມຮັກ ແລະ ອາລົມຈິດ, ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຊີວິດຂອງຕົນເອງ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ປະເທດຊາດ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Phi Tien Son.

ເນື່ອງຈາກວ່າ "ການສໍາພັດ", ເມື່ອ "ດ່າ, ໂພແລະເປຍໂນ" ຖືກທົດສອບຄັ້ງທໍາອິດໃນໂຮງລະຄອນ, ດ້ວຍພຽງແຕ່ສອງສາມຄັ້ງທີ່ສູນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດ, ມັນໄດ້ລະເບີດດ້ວຍຄລິບສັ້ນຂອງ Tiktoker Giao Cun, ແລະຈາກນັ້ນນໍາໄປສູ່ການເປັນໄຂ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນສໍາລັບຮູບເງົາສົງຄາມປະຫວັດສາດ, ປະຕິວັດ.

ຄືກັນກັບ "Peach, Pho ແລະ piano", "Tunnel: Sun in the Dark" ບໍ່ໄດ້ລົງທຶນຫຼາຍໃນການສົ່ງເສີມ. ມັນທັງຫມົດແມ່ນຜູ້ຊົມທີ່ໄປເບິ່ງແລະສົ່ງເສີມຮູບເງົາດ້ວຍຕົນເອງ, ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນຜູ້ຊົມຫນຸ່ມນ້ອຍທີ່ມີທັດສະນະທີ່ທັນສະໄຫມ.

ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບຮູບເງົາ, ຜູ້ກຳກັບ ບຸ່ຍແທງຈຸ່ນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ລາວຄິດມາແຕ່ດົນນານແລ້ວ ກ່ຽວກັບເລື່ອງສ້າງຮູບເງົານ້ອຍ ແຕ່ທຳມະດາ ແລະເລິກເຊິ່ງແທ້ໆ, ຫົວຂໍ້ເລື່ອງອຸໂມງ Cu Chi ກໍ່ແມ່ນເລື່ອງດັ່ງກ່າວ. ແມ່ນສະໜາມຮົບຂະໜາດນ້ອຍ, ແຕ່ແມ່ນຕົວແທນຢ່າງແທ້ຈິງຂອງຍຸດທະສາດພິເສດຂອງຫວຽດນາມ, ແລະ ເປັນປົກກະຕິຂອງສົງຄາມປະຊາຊົນ.

ໃນ "Tunnel: Sun in the Dark", ລາວຍັງໄດ້ເລືອກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງແມ່ນການຂຸດຄົ້ນຮູບພາບຂອງວິລະຊົນຄືກັບຄົນທົ່ວໄປ, ພວກເຂົາຍັງເປັນຊາວກະສິກອນທີ່ລຽບງ່າຍ, ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບປືນແລະລູກປືນ, ບາງບ່ອນຍັງມີຄວາມໂລແມນຕິກຂອງໄວຫນຸ່ມ ... ຄວາມຮັກຊາດເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, ຍອມຮັບການເສຍສະລະ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Bui Thac Chuyen.

ຜູ້ອຳນວຍການ ບຸ່ຍແທງຈຸ່ນ ຢືນຢັນວ່າ, ຮູ້ສຶກດີໃຈຫຼາຍທີ່ຜູ້ຊົມ ແລະນັກສິລະປິນໄດ້ແບ່ງປັນນ້ຳໃຈສາມັກຄີຮັກແພງສາມັກຄີທົ່ວປວງຊົນ, ຕໍ່ສົງຄາມອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງປະເທດຊາດ. ລາວຍັງໝັ້ນໃຈວ່າ ຮູ້ສຶກດີໃຈທີ່ໄດ້ເຫັນຜູ້ຊົມຍອມຮັບແນວທາງໃໝ່ນີ້ ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກປະເພດຮູບເງົາປະຕິວັດຫຼາຍ.

"ຂ້ອຍຄິດສະເໝີວ່າຮູບເງົາປະຫວັດສາດປະຕິວັດແມ່ນມີຄວາມດຶງດູດຫຼາຍ, ສິ່ງດຽວຄືການບອກເລົ່າໃຫ້ມັນມີຄວາມກົມກຽວກັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ຫຼາຍທັດສະນະຂອງຮູບເງົາປະຕິວັດ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນປະເພດຮູບເງົາທີ່ຫານັກລົງທຶນຍາກຫຼາຍ. ແຕ່ມາຮອດປັດຈຸບັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຈະເປັນປະເພດຮູບເງົາທີ່ຜູ້ຊົມແລະນັກລົງທຶນໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ."

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດສະເຫມີວ່າຮູບເງົາປະຫວັດສາດປະຕິວັດແມ່ນມີຄວາມດຶງດູດຫຼາຍ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວິທີການທີ່ຈະບອກໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢ່າງແທ້ຈິງສາມາດປະສົມກົມກຽວຫຼາຍອົງປະກອບໃນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ຫຼາຍທັດສະນະກ່ຽວກັບຮູບເງົາປະຕິວັດ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນປະເພດຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຊອກຫານັກລົງທຶນ. ແຕ່ມາເຖິງປະຈຸບັນນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຈະເປັນປະເພດຮູບເງົາທີ່ຜູ້ຊົມ ແລະ ນັກລົງທຶນໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ ແລະ ຈະມີຮູບເງົາປະເພດນີ້ດີກວ່າ.
ຜູ້ອໍານວຍການ Bui Thac Chuyen

ສໍາລັບ "Red Rain", ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາແມ່ນການແບ່ງປັນທັດສະນະຂອງທັງສອງຝ່າຍ, ບໍ່ພຽງແຕ່ທັດສະນະດ້ານຫນຶ່ງ. ທັດສະນະໃນ "ຝົນແດງ" ມີທັງຄວາມກົມກຽວແລະການຕໍ່ຕ້ານ. ຄວາມກົມກຽວກັນແມ່ນຄົນທີ່ມີຄວາມມຸ່ງຫວັງແລະຄວາມທະເຍີທະຍານສໍາລັບອະນາຄົດທີ່ຖືກຍູ້ເຂົ້າໄປໃນສົງຄາມ. ຝ່າຍຄ້ານແມ່ນອຸດົມການຂອງທະຫານທັງສອງຟາກແຖວໜ້າ, ຊີວິດການເປັນຢູ່, ການຕໍ່ສູ້, ສະພາບມະນຸດ, ເມື່ອຜູ້ກຳກັບ ດັ້ງທິງອັກທິ້ງ ບັນຍາຍເຖິງສະພາບທະຫານຂອງກອງບັນຊາການທະຫານບ້ານບູຮານ 1 ແບ່ງປັນນ້ຳຕານແຕ່ລະເມັດ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກຮຽນ, ຊາວກະສິກອນ, ລວມທັງນັກຮຽນມັດທະຍົມປາຍທີ່ຍັງບໍ່ທັນຈົບ, ສ່ວນອີກຝ່າຍກໍ່ແມ່ນທະຫານອາຊີບ, ແຕ່ລະມື້ລ້ວນແຕ່ໄດ້ຝຶກຝົນກ້າມ”. ເພື່ອອະທິບາຍວ່າ "ສັດຕູກໍ່ງາມຫຼາຍ."

“ຝົນແດງ” ບໍ່ພຽງແຕ່ພັນລະນາເຖິງຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະ ຄວາມຮຸນແຮງຂອງສົງຄາມໃນທິດທາງດຽວ. ທ່າມກາງຝົນຕົກຂອງລະເບີດແລະລູກປືນ, ຍັງມີສຽງຫົວເລາະກ່ຽວກັບນາງພະຍາບານທີ່ຊ່ວຍທະຫານທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບ "ເຈັບ", ກ່ຽວກັບຫົວຫນ້າທີມທີ່ມີຫົວເຫົາ, ກ່ຽວກັບຜູ້ສະຫມັກໃຫມ່ທີ່ມີນ້ໍາຫນັກຫນ້ອຍກວ່າ 40 ກິໂລ ...

ຜູ້ອໍານວຍການ Dang Thai Huyen.

ເວົ້າເຖິງ “ຝົນແດງ”, ຜູ້ກຳກັບ ດັ້ງທິງອັກທິ້ງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ປະຈຸບັນ, ຮູບເງົາສົງຄາມ ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງເວົ້າກັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ບໍ່ແມ່ນເຂດຕ້ອງຫ້າມອີກຕໍ່ໄປ, ແລະ ສາມາດນຳສະເໜີທັດສະນະ, ທັດສະນະ ແລະ ແຕະຕ້ອງໃນມຸມປິດບັງທີ່ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງມາກ່ອນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1975 ມາຮອດປັດຈຸບັນ, ນັກສ້າງຮູບເງົາໄດ້ມີໂອກາດເບິ່ງສົງຄາມໃນລັກສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າ, ດ້ວຍທັດສະນະໃຫມ່ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ຮູບເງົາບໍ່ແມ່ນມິຕິລະດັບດຽວອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ມີທັດສະນະຈາກຝ່າຍກົງຂ້າມ. ໃນເມື່ອກ່ອນ, ຮູບເງົາສົງຄາມພຽງແຕ່ໂຄສະນາເຜີຍແຜ່, ແຕ່ປະຈຸບັນຮູບເງົາສົງຄາມໄດ້ກາຍເປັນສິນຄ້າການຄ້າ, ມີການຂາຍປີ້, ເປີດກ້ວາງການສົນທະນາກັບຜູ້ຊົມ”, ຜູ້ກຳກັບທ່ານ ດິງໄທຮຸຍ ກ່າວວ່າ.

ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ ການປ່ຽນແປງ ແລະ ການສົນທະນາທີ່ຍຸຕິທຳນີ້ ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ໂອກາດນັກສ້າງຮູບເງົາໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາສົງຄາມທີ່ດີກວ່າເກົ່າເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດ “ສຳຜັດ” ອາລົມໃນແຕ່ລະວຽກງານໄດ້ ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເປັນຄົນທີ່ເຄີຍປະສົບສົງຄາມ, ຍອມຮັບອາລົມທຳມະຊາດ ໂດຍທີ່ບໍ່ຕ້ອງຊັກຈູງ “ດີ-ຊົ່ວ” ອີກດ້ວຍ. ນັ້ນແມ່ນສາຍເຫດທີ່ພາໃຫ້ຮູບເງົາສົງຄາມປະຫວັດສາດ ແລະ ປະຕິວັດໄດ້ອອກສາຍໃນໂຮງລະຄອນໃນ 2 ປີທີ່ຜ່ານມາ ແລະ ໄດ້ຮັບຄວາມອັດສະຈັນໃຈ, ເຖິງແມ່ນໄດ້ກາຍເປັນບັນດາຮູບເງົາບັອກສຳເລັດ, ແມ່ນຂີດໝາຍໃໝ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ.

E-Magazine | Nhandan.vn
ອົງການຜະລິດ: ຮົງກົງ
ເນື້ອໃນ: HONG MinH, TUYET LOAN
ຮູບພາບ : ທີມງານຮູບເງົາ
ນຳສະເໜີໂດຍ: ວັນແທ່ງ