ນັ່ງຢູ່ບ່ອນນັ່ງທີ່ຮ້ອນຂອງງານປະ ກວດພອນສະຫວັນ , ນັກດົນຕີ ຮ່ວາງຕວນ ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ “ນາຍຄູ” ພ້ອມກັບ “ຄູສອນ” ອີກສອງຄົນແມ່ນທ່ານ Truc Nhan ແລະ Ho Ngoc Ha. ລາວຖືກເອີ້ນແບບນັ້ນເພາະວ່າຫຼາຍຄົນຖືວ່າລາວເປັນຜູ້ຕັດສິນທີ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຄວາມຊໍານານໃນເວລາທີ່ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນ. ເທື່ອໜຶ່ງ, ໂຮງອກຮ່າ ເຖິງແມ່ນວ່າ “ຮັກແພງຕຳໜິ” ເຖິງວ່າ “ຫຼາຍໂພດ”.
ໃນແຕ່ລະຮອບຂອງການແຂ່ງຂັນ, ການໂຕ້ວາທີລະຫວ່າງຜູ້ພິພາກສາແມ່ນບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້. ແຕ່ຕາມນັກດົນຕີ ຮ່ວາງຕ໋ວນ - ຜູ້ທີ່ຖືບົດບາດຂອງ “ບ່ອນຮ້ອນ” ມາເປັນເວລາຫຼາຍປີແລ້ວ, ໃນການແຂ່ງຂັນ ດົນຕີ ຄືເລື່ອງທຳມະດາ, ແມ່ນແຕ່ “ປະຈຳວັນ”.
"ການໂຕ້ວາທີລະຫວ່າງຜູ້ພິພາກສາເປັນເລື່ອງປົກກະຕິຫຼາຍ. ແຕ່ລະຄົນມີລົດຊາດ ແລະທັດສະນະສິລະປະຂອງຕົນເອງ. ການແຂ່ງຂັນທີ່ບໍ່ມີການໂຕ້ວາທີລະຫວ່າງຜູ້ພິພາກສາຈະເປັນເລື່ອງແປກ, ການໂຕ້ວາທີພຽງແຕ່ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ, ໃນຂະນະທີ່ຄະແນນແມ່ນທາງເລືອກສຸດທ້າຍແລະຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດຂອງຜູ້ພິພາກສາແຕ່ລະຄົນໃນເວລານັ້ນ".

ລາວໄດ້ແບ່ງປັນວ່າຜູ້ພິພາກສາແຕ່ລະຄົນມີທັດສະນະທາງດ້ານສິລະປະຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ການສອບເສັງທັງຫມົດແມ່ນໄດ້ຄະແນນໂດຍກົງຫຼັງຈາກຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນປະຕິບັດ. ນີ້ຊ່ວຍລົບລ້າງຄວາມລໍາອຽງຫຼືຖືກອິດທິພົນຈາກຄວາມຄິດເຫັນອື່ນໆ backstage.
ທ່ານ ຮ່ວາງຕວນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ບັນດາຜູ້ຕັດສິນບໍ່ເປັນຫ່ວງເກີນໄປວ່າຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນສືບຕໍ່ ຫຼື ຢຸດ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າສົນໃຈແມ່ນສິ່ງທີ່ຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນໄດ້ປະໄວ້ພາຍຫຼັງການແຂ່ງຂັນເພື່ອສືບຕໍ່ອາຊີບຂອງຕົນ, ນັ້ນແມ່ນຄຸນຄ່າຕົວຈິງ.
"ມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິທີ່ຈະຢຸດເຊົາໃນການແຂ່ງຂັນ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນພວກເຮົາໃຫ້ເຄື່ອງມືແກ່ເຈົ້າເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າສາມາດສືບຕໍ່ອາຊີບຂອງເຈົ້າຢ່າງຈິງຈັງຕໍ່ມາ," ລາວເວົ້າ.
ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນທີ່ຖືກລົບລ້າງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຕັດສິນເສຍໃຈ. ທ່ານ ຮ່ວາງຕ໋ວນ ແບ່ງປັນວ່າ: ລະດູການແຂ່ງຂັນປີນີ້, ຂະບວນການຄັດເລືອກແມ່ນໄດ້ກວດກາຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນ, ຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນທີ່ເຂົ້າມາແຂ່ງຂັນແມ່ນໄດ້ຮັບຮູ້ຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບມາດຖານ ແລະ ທິດທາງຂອງແຜນງານ, ສະນັ້ນ ຄະນະຈັດຕັ້ງກໍ່ເຫັນດີເປັນຢ່າງສູງຕໍ່ບັນດາການເລືອກເຟັ້ນສຸດທ້າຍ.
ເມື່ອຖືກຖາມກ່ຽວກັບກໍລະນີຂອງຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນ ກວາງແອງ - ຜູ້ຖືກໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າມີກົນໄກຫຼາຍຢ່າງຢູ່ເທິງເວທີ ແຕ່ບໍ່ທັນແຕກ ແລະ ຍັງເຮັດໃຫ້ລາຍການດຳເນີນຊີວິດ 3 ກ່ອນຈະຢຸດ, ນັກດົນຕີ ຮ່ວາງຕວນ ມີທັດສະນະຢ່າງກົງໄປກົງມາ. "ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວບໍ່ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍ, ແຕ່ໃນລະດັບທົ່ວໄປ, ລາວຍັງໂດດເດັ່ນຈາກຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນອື່ນໆ. ສະຖຽນລະພາບບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນຂໍ້ໄດ້ປຽບ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການແຂ່ງຂັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນອາຊີບຂອງລາວຕໍ່ມາ."
ທ່ານ ຮ່ວາງຕ໋ວນ ອະທິບາຍວ່າ, ສຳລັບນັກສະແດງ, ບາງຄັ້ງບໍ່ຈຳເປັນຈະຕ້ອງເປັນ “ກົກ” ເພື່ອສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ, ແຕ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນແມ່ນການສ້າງເຄື່ອງໝາຍສ່ວນຕົວ ແລະ ເໝາະສົມກັບລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມ. ຈາກທັດສະນະດັ່ງກ່າວ, ກວາງແອງມີຄວາມສາມາດກາຍເປັນນັກບັນເທີງດີເດັ່ນຫຼັງການແຂ່ງຂັນ, ພ້ອມທັງສາມາດປະສົບຜົນສຳເລັດໄວກວ່າຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນສູງສຸດ.
ນັກດົນຕີ ຮ່ວາງຕ໋ວນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ລາວຮູ້ວ່າລາວເໝາະສົມກັບອັນໃດ ແລະສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້. ປະຈຸບັນ, ສຽງຮ້ອງເພງບໍ່ແມ່ນທຸກຢ່າງ. ທ່ານຕ້ອງການທີມງານ, ທິດທາງ, ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຈະແຈ້ງ... ກວາງແອງ ສາມາດເປັນນັກສິລະປິນໄດ້.
ເມື່ອຫວນຄືນເມື່ອຫຼາຍປີທີ່ຕົນເປັນຜູ້ຕັດສິນ, ຮ່ວາງຕວນເຊື່ອວ່າລະດັບຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ໄດ້ປ່ຽນແປງ. ໃນເມື່ອກ່ອນເມື່ອມີການປະກວດ, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມເຂົ້າຮ່ວມໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນ, ແຕ່ປະຈຸບັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແມ່ນມີການຄັດເລືອກຫຼາຍກວ່າ.
"ພວກເຂົາເບິ່ງຜູ້ຕັດສິນແລະຈິດໃຈຂອງຜູ້ຈັດຕັ້ງເພື່ອພິຈາລະນາວ່າມັນເຫມາະສົມຫຼືບໍ່, ວ່າມັນສົມຄວນທີ່ຈະພະຍາຍາມ. ທີ່ເຮັດໃຫ້ຄຸນນະພາບຂອງວັດສະດຸປ້ອນດີຂຶ້ນຈາກຮອບຄັດເລືອກ," ນັກດົນຕີເວົ້າ.
ກ່ຽວກັບທິດທາງເລືອກເຟັ້ນຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນຍາດໄດ້ຕຳແໜ່ງສູງສຸດ, ທ່ານ ຮ່ວາງຕ໋ວນ ເນັ້ນໜັກວ່າ, ບັນດາຜູ້ຕັດສິນໃຫ້ຄວາມສຳຄັນແກ່ຜູ້ມີຄວາມສາມາດພັດທະນາໃນໄລຍະຍາວ ແລະ ຮອບດ້ານຄື: “ ພວກຂ້າພະເຈົ້າເລືອກເຟັ້ນບັນດານັກສິລະປິນທັງໝົດ: ມີຄວາມສາມາດຮ້ອງເພງ, ຟ້ອນ, ຮູ້ຈັດດົນຕີ... ຄົນດັ່ງກ່າວສາມາດກ້າວອອກຈາກການແຂ່ງຂັນ, ເຮັດວຽກຢ່າງຈິງຈັງ ແລະ ຍືນຍົງ.
ສະນັ້ນ, ພວກເຮົາບໍ່ຊອກຫາຄົນທີ່ມີທ່າອ່ຽງ ຫຼື “ພາໃຫ້ເກີດພາຍຸ” ໃນການແຂ່ງຂັນບໍ່ເທົ່າໃດຮອບ, ແຕ່ແມ່ນຜູ້ທີ່ມີພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນ, ມີແນວຄິດກ່ຽວກັບອາຊີບທີ່ຈະແຈ້ງ, ສອດຄ່ອງກັບທ່າອ່ຽງພັດທະນາຂອງຕະຫຼາດດົນຕີໃນໄລຍະຍາວ”.

ທີ່ມາ: https://vietnamnet.vn/nhac-si-huy-tuan-khong-chon-thi-sinh-hot-ma-phai-la-nghe-si-toan-nang-2414302.html






(0)