ໃນງານມະໂຫລານເຊີດສິງໂຕ ແລະ ມັງກອນສາກົນຄັ້ງທີ 11 ທີ່ຈັດຂຶ້ນທີ່ປະເທດສິງກະໂປ, ຄະນະເຊີດສິງໂຕ ແລະ ມັງກອນ ຕິ້ງແອງເຢືອງ ຈາກຫວຽດນາມ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ໂດຍໄດ້ເອົາຊະນະຄູ່ແຂ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງຫຼາຍຄົນຈາກສິງກະໂປ, ມາເລເຊຍ, ຮ່ອງກົງ (ຈີນ) ແລະອື່ນໆ, ເພື່ອຊະນະລາງວັນສູງສຸດ.
ໃນປີ 2025, ໃນງານແຂ່ງຂັນຊິງແຊ້ມສິງໂຕ ແລະ ມັງກອນອາຊີຄັ້ງທີ 7 ທີ່ຈັດຂຶ້ນທີ່ປະເທດອິນໂດເນເຊຍ ໂດຍມີນັກກິລາເຂົ້າຮ່ວມຫຼາຍກວ່າ 300 ຄົນ, ທີມຫວຽດນາມໄດ້ຮັບຫຼຽນຄຳ 2 ຫຼຽນ ແລະ ຫຼຽນເງິນ 1 ຫຼຽນໃນປະເພດການແຂ່ງຂັນຢ່າງເປັນທາງການ, ລວມທັງຫຼຽນຄຳ (ແຊ້ມ) ໃນປະເພດສິງໂຕດອກບົວ, ຫຼຽນຄຳໃນປະເພດສິງໂຕຄວາມໄວ, ແລະ ຫຼຽນເງິນ (ຮອງຊະນະເລີດ) ໃນປະເພດສິງໂຕຄວາມໄວ.
ປີ 2025 ຍັງເປັນປີທີ່ສິລະປະການຟ້ອນສິງໂຕໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງເປັນທາງການວ່າເປັນມໍລະດົກວັດທະນະທຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແຫ່ງຊາດ. ການຮັບຮູ້ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຫົວຂໍ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການຢືນຢັນວ່າການຟ້ອນສິງໂຕບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຮູບແບບຂອງຄວາມບັນເທີງອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີທ່າແຮງໃນການອະນຸລັກຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການເຊື່ອມໂຍງທີ່ເຂັ້ມແຂງ.
ຕາມທ່ານ ຫວູວັນດາດ, ອາຈານ, ເລຂາບັນນາທິການ, ແລະ ບັນນາທິການວາລະສານວັດທະນະທຳສຶກສາ (ມະຫາວິທະຍາໄລວັດທະນະທຳ ຮ່າໂນ້ຍ ), ການຟ້ອນສິງໂຕແມ່ນຮູບແບບວັດທະນະທຳທີ່ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກປະເທດຈີນ, ເຊິ່ງປະກົດຕົວປະມານ 2000 ກວ່າປີກ່ອນ. ເມື່ອມັນຖືກນຳມາສູ່ຫວຽດນາມ, ຢ່າງໜ້ອຍກໍ່ໃນຊ່ວງລາຊະວົງຫຼີ-ເຈີ່ນ, ຮູບແບບນີ້ໄດ້ຖືກນຳມາໃຊ້ຢ່າງມີສີມືໃນການຟ້ອນສິງໂຕ.
ແທນທີ່ຈະເປັນລັກສະນະທີ່ໜັກແໜ້ນ ແລະ ສະຫງ່າງາມ, ການຟ້ອນສິງໂຕຂອງຫວຽດນາມໄດ້ຄ່ອຍໆຫັນປ່ຽນໄປສູ່ການເຂົ້າຫາໄດ້ງ່າຍ, ມີຄວາມສຸກ, ແລະ ສຸມໃສ່ການຜູກພັນ ແລະ ການເຕົ້າໂຮມກັນໃນຊຸມຊົນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຮູບພາບຂອງສິງໂຕຈຶ່ງຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍໃນພິທີເປີດ, ງານແຕ່ງງານ, ແລະ ງານບຸນກາງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ.
ຄວາມມັກຂອງຂ້ອຍມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກສຽງກອງໃນໄວເດັກ.
ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຫຼຽນລາງວັນທີ່ງົດງາມ ແລະ ຄວາມງົດງາມຂອງເວທີແມ່ນມຸມທີ່ເຊື່ອງໄວ້ທີ່ຫາຍາກ - ບ່ອນທີ່ຊ່າງຝີມືໄດ້ປັບປຸງຄວາມຊົງຈຳຢ່າງລະມັດລະວັງດ້ວຍເຫື່ອແຮງ ແລະ ຄວາມພາກພູມໃຈຢູ່ເທິງພື້ນຝຶກຊ້ອມ. ຄວາມຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ຫັດຖະກຳມັກຈະບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍອຸດົມການທີ່ສູງສົ່ງ, ແຕ່ດ້ວຍຈັງຫວະກອງດຽວທີ່ດັງກ້ອງຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ກຳລັງເບິ່ງການເຕັ້ນສິງໂຕໃນຫຼາຍປີກ່ອນ.
ສຳລັບຊ່າງຝີມື ຟ້າມວັນຮຸ່ງ (ຫົວໜ້າກຸ່ມຟ້ອນສິງໂຕ ແລະ ມັງກອນ ຮຸ່ງແອງເຢືອງ), ຄວາມຮັກນັ້ນມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກຕອນບ່າຍຂອງງານບຸນກາງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ. "ກັບບ້ານ, ທຸກໆງານບຸນກາງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ມີນັກຟ້ອນສິງໂຕຫຼາຍຄົນ. ຂ້ອຍຈະແລ່ນຕາມພວກເຂົາຄືກັບວ່າຂ້ອຍຖືກດຶງດູດໄປດ້ວຍສຽງກອງ," ລາວເລົ່າດ້ວຍສຽງຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫວນຄິດຮອດອະດີດ.
ໃນຕອນນັ້ນ, ກຸ່ມເຕັ້ນສິງໂຕໃນໝູ່ບ້ານຍັງບໍ່ມີໄຟ LED ຫຼື ເຕັກນິກທີ່ກ້າວໜ້າ; ພວກມັນມີພຽງຄວັນໄຟດອກໄຟ ແລະ ສຽງກອງທີ່ດັງກ້ອງ. ແຕ່ພວກມັນມີພະລັງພຽງພໍທີ່ຈະດົນໃຈເດັກຊາຍນ້ອຍໃຫ້ສ້າງກຸ່ມເຕັ້ນສິງໂຕຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ທຸລະກິດສື່ກິດຈະກຳເພື່ອຫາລ້ຽງຊີບຈາກອາຊີບດັ່ງກ່າວ.
ບໍ່ເຫມືອນກັບ ຮຸ່ງ, ຮວ່າງໂຕ (ຫົວໜ້າທີມ ຢາມິງເຢືອງ) ໄດ້ຄົ້ນພົບຄວາມມັກຮັກໃນການຟ້ອນສິງໂຕຜ່ານສິລະປະການຕໍ່ສູ້. ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງລາວໃນຖານະນັກມວຍໄດ້ນຳພາລາວໄປສູ່ອາຊີບຟ້ອນສິງໂຕ, ແລະລາວໄດ້ຕົກຫລຸມຮັກມັນໂດຍທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວ. ລາວລະນຶກເຖິງການລົ້ມຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ຝຶກຊ້ອມວ່າ: "ຄິດວ່າຂ້ອຍເຂັ້ມແຂງ, ຂ້ອຍໝັ້ນໃຈເກີນໄປ ແລະ ລື່ນໃນຂະນະທີ່ໂດດຂຶ້ນໄປເທິງເສົາ. ການລົ້ມເຈັບຫຼາຍຈົນຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຂາຫັກ, ແຕ່ໂຊກດີທີ່ມັນເປັນພຽງເສັ້ນເອັນພິກ." ແຕ່ການລົ້ມນັ້ນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວຍອມແພ້; ຄວາມສາມັກຄີຂອງເພື່ອນຮ່ວມທີມ ແລະ ຮອຍຍິ້ມຫຼັງຈາກການລົ້ມແຕ່ລະຄັ້ງແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວສືບຕໍ່ເດີນໜ້າມາເປັນເວລາ 14 ປີຜ່ານມາ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເດີນທາງຈາກເດັກນ້ອຍທີ່ໄລ່ຕາມກອງໄປສູ່ການກ້າວເຂົ້າໄປໃນຊຸດເຕັ້ນສິງໂຕທີ່ເຮັດດ້ວຍຜ້າກຳມະຢີ ແລະ ຜ້າໄໝ ແມ່ນການຫັນປ່ຽນທີ່ຍາວນານ. ເພື່ອຮັກສາຄວາມຊົງຈຳທີ່ສວຍງາມໃນໄວເດັກໄວ້ໃຫ້ຄົນລຸ້ນຫຼັງ, ຊ່າງຝີມືເຊັ່ນທ່ານຮຸ່ງ ແລະ ທ່ານໂຕ ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຝຶກຝົນດ້ວຍວິໄນທີ່ແຂງແຮງ, ບ່ອນທີ່ຄວາມມັກຮັກຈະຖືກສະແດງອອກຢ່າງເປັນຮູບປະທຳໃນທຸກໆບາດກ້າວ ແລະ ທຸກໆລົມຫາຍໃຈ.
ສິລະປະການຟ້ອນສິງໂຕບໍ່ມີຫຼັກສູດການຂຽນຢ່າງເປັນທາງການ; ທຸກຢ່າງແມ່ນໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດຜ່ານການສອນແບບລົງມືປະຕິບັດ. ເພື່ອໃຫ້ສິງໂຕມີ "ຊີວິດຊີວາ", ນັກເຕັ້ນຕ້ອງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະສະແດງອາລົມຜ່ານການສັ່ນຫົວແຕ່ລະຄັ້ງ, ການກະພິບຕາແຕ່ລະຄັ້ງ, ຫຼືວິທີທີ່ພວກເຂົາຄວບຄຸມຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພວກເຂົາເມື່ອໂດດຂຶ້ນໄປເທິງເສົາສູງ.
ທ່ານ Tộ ຢືນຢັນວ່າ: "ຖ້າບໍ່ມີເຕັກນິກ, ການຟ້ອນສິງໂຕຈະບໍ່ມີຈິດວິນຍານ; ມີແຕ່ເຕັກນິກເທົ່ານັ້ນທີ່ການຟ້ອນສິງໂຕຈະມີຊີວິດຊີວາໄດ້." ຄຳວ່າ "ມີຊີວິດຊີວາ" ໃນທີ່ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໝາຍເຖິງຄວາມແນ່ນອນຂອງການເຄື່ອນໄຫວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໝາຍເຖິງວິທີທີ່ນັກສິລະປິນເຮັດໃຫ້ຜ້າມີຄວາມວ່ອງໄວ, ສະຫງ່າງາມ, ເຂັ້ມແຂງ, ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຄຸນນະພາບທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ມ່ວນຊື່ນໄວ້ໄດ້.
ນະວັດຕະກໍາບໍ່ເຄີຍງ່າຍເລີຍ.
ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າສູ່ຍຸກດິຈິຕອນ, ການຟ້ອນສິງໂຕຕ້ອງໄດ້ປະດິດສ້າງໃໝ່ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຖືກປະໄວ້ທາງຫຼັງໃນກະແສທີ່ທັນສະໄໝ. ຫົວສິງທີ່ປະດັບດ້ວຍໄຟ LED ທີ່ງົດງາມ, ປະສົມປະສານກັບດົນຕີ EDM ທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ທ່າເຕັ້ນຮິບຮັອບ, ໄດ້ສ້າງຮູບລັກສ໌ໃໝ່ທີ່ສົດໃສ, ດຶງດູດຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍລ້ານເທື່ອໃນແພລດຟອມຕ່າງໆເຊັ່ນ TikTok ແລະ YouTube.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງນະວັດຕະກໍາ ແລະ ການທົດແທນທີ່ສົມບູນສາມາດນໍາໄປສູ່ການສູນເສຍແກ່ນແທ້ຂອງການຟ້ອນສິງໂຕ. ທ່ານ ຈິ້ງວັນຄວາ, ຜູ້ອໍານວຍການສະຖາບັນຄົ້ນຄວ້າມໍລະດົກວັດທະນະທໍາທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງຫວຽດນາມ, ໄດ້ສະແດງຄວາມກັງວົນຂອງລາວວ່າ: “ການຟ້ອນສິງໂຕບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງສິລະປະເທົ່ານັ້ນ. ມັນເປັນສັນຍາລັກຂອງໂຊກດີ ແລະ ການຂັບໄລ່ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ. ໄຟສ່ອງສະຫວ່າງ ແລະ ດົນຕີ ທີ່ທັນສະໄໝຄວນມີບົດບາດສະໜັບສະໜູນເທົ່ານັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນບົດບັງຈິດໃຈການຕໍ່ສູ້.” ລາວກັງວົນວ່າຖ້າຫາກມີພຽງແນວໂນ້ມໄລຍະສັ້ນເທົ່ານັ້ນ, ການຟ້ອນສິງໂຕອາດຈະກາຍເປັນຄວາມບັນເທີງຢ່າງດຽວ - ມີຄວາມດຶງດູດໃຈທາງສາຍຕາ ແຕ່ຂາດຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງວັດທະນະທໍາ.
ຈາກທັດສະນະວິຊາຊີບຕົວຈິງ, ທ່ານຮຸ່ງເຊື່ອວ່າການລວມເອົາການເຊີດສິງໂຕເຂົ້າກັບໄຟ LED ແມ່ນການດັດແປງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້; ອົງປະກອບ LED ແມ່ນມີປະໂຫຍດສຳລັບການສະແດງເທິງເວທີໃນງານບຸນ ແລະ ກິດຈະກຳທາງການຄ້າທີ່ຕ້ອງການເອັບເຟັກທາງສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ການເຊີດສິງໂຕແບບດັ້ງເດີມຍັງຄົງມີຕຳແໜ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນພິທີທາງຈິດວິນຍານ, ພິທີເປີດ, ຫຼື ພິທີເປີດຕົວ. "ການເພີ່ມໄຟ ຫຼື ດົນຕີໃໝ່ບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການທຳລາຍປະເພນີ, ຕາບໃດທີ່ນັກສິລະປິນຍັງຄົງຮັກສາສາລະສຳຄັນຂອງການເຊີດສິງໂຕ. ຈິດວິນຍານບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນໄຟ ຫຼື ດົນຕີ, ແຕ່ຢູ່ໃນເຕັກນິກ ແລະ ກິລິຍາມາລະຍາດຂອງນັກສະແດງ," ລາວກ່າວ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການເພີ່ມອົງປະກອບໃໝ່ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການເຕັ້ນສິງໂຕສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ມີອາຍຸນ້ອຍກວ່າໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ - ຜູ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບວິຖີຊີວິດທີ່ວ່ອງໄວ ແລະ ຮູບແບບການບັນເທີງທີ່ທັນສະໄໝ. ປະຈຸບັນ, ການເຕັ້ນສິງໂຕບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຊົງຈຳສຳລັບຄົນລຸ້ນກ່ອນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນຍັງມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງໃນໜ້າຈໍໂທລະສັບຂອງຄົນລຸ້ນ Z.
ການສືບຕໍ່ຂອງລຸ້ນໜຸ່ມ
ການຟ້ອນສິງໂຕກຳລັງປະເຊີນກັບບັນຫາພະນັກງານຢ່າງຮ້າຍແຮງ; ຜູ້ຝຶກຫັດຕ້ອງການການຝຶກອົບຮົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຢ່າງໜ້ອຍ 3-6 ເດືອນເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມໝັ້ນໃຈພຽງພໍທີ່ຈະສະແດງຢູ່ເທິງເວທີ, ໃນຂະນະທີ່ລາຍໄດ້ທີ່ບໍ່ໝັ້ນຄົງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຫາລ້ຽງຊີບໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່ຈາກອາຊີບນີ້.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມມັກຮັກໃນຫັດຖະກຳນີ້ຍັງຄົງຖືກຖ່າຍທອດຢ່າງງຽບໆແຕ່ເຂັ້ມແຂງພາຍໃນເມືອງ. ຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນຄືການແຂ່ງຂັນຊິງແຊ້ມສະໂມສອນເຕັ້ນສິງໂຕ ແລະ ມັງກອນປີ 2024, ເຊິ່ງມີນັກກິລາໜຸ່ມເກືອບ 300 ຄົນເຂົ້າຮ່ວມ.
ໃນເດືອນເມສາ 2026, ການແຂ່ງຂັນຟ້ອນສິງໂຕ ແລະ ມັງກອນແຫ່ງຊາດ ຄັ້ງທີ 2 ໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ແຂວງເລີມດົ່ງ, ໂດຍມີຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມເກືອບ 500 ຄົນ, ໃນນັ້ນມີນັກກິລາເກືອບ 300 ຄົນທີ່ແຂ່ງຂັນໃນ 8 ປະເພດ.
ທ້າວ ຫງວຽນຕຽນບັກ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຈາກຄະນະເຕັ້ນສິງໂຕ ຮຸ່ງແອງເຢືອງ, ໄດ້ເລົ່າປະສົບການຂອງລາວໃນການສະແດງໃນງານຄອນເສີດແຫ່ງຊາດໃນວັນທີ 2 ກັນຍາ 2025. ເວທີໃຫຍ່ເຮັດໃຫ້ເດັກຊາຍອາຍຸ 17 ປີຮູ້ສຶກກັງວົນ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດລາວກໍ່ສະແດງໄດ້ຢ່າງສຳເລັດຜົນເພາະວ່າ "ການເຕັ້ນສິງໂຕຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍຍຶດໝັ້ນໃນລະບຽບວິໄນທີ່ເຂັ້ມງວດ ແລະ ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະວາງອະຕອມຂອງຂ້ອຍໄວ້ເພື່ອຮ່ວມມືກັບເພື່ອນຮ່ວມທີມ." "ຂ້ອຍຍັງບໍ່ກ້າເອີ້ນຕົວເອງວ່າເປັນນັກສິລະປິນເທື່ອ; ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຄິດວ່າຂ້ອຍຕ້ອງຝຶກຝົນຫຼາຍ, ແກ້ໄຂຄວາມຜິດພາດຂອງຂ້ອຍ, ແລະ ປັບປຸງ," ທ້າວ ບັກ ເວົ້າຢ່າງເປີດເຜີຍ.
ຊາວໜຸ່ມບໍ່ພຽງແຕ່ອະນຸລັກຮັກສາສິລະປະໂດຍການຢືນຢູ່ເທິງເວທີສູງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໃຊ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຍຸກດິຈິຕອນອີກດ້ວຍ. ປະຈຸບັນເທັກໂນໂລຢີໄດ້ກາຍເປັນແຂນທີ່ຂະຫຍາຍອອກໄປ, ນຳເອົາຮູບພາບຂອງນັກສິລະປິນເຊີດສິງໂຕມາສູ່ຜູ້ຊົມຫຼາຍລ້ານຄົນຜ່ານເວທີດິຈິຕອນ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເພື່ອໃຫ້ประกายไฟສ່ວນບຸກຄົນເຊັ່ນ: ຂອງ Bac ລຸກເປັນແປວໄຟທີ່ຍືນຍົງຂອງຊຸມຊົນ, ຄວາມມັກຢ່າງດຽວບໍ່ພຽງພໍ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຊັ່ນທ່ານ Trinh Van Khoa ໂຕ້ຖຽງວ່າມໍລະດົກຕ້ອງການ "ລະບົບນິເວດ" ເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດ.
ນີ້ແມ່ນຍ້ອນນະໂຍບາຍຂອງລັດຖະບານທີ່ໃຫ້ການສະໜັບສະໜູນ ແລະ ໂດຍສະເພາະແມ່ນການນຳສະເໜີການຟ້ອນສິງໂຕເຂົ້າໃນໂຮງຮຽນເປັນກິດຈະກຳນອກຫຼັກສູດທີ່ເນັ້ນປະສົບການ. ອີງຕາມທ່ານ, ເມື່ອແຕ່ລະເຂດ ແລະ ແຕ່ລະບ້ານມີກຸ່ມຟ້ອນສິງໂຕທີ່ຄຸ້ມຄອງດ້ວຍຕົນເອງ ແລະ ນັກຮຽນທຸກຄົນໄດ້ແຕະຫົວສິງໂຕຢ່າງໜ້ອຍໜຶ່ງຄັ້ງຈາກວັນຮຽນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມໍລະດົກດັ່ງກ່າວຈະບໍ່ເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ຫ່າງໄກອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ຈະກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດປະຈຳວັນ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
(0)