
ກະຈາຍສີສົດ
ສຳລັບຜູ້ຟັງຫຼາຍຄົນ, ຮູບພາບຂອງ ຫວຸງກວາງຈີ (ເກີດປີ 2009) ໃນຄືນສຸດທ້າຍຂອງງານລະຄອນຕຸກກະຕາພື້ນເມືອງ ຄັ້ງທີ 20 ໄດ້ຫວນຄືນເຖິງທ່ານ ໂງມິງເລີມ (ເກີດປີ 1989) ໃນງານປະກວດລະຄອນຕຸກກະຕາ Golden Bell ແຫ່ງທຳອິດ (ປີ 2006, ຈາກນັ້ນເອີ້ນວ່າ ໂທລະພາບພື້ນເມືອງ Opera Star). ໃນເວລານັ້ນ, ເຖິງວ່າມີອາຍຸພຽງ 17 ປີກໍ່ຕາມ, ແຕ່ Vo Minh Lam ໄດ້ລື່ນກາຍຜູ້ອາວຸໂສຫຼາຍຄົນເພື່ອໄດ້ຮັບລາງວັນສູງສຸດ. ໃນປີຕໍ່ມາ (2007), ການປະກວດໄດ້ສືບຕໍ່ໃຫ້ກຽດແກ່ໜ້າໜຸ່ມອີກຄົນໜຶ່ງຄື ຫງວຽນງອກດອຍ (ເກີດປີ 1987), ອາຍຸພຽງແຕ່ 20 ປີໃນເວລານັ້ນ. ມາຮອດປະຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນທັງສອງໄດ້ຢືນຢັນຈຸດຢືນໃນເວທີໂອເປຣາທີ່ໄດ້ຮັບການປະຕິຮູບ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບນາມມະຍົດນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງມີບັນດາຜົນງານທີ່ໄດ້ສ້າງສຽງຄ້ອງ, ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກຜູ້ຊົມ ແລະ ນັກວິຈານລະຄອນ.
ຊື່ຂ້າງເທິງບໍ່ແມ່ນກໍລະນີທີ່ໂດດດ່ຽວ. ບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມໄດ້ປະກົດຕົວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ໄວ້ອາໄລໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມຄື: ໂຮ່ຫງອກທິ້ງ, ທູວານ, ຫວໍແທ່ງເຟ, ຫງວຽນມິງເຈືອງ, ຫງວຽນວັນກອຍ, ຫງວຽນແທ່ງຕ໋ຽນ, ຫງວຽນທິລວນ, ຫງວຽນວັນເໝົາ, ອ່າວເຟືອງງອກ, ບຸ່ຍຈູງດິ່ງ, ຫງວຽນກວກຢຸດ, ຮົ່ງວ່ຽນ, ເຟືອງກ໋າມງອກ, ແຄວ້ນຮືງວີ, ຈ່າງຮືງຮື, ຈ່າງຕ໋ຽນຮື໋, ຈ່າງຮ່ວາ... ວ່າ, ຈາກລຸ້ນໜຸ່ມໄປອີກຄົນໜຶ່ງ, ບັນດານັກສິລະປິນໄດ້ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ແກ່ເວທີພື້ນເມືອງຂອງຊາວເຜົ່າມົ້ງ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເລືອດຫນຸ່ມແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິລະປະມືອາຊີບ. ການໄດ້ຮັບພອນດ້ວຍສຽງຮ້ອງເພງແມ່ນພຽງແຕ່ຄຸນນະພາບທໍາອິດທີ່ນັກສິລະປິນຕ້ອງການ. ເພື່ອພັດທະນາພອນສະຫວັນ, ຍັງຕ້ອງໄດ້ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ ແລະ ຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກຄົນລຸ້ນກ່ອນ ເພື່ອໃຫ້ຊາວໜຸ່ມມີຄວາມເຕີບໂຕສູງຜ່ານແຕ່ລະບົດບາດ ແລະ ການຫຼິ້ນ.
ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນມິງເຈືອງ, ຍາດໄດ້ລາງວັນລະຄອນຕຸກກະຕາພື້ນເມືອງ ປີ 2014, ປະຈຸບັນ, ຮອງຫົວໜ້າກົມສິລະປະຢູ່ໂຮງລະຄອນລະຄອນຕຸກກະຕາ ເຈີ່ນຮ່ວາຈ່າງ, ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ບັນດາລາຍການແຂ່ງຂັນຊ່ວຍໃຫ້ໄວໜຸ່ມເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງຜູ້ຊົມ, ແມ່ນຜົນປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງບັນດານັກສິລະປິນ. ສູ້ຊົນ, ຜ່ານນັ້ນມີເງື່ອນໄຂເພື່ອພັດທະນາວິຊາຊີບ ແລະ ບັນລຸຜົນສຳເລັດ.”
ດ້ວຍຖານະເປັນຜູ້ມີຄວາມໄວ້ເນື້ອເຊື່ອໃຈ ແລະ ຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ແລະ ຜູ້ອຳນວຍການໃຫຍ່ ຮ່ວາຮ່າ ຢືນຢັນວ່າ: “ນັກສິລະປິນໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນແມ່ນໄວ, ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ຖ້າຫາກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ, ສຶກສາ ແລະ ປະຕິບັດຢ່າງເໝາະສົມ, ຂ້າພະເຈົ້າໝັ້ນໃຈວ່າຈະສ່ອງແສງໃຫ້ເຫັນ.
ເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະຂະຫຍາຍຕົວ
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ມີຊື່ສຽງຜ່ານການແຂ່ງຂັນບໍ່ສາມາດໄປໄກໃນອາຊີບສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. ບາງຄົນຖືກດຶງດູດເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງຂອງ “ນັກຮ້ອງຮ້ານ”, ພິເສດໃນການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງໃນກອງປະຊຸມ ແລະ ງານຕ່າງໆ, ມີລາຍຮັບສູງແຕ່ຂາດການຝຶກອົບຮົມບົດບາດໃຫຍ່. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເມື່ອປັດໃຈໃໝ່ປະກົດຂຶ້ນ, ຄວາມດຶງດູດຂອງວັດຖຸບູຮານຄ່ອຍໆຈາງລົງ.
ນັກສິລະປິນ ໂງມິງເລີມ ແບ່ງປັນວ່າ: “ມາຮອດປະຈຸບັນ, ຜົນສຳເລັດທີ່ຕົນເອງບັນລຸໄດ້, ນອກຈາກໂຊກດີແລ້ວ, ຍັງມາຈາກວຽກໜັກ, ລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນ ຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າຫຍັບເຂົ້າໃກ້ຄວາມຝັນ, ແຕ່ຕໍ່ໄປແມ່ນການປູກຝັງ, ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ ແລະ “ເສຍສະລະ” ຫຼາຍຢ່າງ, ທ່ານບໍ່ສາມາດແລ່ນຕາມ “ລາຍການ” ເພື່ອຫາເງິນໄດ້ສະເໝີ, ແຕ່ຕ້ອງມຸ່ງໄປເຖິງເສັ້ນທາງການແຕ່ງໜ້າ, ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ, ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ, ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ, ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ ແລະ ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມຕົນເອງ. ທ່າເຕັ້ນ ... ໃນສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະທີ່ເປັນມືອາຊີບ, ມັນເປັນການເດີນທາງທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະຄວາມລໍາບາກຫຼາຍ, ແຕ່ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນກໍ່ສາມາດເປັນເສັ້ນທາງສິລະປະໃນໄລຍະຍາວ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນອາຊີບຂອງເຈົ້າ.
ຕາມທັດສະນະຂອງຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນເວທີມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ນັກປະພັນ ຮວ່າງຊົ້ງຫວຽດ ໄດ້ໄຕ່ຕອງວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຄິດວ່າການຮ້ອງເພງ 6 ບົດແມ່ນພຽງພໍ, ມີລາຍໄດ້ຫຼາຍກໍ່ແມ່ນຜົນສຳເລັດ. ອາຍຸ 60 ປີ, 70 ປີ, ຍັງປະຕິບັດ, ດຳລົງຊີວິດຢ່າງໜັກແໜ້ນກັບອາຊີບຂອງຕົນ, ພວກເຮົາສາມາດເອົາຕົວຢ່າງຂອງຜູ້ເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍຂອງ Golden Bell vọng cổ, Vương Quan Trí ແລະ Lê Thị Hà Như (2006), ເຂົາເຈົ້າມີນ້ຳສຽງຫວານຊື່ນ, ສວຍສົດງົດງາມ, ມີທ່າໄດ້ປຽບຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ແຕ່ການສະແດງຂອງນັກສະແດງຍັງອ່ອນ ແລະ ອ່ອນກວ່າໄວ. ທົດສອບໃນບົດລະຄອນຍາວ, ພາລະບົດບາດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ ... ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າແນ່ນອນວ່າຈະມີສະຖານທີ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງ cải lương”.
“ຕາມທັດສະນະຂອງການຄຸ້ມຄອງລັດ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ຄວນມີກົນໄກສະເພາະເພື່ອດຶງດູດແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດຂອງຊາວໜຸ່ມ, ສິລະປະການປະຕິຮູບ, ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມຢ່າງເປັນລະບົບຕັ້ງແຕ່ໄວໜຸ່ມ, ເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີເວລາຮ່ຳຮຽນ ແລະ ພັດທະນາຄວາມຊຳນານ, ຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນຕື່ມອີກ, ຄວນມີລະບອບອາຊີບບຸລິມະສິດໃຫ້ແກ່ບັນດານັກສິລະປະການເວທີພື້ນເມືອງ, ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ສິລະປະແຫ່ງຊາດຊຸດນີ້ຫຼົງຫາຍໄປ”.
ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/san-khau-cai-luong-tphcm-the-he-ke-thua-day-khat-vong-post817597.html
(0)