ເຮັດໃຫ້ເສັ້ນມົວ
ໃນຍຸກດິຈິຕອນ, ເທັກໂນໂລຢີໄດ້ກາຍເປັນ "ຄູ່ຮ່ວມງານ" ທີ່ປ່ຽນແປງວິທີການສະແດງອອກຂອງສິລະປະຢ່າງສິ້ນເຊີງ. ການປະສົມປະສານຂອງປັນຍາປະດິດ (AI), ຄວາມເປັນຈິງແບບເສມືນ (VR), ແລະ ຄວາມເປັນຈິງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ (AR) ເປີດພື້ນທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍມິຕິ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກສິລະປິນສາມາດຮັບຮູ້ແນວຄວາມຄິດທີ່ເໜືອຈິງ, ເຮັດໃຫ້ຂອບເຂດທາງພູມສາດ ແລະ ທາງດ້ານຮ່າງກາຍມົວລົງ.
ງານວາງສະແດງຫຼາຍຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍໃຊ້ເທັກໂນໂລຢີການສ້າງແຜນທີ່ 3D, ເຊັ່ນ: ງານວາງສະແດງຮູບແຕ້ມ Van Gogh ໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ຫຼື ພື້ນທີ່ມໍລະດົກດິຈິຕອນໃນ ຮ່າໂນ້ຍ , ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ດີ. ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຖືກຈຳກັດໂດຍຄວາມຍາວຂອງຮູບເງົາ ຫຼື ຂະໜາດຂອງຜ້າໃບອີກຕໍ່ໄປ. ພວກເຂົາສາມາດສ້າງຈັກກະວານເສມືນທັງໝົດໄດ້. ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ສັງເກດເບິ່ງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງພົວພັນ, ສະແດງບົດບາດ, ແລະ ປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງຂອງຜົນງານສິລະປະອີກດ້ວຍ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມຫຼາຍຄົນໄດ້ລວມເອົາເຕັກໂນໂລຢີເຂົ້າໃນການປະຕິບັດສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຫ້າວຫັນເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກ. ນັກສິລະປິນພາບຮ່ວມສະໄໝ ເລແທ່ງຕຸ່ງ (ຕຸງຄີ) ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກໃນຂະແໜງສິລະປະດີຈີຕອນໃນຫວຽດນາມ.
ການປະຕິບັດຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຈຳກັດຢູ່ໃນຮູບແບບສິລະປະໃດໜຶ່ງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເຂົ້າຫາພວກມັນຜ່ານການຕັດກັນກັບເຕັກໂນໂລຢີ. ຕົວຢ່າງ, ໃນງານວາງສະແດງ Neo Nirvana (2024), ສິລະປິນໄດ້ລວມເອົາແສງສະຫວ່າງ, ຮູບປັ້ນ, ສຽງ, ຮູບພາບກຣາບຟິກ, ວິດີໂອ ສິລະປະ, ກິ່ນຫອມ, ແລະອື່ນໆ, ເພື່ອສ້າງພື້ນທີ່ວາງສະແດງທີ່ຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກສຳລັບຜູ້ຊົມ.
“ຂ້ອຍມັກການລວມວັດສະດຸສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຂົ້າກັນ. ສຳລັບຂ້ອຍ, ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ປະສົມເຂົ້າກັນຈະສ້າງຜົນໄດ້ຮັບທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ເປັນເອກະລັກຫຼາຍ. ທ່າແຮງຂອງເຕັກໂນໂລຢີແມ່ນມະຫາສານ, ເຊິ່ງສັນຍາວ່າຈະພັດທະນານັກສິລະປິນ ແລະ ພື້ນທີ່ສ້າງສັນໃໝ່ໆ,” ນັກສິລະປິນ ເລ ແທ່ງ ຕຸງ ແບ່ງປັນ.
ຄວາມສ່ຽງຂອງການອີ່ມຕົວດ້ານຄວາມງາມ
ກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງທີ່ສຳຄັນໃນສິລະປະ, ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ. ຫງວຽນ ທິທູເຟືອງ, ຜູ້ອຳນວຍການສະຖາບັນວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ (VICAS), ໄດ້ກ່າວວ່າ ພື້ນທີ່ດິຈິຕອນ ແລະ ເຄື່ອງມື AI ກຳລັງເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຕົວກະຕຸ້ນທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ປົດປ່ອຍນັກສິລະປິນຈາກອຸປະສັກທາງກາຍະພາບແບບດັ້ງເດີມ. ສິ່ງນີ້ນຳສະເໜີໂອກາດອັນດີງາມສຳລັບອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຂອງຫວຽດນາມທີ່ຈະບຸກທະລຸ, ສ້າງຜະລິດຕະພັນສິລະປະທີ່ມີການໂຕ້ຕອບສູງທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍສຳລັບສາທາລະນະຊົນທົ່ວໂລກ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການແຊກແຊງຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ປັນຍາປະດິດໃນສິລະປະຍັງໄດ້ພົບກັບຄວາມສົງໄສ ແລະ ຄວາມກັງວົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຈາກນັກຄົ້ນຄວ້າ. ສິ່ງນີ້ຈຳເປັນຕ້ອງມີຍຸດທະສາດເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການສູນເສຍຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ເພື່ອປ້ອງກັນຜົນກະທົບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລິຂະສິດ ແລະ ສິດທິຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
ສຸດທ້າຍ, ສິລະປະແມ່ນການສົນທະນາລະຫວ່າງຫົວໃຈ. ເພື່ອບັນລຸລະດັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດ, ນັກສິລະປິນຍັງຕ້ອງການການຄິດສ້າງສັນທີ່ແທ້ຈິງ. ເມື່ອຄວາມຄິດສ້າງສັນກາຍເປັນເລື່ອງງ່າຍ ແລະ ໄວເກີນໄປ, ນັກສິລະປິນມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະຂ້າມຂັ້ນຕອນຂອງການສະທ້ອນ, ການພິຈາລະນາ, ແລະ ການພົວພັນກັບຊີວິດ - ສະຖານທີ່ທີ່ຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງຄວາມຄິດ ແລະ ອາລົມຖືກສ້າງຂຶ້ນ.
ຖ້າຜົນງານສິລະປະກາຍເປັນພຽງຜົນມາຈາກການຫມູນໃຊ້ທາງດ້ານເຕັກນິກ, ແທນທີ່ຈະເປັນການລວມຕົວຂອງປະສົບການທີ່ມີຊີວິດ, ຄວາມສ່ຽງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນສິລະປະຈະສູນເສຍຈິດວິນຍານຂອງມັນ.
ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ປັນຍາປະດິດ ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນປະຕິບັດຂະບວນການຄັດເລືອກຕາມທຳມະຊາດ. ຜູ້ທີ່ສ້າງສິລະປະດ້ວຍວິທີທີ່ຕື້ນເຜີນ, ເປັນຊ່າງຝີມື, ແລະ ຂີ້ຄ້ານຈະເປັນຄົນທຳອິດທີ່ຈະຖືກທົດແທນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມເລິກເຊິ່ງທາງດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ເອກະລັກສະເພາະຈະເຫັນວ່ານີ້ເປັນໂອກາດທີ່ຈະຍົກລະດັບຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໂດຍການຮູ້ວິທີການນຳໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ນຳໃຊ້ AI, ຜູ້ຊ່ຽວຊານສາມາດປົດລັອກຊັ້ນແນວຄວາມຄິດເພີ່ມເຕີມ ແລະ ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມກົດດັນຈາກການສ້າງເນື້ອຫາໃໝ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຕະຫຼາດເນື້ອຫາດິຈິຕອນທີ່ມີການແຂ່ງຂັນສູງ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://daibieunhandan.vn/sang-tao-nghe-thuat-trong-thoi-dai-so-10417981.html
(0)