ໃນເມື່ອກ່ອນ, ຕາມປະເພນີ, ຮູບເງົາຂອງລັດມັກຈະຖືກສະແດງໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າໃນໂອກາດ, ວັນຄົບຮອບຫຼືວັນພັກທີ່ສໍາຄັນ. ສູນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດເກືອບຈະແມ່ນບ່ອນດຽວຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ ທີ່ປະຕິບັດວຽກງານເຜີຍແຜ່ຮູບເງົາໃນໄລຍະໂຄສະນາເຜີຍແຜ່, ວັນສະເຫຼີມສະຫຼອງ ຫຼື ວັນບຸນສຳຄັນ, ພ້ອມກັບບັນດາຮູບເງົາທີ່ສະຖາບັນຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຈັດຕັ້ງຢູ່ບັນດາໂຮງລະຄອນຂອງສະຖາບັນ. ສູນກາງໂຮງຮູບເງົາແຫ່ງຊາດຍັງເປັນຫົວໜ່ວຍບັນຊີຕົນເອງ, ໝາຍຄວາມວ່າຕ້ອງຮັບປະກັນທັງວຽກງານການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ ແລະວຽກງານ ເສດຖະກິດ ໄປພ້ອມໆກັນ.
ດ້ວຍເລື່ອງ “ພີເອັສ, ໂພ ແລະ ເປຍໂນ”, ເນື່ອງຈາກຈຳນວນການສາຍນັບມື້ນັບເພີ່ມຂຶ້ນ, ສູນກາງໂຮງໜັງແຫ່ງຊາດຕ້ອງຫຼຸດການສາຍຮູບເງົາການຄ້າອື່ນໆ, ແລະ ສົ່ງຄືນລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ເຂົ້າງົບປະມານທັງໝົດ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ສູນຍັງຕ້ອງເສຍຄ່າໄຟຟ້າ, ນ້ຳປະປາ, ການດຳເນີນງານລະຄອນ, ແຮງງານ, ແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍອື່ນໆອີກຫຼາຍຢ່າງ.
ເຊັ່ນດຽວກັນ, ສອງໂຮງລະຄອນ Beta Cinema ແລະ Cinestar, ໃນເວລາທີ່ແຈກຢາຍຮູບເງົາ "Dao, Pho ແລະ Piano", ປະກາດວ່າພວກເຂົາຈະສະແດງມັນເພື່ອຈຸດປະສົງທີ່ບໍ່ຫວັງຜົນກໍາໄລ, ແລະເງິນປີ້ທັງຫມົດຈະຖືກຈ່າຍໃຫ້ກັບງົບປະມານ.

ສູນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດ, ບ່ອນທີ່ຮູບເງົາທີ່ຜະລິດໂດຍລັດໄດ້ຖືກສະແດງແລະສົ່ງເສີມ.
ຈາກທັດສະນະການຄ້າ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າເພື່ອສະແດງຮູບເງົາທີ່ລົງທຶນໂດຍລັດ, ໂຮງຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງກວມເອົາຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທັງຫມົດ, ບໍ່ໃຫ້ເວົ້າເຖິງໂອກາດທີ່ຈະສະແດງຮູບເງົາທີ່ນິຍົມອື່ນໆ. ນີ້ອາດຈະເປັນອຸປະສັກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບໂຮງຮູບເງົາການຄ້າອື່ນໆ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນມີລະບົບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດແລະຈໍານວນຫ້ອງສະແດງໃນປະເທດ. ບັນຫາການດຳເນີນທຸລະກິດບໍ່ເຄີຍເປັນເລື່ອງງ່າຍໃນສະພາບການຂອງອຸດສະຫະກຳບັນເທີງທີ່ມີການແຂ່ງຂັນກັນຢ່າງດຸເດືອດຄືທຸກມື້ນີ້, ໂຮງໜັງກໍ່ພົ້ນຈາກວິກິດ Covid-19 ແລະ ຍັງຢູ່ໃນໄລຍະຟື້ນຟູ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ແຕ່ລະຮູບເງົາທີ່ສະແດງໃນໂຮງລະຄອນມັກຈະມີອັດຕາສ່ວນລາຍໄດ້ທີ່ແນ່ນອນກັບໂຮງລະຄອນ, ປົກກະຕິແລ້ວ 40-50% ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນແມ່ນຂຶ້ນກັບລະບົບຕ່ອງໂສ້ຮູບເງົາແລະໂຮງລະຄອນ, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການແຈກຢາຍ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຮູບເງົາຂອງລັດບໍ່ມີລະບຽບການຢ່າງແທ້ຈິງກ່ຽວກັບອັດຕາສ່ວນນີ້, ສະນັ້ນໃນເວລາທີ່ຮູບເງົາຂອງລັດໄດ້ອອກໃນໂຮງຮູບເງົາ, ທຸກຝ່າຍມີຄວາມສັບສົນຫຼາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບເງົາຂອງລັດມັກຈະລົງທຶນພຽງແຕ່ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຜະລິດ, ໂດຍບໍ່ມີການສົ່ງເສີມການຂາຍຢ່າງແທ້ຈິງ. ເມື່ອສຳເລັດຮູບແມ່ນໄດ້ມອບໃຫ້ກົມຮູບເງົາເພື່ອຄຸ້ມຄອງ. ເຫັນໄດ້ວ່າຮູບເງົາຂອງລັດບໍ່ມີຫົວໜ່ວຍຈຳໜ່າຍ, ຍົກເວັ້ນສູນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດທີ່ຮັບສາຍຮູບເງົາຕາມພາລະກິດຂອງຕົນ.
ທ່ານນາງ ຫງວຽນທິບິກຮັນ, ຜູ້ອຳນວຍການໃຫຍ່ບໍລິສັດ BHD ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ລັດຖະບານ ໄດ້ຍົກບັນຫາຢ່າງຈະແຈ້ງຄື: ພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ ແທນທີ່ຈະພັດທະນາວັດທະນະທຳຄືແຕ່ກ່ອນ. ຫັນວັດທະນະທຳເປັນອຸດສາຫະກຳພັດທະນາແບບຍືນຍົງ ແທນທີ່ຈະເປັນກົນໄກຂໍແລະໃຫ້ໃນຂົງເຂດວັດທະນະທຳຄືແຕ່ກ່ອນ. ສະນັ້ນ, ສຳລັບຮູບເງົາທີ່ລັດສັ່ງ, ກໍ່ສ້າງກົນໄກຈຳໜ່າຍທີ່ເໝາະສົມກັບອຸດສາຫະກຳແມ່ນບັນຫາຫຼັກເພື່ອໃຫ້ຮູບເງົາເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມ.
ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ບໍ່ສາມາດຊ້າເກີນໄປເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາກົນໄກນີ້. ໂຮງລະຄອນຢູ່ຫວຽດນາມມີໜ້ອຍຫຼາຍແຫ່ງດຳເນີນງານຄືກັບສູນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງເປັນລັດວິສາຫະກິດ, ເຊິ່ງລັດສະໜອງທີ່ດິນ ແລະ ລົງທຶນທັງໝົດໃນມູນຄ່າການກໍ່ສ້າງ ແລະ ຊື້ເຄື່ອງຈັກ ແລະ ອຸປະກອນ. ໂຮງລະຄອນເອກະຊົນອື່ນໆ, ເມື່ອສະແດງຮູບເງົາໃດໆ, ຕ້ອງຈ່າຍຄ່າເຊົ່າທີ່ສູງຫຼາຍສໍາລັບສະຖານທີ່ໃນປະຈຸບັນ, ຄ່າໄຟຟ້າແລະນ້ໍາທີ່ຄິດໄລ່ໃນລາຄາການຄ້າ, ຄ່າເສື່ອມລາຄາຂອງເຄື່ອງຈັກແລະອຸປະກອນ, ຄ່າແຮງງານ, ແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍດ້ານການຕະຫຼາດແລະການສົ່ງເສີມອື່ນໆ.
ນາງ ໂງທິບິກຮັນ ແບ່ງປັນວ່າ, ຮູບເງົາຂອງລັດຄື “ດາວໂພວາປີອາໂນ” ແມ່ນຫາຍາກຫຼາຍທີ່ຈະສາມາດຂາຍປີ້ເຂົ້າຊົມໃນໂຮງລະຄອນໄດ້. ກ່ອນໜ້ານີ້, ກໍ່ມີປະກົດການ “ກ໋າຍແດນ” ຂອງສະຕູດິໂອຮູບເງົາ ຈີ່ຟອງ ທີ່ໄດ້ອອກສາຍ ແລະ ກາຍເປັນກະແສດັງໃນປີ 2003. ໃຊ້ເວລາປະມານ 20 ປີຈຶ່ງຈະອອກໜັງໄດ້, ສະນັ້ນ ໂຮງໜັງຈຶ່ງບໍ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນເລື່ອງການໃຫ້ສາຍຮູບເງົາບາງເລື່ອງຟຣີ, ແຕ່ກໍ່ບໍ່ສາມາດໃຫ້ມັນຟຣີຕະຫຼອດໄປ, ເພາະວ່າມີຮູບເງົາອື່ນໆອີກຫຼາຍເລື່ອງ.
ທ່ານນາງ ໂງທິບິກຮັ່ງ ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ນີ້ກໍ່ແມ່ນກາລະໂອກາດໃຫຍ່ເພື່ອພັດທະນາວັດທະນະທຳ, ໂຮງໜັງ: “ພວກຂ້າພະເຈົ້າຖືວ່າ, ຖືໂອກາດນີ້, ຕ້ອງສ້າງກົນໄກທີ່ຖືກຕ້ອງ, ໜັກແໜ້ນ, ສ້າງພື້ນຖານໄລຍະຍາວໃຫ້ແກ່ການປ່ອຍຮູບເງົາຕາມລຳດັບ ຫຼື ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກລັດ, ຖ້າມີ”.
ການແກ້ໄຂອີກຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນການເຂົ້າຮ່ວມຕະຫຼາດວັດທະນະທໍາເປັນນັກລົງທຶນແລະໄດ້ຮັບຜົນກໍາໄລເປັນນັກລົງທຶນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກຂັ້ນຕອນຕ້ອງປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຂອງຕະຫຼາດ.
ຜູ້ອໍານວຍການທົ່ວໄປຂອງ BHD ຍັງໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ, ນອກຈາກນັ້ນ, ປະສົບການບາງຢ່າງຈາກຕ່າງປະເທດສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນກໍລະນີຂອງຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບມອບຫມາຍ. ນັ້ນແມ່ນ, ເມື່ອລັດມອບໃຫ້ຮູບເງົາເພື່ອສົ່ງເສີມເນື້ອຫາທີ່ແນ່ນອນຫຼືບໍລິສັດການຄ້າມອບຄະນະກໍາມະການຮູບເງົາເພື່ອໂຄສະນາຜະລິດຕະພັນ, ພວກເຂົາຍັງຈະຈ່າຍ 100% ຂອງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການແຈກຢາຍຫຼືສະຫນັບສະຫນູນການແຈກຢາຍ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ລັດຖະບານຈະສະຫນັບສະຫນູນການຕະຫຼາດທີ່ບໍ່ສາມາດສົ່ງຄືນໄດ້ແລະການຊົດເຊີຍລາຍໄດ້ສໍາລັບເຈົ້າຂອງໂຮງລະຄອນໃນເວລາທີ່ອັດຕາການຄອບຄອງບໍ່ສູງເທົ່າກັບຮູບເງົາການຄ້າອື່ນໆສໍາລັບຮູບເງົາຝຣັ່ງໃນບາງຕະຫຼາດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ levers ຂອງກົນໄກຕະຫຼາດເພື່ອຊຸກຍູ້ການຄັດລອກຮູບເງົາຕະຫຼາດທີ່ບໍ່ມີຄວາມນິຍົມເກີນໄປກັບຫົວຂໍ້ທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້.
ການແກ້ໄຂອີກຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນການເຂົ້າຮ່ວມຕະຫຼາດວັດທະນະທໍາເປັນນັກລົງທຶນແລະໄດ້ຮັບຜົນກໍາໄລເປັນນັກລົງທຶນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກຂັ້ນຕອນຕ້ອງປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຂອງຕະຫຼາດ. ຫຼືລວມເອົາເງິນທຶນ ຫຼື ການລົງທຶນທີ່ບໍ່ສາມາດສົ່ງຄືນໄດ້ກັບເງື່ອນໄຂຕອບແທນສຸດທ້າຍຂອງທຸກພາກສ່ວນເສດຖະກິດເພື່ອເຮັດຮູບເງົາທີ່ມີຫົວຂໍ້ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ຈາກລັດຖະບານ, ແຕ່ຖ້າຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກລັດຖະບານ, ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍທີ່ຈະມີຄວາມສົນໃຈໃນການລົງທຶນ (ຄືກັບລັດຖະບານສິງກະໂປ).
ຕ້ອງເລັ່ງສ້າງກົນໄກທີ່ເໝາະສົມເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຂອງລັດເຂົ້າສາຍໃນໂຮງລະຄອນໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປະຕິບັດນະໂຍບາຍຂອງລັດໃນການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ, ນຳເອົາຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມງາມ ແລະ ຄຸນຄ່າມະນຸດສະທຳມາສູ່ຜູ້ຊົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຊຸກຍູ້ນັກສ້າງຮູບເງົາໄດ້ຄົ້ນຄວ້າ, ປະດິດສ້າງ ແລະ ສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມ.
ພາຍຫຼັງສາຍຮູບເງົາ “ດ່າ, ຝອຍ, ເປຍໂນ” ໄດ້ເກີດອາການໄຂ້ຂຶ້ນໃນໂຮງລະຄອນ, ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວໄດ້ອອກເອກະສານຊຸກຍູ້ບັນດາໂຮງຮູບເງົາເຂົ້າຮ່ວມການເຜີຍແຜ່ຮູບເງົາ “ດ່າ, ຝອຍ, ເປຍໂນ” ເປັນຮູບເງົາທີ່ລັດ ແລະ ຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໂດຍທົ່ວໄປ. ເອກະສານຍັງຊີ້ແຈ້ງວ່າ, ອີງຕາມລະບຽບການ ແລະ ຂໍ້ກຳນົດໃນປະຈຸບັນ, ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ພວມຊີ້ນຳບັນດາອົງການວິຊາສະເພາະຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ແນະນຳສືບຕໍ່ສ້າງລະບຽບກົດໝາຍໃຫ້ສົມບູນແບບ ເພື່ອຊຸກຍູ້ ແລະ ສ້າງເງື່ອນໄຂສະດວກໃຫ້ບັນດາໂຮງຮູບເງົາເຜີຍແຜ່ຮູບເງົາຕາມລຳລັດ.
ທີ່ມາ






(0)