ຈາກ 'ຝົນແດງ' ເຖິງ 'ຮົບທາງອາກາດເຖິງຄວາມຕາຍ' - ປະຫວັດສາດບໍ່ເຄີຍຢຸດເຊົາທີ່ຈະ haunt

ຫຼັງຈາກຄວາມສຳເລັດຢ່າງຟົດຟື້ນຂອງ 'Red Rain', ໜັງຫວຽດນາມ ສືບຕໍ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈດ້ວຍ 'Air Deathmatch'.

Báo Hải Phòng•21/09/2025

ຊື້-ເຮັດ-1.jpg — ຮູບເງົາເລື່ອງ Red Rain ໄດ້ສ້າງປະກົດການໃນໂຮງໜັງຫວຽດນາມ ເມື່ອທຸກສາຍຖືກຂາຍໝົດ.

ທັງສອງຮູບເງົາໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເຫດການປະຫວັດສາດທີ່ແທ້ຈິງ. ແຕ່ຮູບເງົາສອງເລື່ອງໄດ້ດຳເນີນໄປຕາມ 2 ທິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງຄື: ເລື່ອງໜຶ່ງແມ່ນວິລະກຳກ່ຽວກັບສົງຄາມ ກວາງຈີ່ ປີ 1972, ເລື່ອງໜຶ່ງແມ່ນລະຄອນເລື່ອງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍໃນຊ່ອງປິດລັບຂອງຍົນທີ່ຖືກໂຈນສະຫລັດ. ຈາກທັດສະນະວິຈານຮູບເງົາ, ນີ້ແມ່ນໂອກາດທີ່ຫາຍາກທີ່ຈະສົມທຽບສອງຜົນງານ, ດ້ວຍເຫດນີ້, ໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງວິທີການປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນ.

ຮູບເງົາເລື່ອງ “ຝົນແດງ” (ກຳກັບໂດຍ ດິງໄທຮ່ຽນ) ຖືກດັດແປງມາຈາກບົດເລື່ອງ ແລະ ນະວະນິຍາຍທີ່ມີຊື່ດຽວກັນຂອງນັກຂຽນ Chu Lai, ຖ່າຍທຳໃນລະດູຮ້ອນປີ 1972, ເມື່ອກອງທັບປົດປ່ອຍໄດ້ຢຶດຄອງແຂວງກວາງຈີ້ ຢ່າງສົມບູນ - ເປັນບ່ອນມີຊາຍແດນຕິດຈອດລະຫວ່າງພາກເໜືອ ແລະ ພາກໃຕ້. script ປະຕິບັດຕາມເຫດການຂອງ 81 ມື້ແລະຄືນຂອງການຕໍ່ສູ້ເພື່ອປົກປ້ອງເມືອງເກົ່າ. ພັນເອກ Kieu Thanh Thuy, ຜູ້ກຳກັບການຜະລິດຮູບເງົາ “ຝົນແດງ” ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໂຄງການນີ້ແມ່ນຂະໜາດໃຫຍ່ສຸດທີ່ໂຮງຮູບເງົາກອງທັບປະຊາຊົນໄດ້ດຳເນີນໃນ 20 ປີຜ່ານມາ.

ຕອນຄ່ຳວັນທີ 17 ກັນຍານີ້, ຮູບເງົາເລື່ອງ "ຕໍ່ສູ້ຢູ່ເທິງທ້ອງຟ້າ" ຂອງຜູ້ກຳກັບ Ham Tran ໄດ້ໄຂງານວາງສະແດງຢ່າງເປັນທາງການໃຫ້ນັກຂ່າວແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານ.

ຊື້-do.jpg — scene ຈາກຮູບເງົາ "Red Rain"

ຮູບເງົາເລື່ອງ “ສູ້ຈົນຕາຍໃນອາກາດ” ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເຫດການຕົວຈິງຢູ່ຫວຽດນາມ ເມື່ອປີ 1978, ບໍ່ດົນປະເທດໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍຢ່າງສົມບູນ. ຖ້ຽວບິນ DC-4/501 ຈາກ ດານັງ ໄປຫາບຸນເຕັດຖືກໂຈນປະກອບອາວຸດກຸ່ມໜຶ່ງຖືກໂຈນສະລັດບໍ່ທັນອອກເດີນທາງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ໂດຍສານ 60 ຄົນ ແລະ ລູກເຮືອທັງໝົດຕົກຢູ່ໃນສະພາບທີ່ບໍ່ແນ່ນອນເປັນເວລາ 52 ນາທີ. ນີ້ແມ່ນການບຸກໂຈມຕີທີ່ສັ່ນສະເທືອນປະຫວັດສາດການບິນຂອງຫວຽດນາມ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ປະສົບເຄາະຮ້າຍທາງດ້ານຮ່າງກາຍ ແລະ ຈິດໃຈເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. ການກູ້ຢືມເລື່ອງນີ້, ຜູ້ກໍາກັບ Ham Tran ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດຮູບເງົາປະຕິບັດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປົດປ່ອຍທັກສະຂອງຕົນໃນ mastering footage ທີ່ເຄັ່ງຕຶງ breathtaking.

ໃນລາຍການ “ສູ້ຮົບກັບຄວາມຕາຍໃນທ້ອງຟ້າ”, ໄທຮວາໄດ້ຝາກຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຂງແຮງກັບບົດບາດຂອງລອງ - ນັກຮຸກຮານທີ່ໂຫດຮ້າຍແຮງແຕ່ຍັງມີອາລົມຈິດ. ການສະແດງຂອງລາວທີ່ຍັບຍັ້ງ, ຕາເຢັນແລະເວລາລະເບີດຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຄົນຮ້າຍກາຍເປັນສູນກາງຂອງຮູບເງົາ. Thanh Son ປະຕິບັດໜ້າທີ່ຂອງຕົນໄດ້ດີພໍສົມຄວນ ເມື່ອໄດ້ພະຍາຍາມ ແລະ ບຸກບືນເຂົ້າໃນບົດບາດຂອງກອງພົນທີ່ກ້າຫານ, ຢືດຢຸ່ນ, ບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄວາມປອດໄພຂອງຕົນເອງເພື່ອຊີວິດຜູ້ບໍລິສຸດ. ຕົວລະຄອນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນເຊັ່ນ: ພະນັກງານໃນຍົນ, ຜູ້ໂດຍສານ, ແລະຜູ້ຮັກສາຄວາມປອດໄພກໍ່ມີບົດບາດ, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຕິກິລິຍາທັນທີທັນໃດໃນສະຖານະການສຸກເສີນ.

ສົງຄາມທາງອາກາດ-1.jpg — ໃນລາຍການ “ສູ້ຮົບກັບຄວາມຕາຍໃນອາກາດ”, ໄທຮວາໄດ້ຝາກຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງໜັກແໜ້ນກັບບົດບາດຂອງລອງ - ເປັນນັກຮຸກຮານທີ່ໂຫດຮ້າຍແຕ່ກໍ່ອາລົມຈິດ. ສາກຈາກຮູບເງົາ “ສູ້ກັບຄວາມຕາຍໃນອາກາດ” (ຮູບພາບສະຫນອງໃຫ້ໂດຍຜູ້ຜະລິດ)

ກົງກັນຂ້າມ, “ຝົນແດງ” ພົ້ນເດັ່ນດ້ວຍບັນດາຮູບແບບລວມໝູ່ຄື: ຊາວກະສິກອນ Ta - ກອງກຳລັງ, ເສນາທິການພິເສດ ເສນາ, ນັກສິລະປະດົນຕີ ເກື່ອງ, ນັກສິລະປະ Binh, ນັກສຶກສາ Tu, ແມ່ຍິງເຮືອຂ້າມຟາກ Hong, ທ່ານໝໍ Le… ຈາກທະຫານໜຸ່ມເຖິງທ່ານໝໍ, ຈາກພົນລະເຮືອນເຖິງບັນດາຜູ້ບັນຊາການ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຮູບເງົາແມ່ນຢູ່ໃນການສະແດງຫຼາຍສຽງ: ບໍ່ມີບຸກຄົນໃດ "ຄອບງໍາ" ການສະແດງ, ແຕ່ທັງຫມົດຮ່ວມກັນເພື່ອປະກອບເປັນ chorus ໂສກເສົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຊາດແລະການເສຍສະລະ.

“ການຕໍ່ສູ້ຢູ່ໃນອາກາດ” ເຮັດໃຫ້ເກີດສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ເມື່ອຖືກກັກຂັງຢູ່ໃນຫ້ອງໂດຍສານທີ່ແອອັດ. ຜູ້ກຳກັບໃຊ້ການຖ່າຍຮູບໃກ້ໆ, ກ້ອງມືຖື ແລະ ແສງກົງກັນຂ້າມຢ່າງສະຫຼາດເພື່ອເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຫາຍໃຈ. ຜູ້ຊົມຕົກຢູ່ໃນສະພາບບໍ່ຫົດຫູ່ - ເປັນປະສົບການທີ່ບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນໄດ້ງ່າຍໃນຮູບເງົາຫວຽດນາມ ກ່ອນໜ້າ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການຊໍ້າຄືນຂອງມຸມກ້ອງບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ຈັງຫວະຂອງຮູບເງົາຂາດຄວາມຫຼາກຫຼາຍ.

“ຝົນແດງ” ເປີດພາບຂະໜາດໃຫຍ່ດ້ວຍສາກສະໜາມຮົບທີ່ໂຫດຮ້າຍ. ກ້ອງພາໂນຣາມາບວກກັບພາບໜ້າຂອງທະຫານ, ຄວັນໄຟ ແລະໄຟທີ່ປະສົມກັບການເຄື່ອນໄຫວຊ້າໆ ໄດ້ສ້າງຄຸນນະພາບອັນດີເລີດ. ຖ້າ "Death Battle in the Air" ແມ່ນກ່ຽວກັບລະຄອນສ່ວນຕົວ, "Red Rain" ບັນລຸລະດັບທົ່ວໄປ, ເຕັມໄປດ້ວຍລັກສະນະ epic.

ສຽງໃນ “Air Deathmatch” ແມ່ນຮຸນແຮງ ແລະຮີບດ່ວນ: ສຽງດັງປືນ, ການປະທະກັນ, ສຽງຮ້ອງ – ທັງໝົດໄດ້ປະສົມເຂົ້າກັບບັນຍາກາດທີ່ເຄັ່ງຕຶງ, ບໍ່ສະຫງົບ. ດົນຕີພື້ນຫຼັງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເອເລັກໂຕຼນິກ, ຍູ້ຮູບເງົາໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດ ແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມອິດເມື່ອຍ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, "Red Rain" ເລືອກທີ່ຈະເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີທັງ ດົນຕີ ແລະຄວາມງຽບ. ທ່າມກາງສຽງລະເບີດ ແລະລູກປືນ, ບາງເທື່ອກໍມີພຽງສຽງຂອງແມ່ນ້ຳ ທາກຮັນ, ສຽງຫາຍໃຈໜັກ, ສຽງຂັບລຳ ຫຼື ສຽງເອີ້ນຂອງສະຫາຍ. ດົນຕີພື້ນຖານແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນຄວາມໂສກເສົ້າ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການເສຍສະລະແລະການສູນເສຍ. ມັນແມ່ນຄວາມຄົມຊັດຂອງສຽງ - ຈາກຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນໄປຫາສຽງງຽບ - ທີ່ສ້າງຄວາມກົດດັນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃນຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.

"ການຕໍ່ສູ້ຢູ່ໃນທ້ອງຟ້າ" ແມ່ນໄວ, ມີການຕັດແຫຼມຫຼາຍ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ suspending ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ. ຈຸດແຂງຂອງມັນແມ່ນມູນຄ່າຄວາມບັນເທີງສູງ, ແຕ່ຈຸດອ່ອນຂອງມັນແມ່ນການຂາດການຢຸດຊົ່ວຄາວສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈະ "ດູດ" ຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, “ຝົນແດງ” ມີຈັງຫວະຄ້າຍເພງປະສານສຽງ: ບາງຄັ້ງຄ່ອຍໆພັນລະນາເຖິງຊີວິດປະຈຳວັນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເກີດຄວາມຮຸນແຮງກັບສາກການສູ້ຮົບ. ການເນັ້ນໜັກ ແລະການປ່ອຍຕົວນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົາມີຄວາມໂສກເສົ້າ ແລະເປັນມະນຸດ, ເຮັດໃຫ້ອາລົມຢູ່ດົນຂຶ້ນ.

ສາກຈາກຮູບເງົາ "ຮົບທາງອາກາດ" (ຮູບພາບສະຫນອງໃຫ້ໂດຍຜູ້ຜະລິດ)

"ຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຕາຍໃນອາກາດ" ປະກອບດ້ວຍຂໍ້ຄວາມກ່ຽວກັບຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມເປັນມະນຸດໃນສະຖານະການຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ. ຮູບເງົາແມ່ນມີຄວາມບັນເທີງຫຼາຍກວ່າ - ຄວາມແປກໃຈແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງ - ແຕ່ຍັງຄົງສ້າງຄວາມຊົງຈໍາທາງປະຫວັດສາດທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍ.

“ຝົນແດງ” ມີພາລະກິດໃຫຍ່ກວ່າອີກຄື: ວາດພາບສົງຄາມກວາງຈີ້ເປັນສັນຍາລັກປະຫວັດສາດ. ຮູບເງົາໄດ້ລະນຶກເຖິງເລືອດແລະກະດູກຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນເຮັດໃຫ້ຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງການຮັກສາຄວາມຊົງຈໍາລວມໃນມື້ນີ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອວາງໄວ້ຂ້າງໆ, “ສູ້ກັນເທິງຟ້າ” ແລະ “ຝົນແດງ” ສະແດງໃຫ້ເຫັນ 2 ວິທີທາງປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຄື: ຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງແມ່ນຮູບເງົາປະຕິບັດ, ເນັ້ນໃສ່ລະຄອນສ່ວນຕົວ; ອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນມະຫາກາບສົງຄາມ, ສ້າງຄວາມໂສກເສົ້າລວມ. ຖ້າຫາກວ່າ “ຝົນແດງ” ເປີດສາກໃຫ້ແກ່ສາຍຮູບເງົາສົງຄາມປະຫວັດສາດຫວຽດນາມ, ນັ້ນແມ່ນ “ການສູ້ຮົບໃນທ້ອງຟ້າ” ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ມີຄວາມສາມາດສ້າງຮູບເງົາປະຕິບັດຕາມມາດຕະຖານສາກົນ.

ຮູບເງົາ 2 ເລື່ອງ, 2 ຮູບແບບ, ແຕ່ທັງສອງເລື່ອງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມານະພະຍາຍາມປະດິດສ້າງ ແລະ ຄວາມມຸ່ງຫວັງອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ. ແລະສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຢືນຢັນວ່າ: ປະຫວັດສາດ, ບໍ່ວ່າຈະໃຫຍ່ປານໃດກໍຕາມ, ລ້ວນແຕ່ແມ່ນແຫຼ່ງທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດຂອງສິລະປະທີ 7. ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມ ຍາມໃດກໍ່ເຊື່ອໝັ້ນຕໍ່ອະນາຄົດທີ່ພວມພັດທະນາ, ດ້ວຍບັນດາຜົນງານອັນດີເດັ່ນຂອງວົງການຮູບເງົາຂອງປະເທດເຮົາ.

ຫງຽນ ທິລານອານ

ທີ່ມາ: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html