ການນໍາໃຊ້ຮູບແບບໃນສິລະປະສະໄຫມ

ໃນຍຸກຂອງເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອລແລະການພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງສິລະປະມັນຕິມີເດຍ, ວິທີການຄູ່ມືແບບດັ້ງເດີມທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຫຼຸດລົງໃນອະດີດແມ່ນການຊອກຫາສະຖານທີ່ໃຫມ່ໃນການຄົ້ນຄວ້າທາງວິຊາການແລະການສ້າງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນການສ້າງຮູບແບບ.

Báo Quân đội Nhân dân•18/09/2025

ການເຮັດແບບຢ່າງແມ່ນເຕັກນິກການຄັດລອກຕົວໜັງສື ແລະ ແບບຢ່າງດ້ວຍມືຈາກວັດຖຸບູຮານທີ່ໃຊ້ໃນການອະນຸລັກ ແລະ ຄົ້ນຄວ້າເປັນຕົ້ນຕໍ. ການສ້າງຮູບແບບແມ່ນການຟື້ນຟູເປັນຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ປະສົມປະສານການຄົ້ນຄວ້າແລະການສ້າງ, ປະເພນີແລະນະວັດກໍາ.

1. ສະແຕມ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າສະແຕມ, ແມ່ນເຕັກນິກຄູ່ມືແບບດັ້ງເດີມທີ່ໃຊ້ເພື່ອຄັດລອກຂໍ້ຄວາມຫຼືຮູບພາບທີ່ embossed ຫຼື engraved ເທິງຫນ້າດິນຂອງຫີນ, ໄມ້, terracotta, ຫຼືໂລຫະ. ຜູ້ເຮັດສະແຕມແມ່ນໃຊ້ເຈ້ຍບາງແລະແຂງເຊັ່ນເຈ້ຍໂດ, ເຈ້ຍຊຽວຈີ່, ຫຼືເຈ້ຍບາ, ເຮັດໃຫ້ມັນຊຸ່ມຊື່ນ, ແລ້ວກົດໃສ່ເທິງໜ້າຂອງເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ ຫຼືແກະສະຫຼັກ. ຈາກນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າໃຊ້ແປງອ່ອນ ຫຼື ຜ້າເຊັດຕົວເພື່ອແຕະເຈ້ຍຄ່ອຍໆເພື່ອໃຫ້ມັນຕິດຢູ່ກັບແຕ່ລະເສັ້ນ. ເມື່ອເຈ້ຍແຫ້ງ, ຜູ້ພິມສະແຕມໃຊ້ຫມຶກ, ຖ່ານ, ຫຼືສີນ້ໍາມັນເພື່ອ emboss ຂໍ້ຄວາມແລະຮູບແບບ, ສ້າງສໍາເນົາທີ່ແນ່ນອນຂອງເນື້ອໃນແລະຮູບແບບ.

ເດັກນ້ອຍມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະມີປະສົບການໃນການສ້າງຮູບແບບ. ພາບ: ໄຮ່ລີ

ບໍ່ຄືກັບການຖ່າຍຮູບທີ່ທັນສະໄຫມຫຼືການສະແກນ 3D, ຮູບແບບຈະສ້າງໂຄງສ້າງສາຍຕາທັງຫມົດຂອງ inscription, ການແກະສະຫຼັກແມ່ນຊັດເຈນໃນອົງປະກອບ, ອັດຕາສ່ວນ, ເຕັກນິກການແກະສະຫຼັກ, ແບບ calligraphy ແລະລາຍລະອຽດຕົກແຕ່ງ. ວິທີນີ້ຖືກນຳໃຊ້ທົ່ວໄປໃນຂະແໜງການຄົ້ນຄວ້າປະຫວັດສາດ, ສິລະປະ, ສຶກສາ Sino-Nom ແລະ ໂບຮານຄະດີ, ໂດຍສະເພາະໃນບັນດາປະເທດອາຊີຕາເວັນອອກ ທີ່ມີປະເພນີແກະສະຫຼັກຈາລຶກດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ທົນທານເຊັ່ນ: ຈີນ, ຍີ່ປຸ່ນ, ສ.ເກົາຫຼີ ແລະ ຫວຽດນາມ.

ຢູ່ຫວຽດນາມ, ແບບຢ່າງໄດ້ຮັບການແນະນຳ ແລະ ພັດທະນາພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຝະລັ່ງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ຝຣັ່ງໄດ້ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກຮູບແບບເພື່ອສ້າງສໍາເນົາ 1: 1 ຂອງ inscriptions stele, ເພື່ອຮັບໃຊ້ການຄົ້ນຄວ້າໃນສະຖານະການທີ່ບໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຕິດຕໍ່ໂດຍກົງກັບວັດຖຸບູຮານ, ບາງຄັ້ງເນື່ອງຈາກສະພາບທາງພູມິສາດສະລັບສັບຊ້ອນຫຼືຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະທໍາລາຍຂອງປອມ.

ນັບແຕ່ປີ 1962 ເປັນຕົ້ນມາ, ເມື່ອສະຖາບັນວິຈິດສິນໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງ, ເຕັກນິກການປະດິດສ້າງໄດ້ເຂົ້າສູ່ວົງການວິຈິດສິນຢ່າງເປັນທາງການ, ກາຍເປັນວິທີການວິຊາສະເພາະ. ພິເສດ, ນັບແຕ່ປີ 1978 ເປັນຕົ້ນມາ, ດ້ວຍການສ້າງຕັ້ງຄະນະທິດສະດີສິລະປະ ແລະ ປະຫວັດສາດ, ປະຈຸບັນ ຄະນະວິຊາທິດສະດີສິລະປະ, ປະຫວັດສາດ ແລະ ວິຈານຂອງມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ, ເຕັກນິກການສ້າງແບບຢ່າງໄດ້ນຳມາເຂົ້າໃນການຮຽນການສອນ, ກາຍເປັນເນື້ອໃນສຳຄັນໃນຊຸດຝຶກອົບຮົມ. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າວິທີການນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຢູ່ໃນຂອບຂອງໂຮງຮຽນເທົ່ານັ້ນ. ນັກສຶກສາຫຼາຍຄົນພາຍຫຼັງຮຽນຈົບໄດ້ສືບຕໍ່ນຳໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີສ້າງຮູບແບບເພື່ອຄົ້ນຄ້ວາ, ສ້າງ ແລະ ຮັກສາຕົວໜັງສື ແລະ ແກະສະຫຼັກ, ສ້າງຮີດຄອງປະເພນີທາງວິຊາການທີ່ມີເຄື່ອງໝາຍວິຈິດສິນຂອງຫວຽດນາມ.

ໃນປະເທດຈີນ, ຮູບແບບທີ່ມີປະຫວັດສາດທີ່ຍາວນານແລະຖືວ່າເປັນວິທີການທີ່ນິຍົມສໍາເນົາແລະການເຜີຍແຜ່ວັນນະຄະດີ. ຈາກຮູບແບບທຳອິດໃນລາຊະວົງຖາງແລະຮຸ່ງເຮືອງໃນລາຊະວົງຊົ້ງ, ຮູບແບບຕ່າງໆໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອຮັກສາການແກະສະຫຼັກຫີນໂດຍຕົ້ນຕໍແມ່ນການຂຽນຕົວໜັງສືແລະຕົວໜັງສືຂົງຈື້. ນັກວິຊາການຈີນຫຼາຍຄົນຍັງຖືວ່າຮູບແບບເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງສິລະປະການຂຽນອັກສອນແລະການຮັກສາປຶ້ມບູຮານ. ຢູ່ຍີ່ປຸ່ນແລະສ.ເກົາຫຼີ, ເຕັກນິກຮູບແບບຍັງໄດ້ຮັບການພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງແລະເປັນລະບົບສູງ. ຮູບແບບແມ່ນທັງວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງວິຊາການແລະວຽກງານສິລະປະທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຫໍພິພິທະພັນແລະຫ້ອງສະຫມຸດຂະຫນາດໃຫຍ່.

ເມື່ອປຽບທຽບກັບບັນດາປະເທດເຫຼົ່ານີ້, ຫວຽດນາມເຂົ້າຫາຮູບແບບຕໍ່ມາ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຍ້ອນອິດທິພົນຂອງນັກຄົ້ນຄ້ວາຝຣັ່ງແລະຕໍ່ມາ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫວຽດນາມ ມີວິທີທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະໃນການນຳໃຊ້, ສົມທົບກັບບັນດານັກສຶກສາ, ອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ສິລະປະ, ສ້າງບັນດາການຜັນແປຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ ດ້ວຍຕົວຕົນ.

2. ບໍ່ຄືກັບສິລະປະຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບເຊັ່ນ: ການແຕ້ມຮູບ, ການແກະສະຫຼັກ ຫຼື ການພິມຕົວໜັງສືທີ່ເກີດຈາກຂະບວນການສ້າງສັນໂດຍກົງ, ຮູບແບບທີ່ສ້າງຜົນງານແມ່ນມາຈາກການຄັດລອກ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນກິດຈະກຳ “ຕົວຕັ້ງຕົວຕີ”. ຮູບແບບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ຝີມືທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານແລະຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມໃນຂະບວນການຈັດການຮູບແບບ, ວັດສະດຸ, ແສງສະຫວ່າງແລະລາຍລະອຽດ. ຜູ້ທີ່ເຮັດຮູບແບບບໍ່ພຽງແຕ່ "ສໍາເນົາ" ແຕ່ຍັງ "ຖອດລະຫັດ" ໂດຍຜ່ານຄວາມເຂົ້າໃຈໂຄງສ້າງຂອງວັດຖຸ, ວິທີການແກະສະຫລັກ, ຊັ້ນຂອງຮູບແບບການບັນເທົາທຸກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສາມາດເລືອກວິທີການຊຸ່ມຊື້ນເຈ້ຍ, ຫມຶກ, ແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ລາຍລະອຽດທີ່ໂດດເດັ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການພິມມີຄວາມຊັດເຈນແລະຊັດເຈນທີ່ສຸດ.

ຫນ້າສົນໃຈ, ຮູບແບບບໍ່ພຽງແຕ່ຄັດລອກຕົວຫນັງສືຫຼືແກະສະຫຼັກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ດຶງດູດຈິດໃຈທັງຫມົດຂອງວຽກງານຕົ້ນສະບັບໃນແບບ calligraphy, ເສັ້ນຂອງຮູບແບບ, ໂຄງສ້າງຂອງຮູບແບບທີ່ປາກົດຢູ່ໃນເຈ້ຍ, ດັ່ງນັ້ນຮູບແບບແມ່ນທັງສໍາເນົາແລະການເຮັດວຽກໃຫມ່. ຮູບແບບຢືນຢູ່ໃນຈຸດຕັດຂອງການຟື້ນຟູແລະການແຜ່ພັນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຄິດສ້າງສັນສູງ, ຮູບແບບການສະແດງອອກສິລະປະ.

ໃນສະພາບການສິລະປະປະຈຸບັນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເນັ້ນຫນັກໃສ່ multimedia ແລະການແລກປ່ຽນວັດທະນະທໍາ, ຮູບແບບໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຄຽງຄູ່ກັນ, ທັງສອງເປັນວິທີການຮວບຮວມຄລາສສິກແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຖືກກໍານົດເປັນວັດຖຸປະດິດສ້າງໃຫມ່.

ມວນຊົນເຂົ້າຢ້ຽມຊົມງານວາງສະແດງ “ຮູບແບບໃນການຄົ້ນຄ້ວາແລະການສ້າງສິລະປະ” ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ , ສິງຫາ 2025. ພາບ: ຮ່າລີ.

ໃນການສະແດງ ແລະ ອະນຸລັກຮັກສາ, ຫໍພິພິທະພັນ ແລະ ງານວາງສະແດງທີ່ມີຫົວຂໍ້ຫຼາຍແຫ່ງຢູ່ ຫວຽດນາມ ໃນປະຈຸບັນໄດ້ນຳໃຊ້ບັນດາຮູບການພິມຮູບແບບເປັນການປ່ຽນແທນບັນດາວັດຖຸບູຮານ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ເຂົ້າໃກ້ແຜ່ນຈາລຶກບູຮານໂດຍບໍ່ໄດ້ທຳລາຍທາດແທ້. ຂໍຂອບໃຈກັບເຕັກນິກການຄັດລອກແບບ 1: 1, ຮູບແບບການພິມຍັງຄົງຮັກສາຈິດໃຈແລະລາຍລະອຽດຂອງວັດຖຸບູຮານ, ໃນຂະນະທີ່ງ່າຍຕໍ່ການຂົນສົ່ງແລະຮັກສາ. ການພິມທີ່ມີລວດລາຍຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການເຮັດໃຫ້ມໍລະດົກທາງດ້ານດິຈິຕອນ, ເປັນເອກະສານລະດັບກາງເພື່ອສ້າງແຜນທີ່ດິຈິຕອນ, ຖານຂໍ້ມູນ 3 ມິຕິ, ຫຼືນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີ AR / VR ໃນການສ້າງພື້ນທີ່ relic.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກຈິດຕະກອນແລະນັກສິລະປິນຍຸກປະຈຸບັນຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຊ້ຮູບແບບໃນການປະຕິບັດສິລະປະສ່ວນບຸກຄົນຂອງພວກເຂົາ. ນັກສິລະປິນບາງຄົນສົມທົບຮູບແບບດ້ວຍເຕັກນິກການພິມ silkscreen, ຫຼືເຮັດໃຫມ່ດ້ວຍສີນ້ໍາ, ຫມຶກ, ສີນ້ໍາມັນ, lacquer, monoprint, ແລະອື່ນໆເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຍັງຄົງຮັກສາເອກະລັກ. ຮູບແບບຕ່າງໆຍັງຄົງມີການປະທັບໃຈທາງວັດທະນະທໍາໃນການສ້າງໃຫມ່ທີ່ເຂົ້າໄປໃນ ໂລກ ຂອງການສ້າງ.

ຕົວຢ່າງສະເພາະຂອງສິລະປະປະດິດສ້າງຈາກຮູບແບບແມ່ນວຽກງານ “ຄວາມຊົງຈຳນັບພັນປີ” ຂອງຈິດຕະກອນ ເລທິແທ່ງ, ໄດ້ຮັບລາງວັນທີໜຶ່ງໃນງານແຂ່ງຂັນແຕ້ມຮູບ “ມໍລະດົກວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ” ຄັ້ງທຳອິດ. ວຽກງານໂດຍກົງໄດ້ນຳໃຊ້ບັນດາລວດລາຍດອກໄມ້ແກະສະຫຼັກຢູ່ບັນດາຫີນຢູ່ວິຫານຮຸ່ງ - ກວ໋າກວ໋າ, ສົມທົບກັບເຕັກນິກການປັກແສ່ວ, ການພິມຈຳໜ່າຍ, ເຄື່ອງພິມລາຍນ້ຳ ແລະ ການພິມໜ້າຈໍ. ນັກສິລະປິນໄດ້ສົມທົບຮູບສັດສັກສິດຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ ແລະ ຮູບສີ່ລະດູທີ່ພິມຢູ່ເຂດຊາຍແດນ ແລະ ໜ້າຜາກຂອງເຫຼັກກ້າ, ໄດ້ເລືອກເອົາຮູບພາບທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂອງຄູວັນກາ, ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມສະຫງ່າລາສີຂອງຈິດວິນຍານ.

ອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງວຽກງານແມ່ນໂຄງສ້າງຄ້າຍຄື bricks, ເປັນສັນຍາລັກຂອງກໍາແພງມໍລະດົກ. ຜ່ານການນຳໃຊ້ບັນດາລວດລາຍຈາກວັດຖຸບູຮານຕົວຈິງຢູ່ສະຖານທີ່, ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າ ສິລະປະລວດລາຍບໍ່ຖືກຈຳກັດໃນເມື່ອກ່ອນ, ແຕ່ໄດ້ຮັບການປະດິດສ້າງ ແລະ ເກີດໃໝ່ຜ່ານມືປະດິດສ້າງຂອງນັກສິລະປິນ. ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງສາຍຕາເທົ່ານັ້ນ, “ພັນປີແຫ່ງຄວາມຊົງຈຳ” ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າບັນດາຮູບແບບສາມາດກາຍເປັນວັດຖຸສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຊື່ອມໂຍງມໍລະດົກກັບສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນ.

3. ປະຈຸບັນ, ໂຮງຮຽນສິລະປະຫຼາຍແຫ່ງ, ສູນວັດທະນະທຳ, ແລະ ໂຄງການສິລະປະຊຸມຊົນພວມລວມເອົາຮູບແບບເຂົ້າໃນຫຼັກສູດຂອງຕົນ. ຜ່ານຮູບແບບ, ນັກສຶກສາໄດ້ປະສົບການໂດຍກົງຄວາມງາມຂອງມໍລະດົກ, ຮຽນຮູ້ອົງປະກອບຮູບພາບຄລາສສິກ, ແລະປະຕິບັດເຕັກນິກຄູ່ມື. ການພິມຮູບແບບແມ່ນປະສົບການທີ່ຕ້ອງການຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ, ຄວາມອົດທົນ, ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງວັດສະດຸ. ໃນຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ວ່ອງໄວໃນປັດຈຸບັນ, ຈັງຫວະຊ້າຂອງຮູບແບບນີ້ກາຍເປັນການດຶງດູດ, ມີຕົວຕົນຂອງຕົນ. ປະຈຸບັນຫຼາຍໂຄງການຝຶກອົບຮົມສິລະປະ ແລະ ການສຶກສາ ມໍລະດົກໄດ້ສົມທົບຢ່າງຫ້າວຫັນເຂົ້າໃນວິທີການສິດສອນທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ໃນຫຼາຍໂຄງການສິລະປະຊຸມຊົນ, ຮູບແບບຕ່າງໆຍັງຖືກລວມເຂົ້າເປັນກິດຈະກໍາແບບໂຕ້ຕອບ, ຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນເຂົ້າໃຈເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບພື້ນທີ່ດໍາລົງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະກໍານົດມໍລະດົກສິດທິໃນທີ່ດິນທີ່ເຂົາເຈົ້າອາໄສຢູ່.

ຈາກເຄື່ອງມືຄົ້ນຄ້ວາຂອງຝະລັ່ງທີ່ນຳໃຊ້ຢູ່ຫວຽດນາມ, ເຖິງວິທີຮໍ່າຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະ, ແລ້ວກາຍເປັນອຸປະກອນປະດິດສ້າງຂອງນັກສິລະປິນໃນປະຈຸບັນ, ແບບຢ່າງໄດ້ເດີນທາງໄປໄກ. ການເດີນທາງນັ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມີຊີວິດຊີວາທີ່ຍືນຍົງ ແລະ ການປັບຕົວແບບຍືດຫຍຸ່ນຂອງເຕັກນິກທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຂອງອະດີດ, ແຕ່ສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດໃນປະຈຸບັນ, ແລະສັນຍາກັບອະນາຄົດ. ດ້ວຍລັກສະນະທີ່ຕິດພັນກັບຮີດຄອງປະເພນີ ແລະ ແນະນຳວິທີໃໝ່ໃນສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນ, ແບບແຜນແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ຄວາມຄ່ອງຕົວຂອງມໍລະດົກເມື່ອເຂົ້າໃກ້ຈິດໃຈສ້າງສັນ.

ຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ

ທີ່ມາ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721