
Pembukaan pada petang 10 November, pameran "Warna Masa" adalah perjumpaan semula empat artis berbakat: Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep dan Nguyen Luong Huyen.
Meminjam idea puitis Doan Phu Tu: "Warna masa tidak hijau / Warna masa adalah ungu / Haruman masa tidak kuat / Haruman masa adalah cerah" , dalam pameran ini, penulis membawa pelbagai warna tentang masa. Mereka menggunakan lukisan untuk menyatakan renungan mereka tentang kehidupan dan pandangan mereka tentang seni.
Bagi artis Nguyen Minh Hai, masa digambarkan melalui setiap keadaan teratai. Teratai dianggap sebagai simbol kesucian, bangsawan, dan mengandungi daya hidup yang kuat. Melalui setiap pukulan, imej teratai kelihatan biasa dan nyata, mengingatkan kesucian jiwa dan asal usul rohani orang Vietnam.

Setelah meninggalkan banyak kesan di hati pencinta seni melalui pameran solonya "Memory Land: The Intact Return of Nguyen Minh Hai", dalam pameran kumpulan "Color of Time" ini, dia membawakan satu siri lukisan teratai yang penuh emosi, menyumbang warna masa yang unik.
"Saya meminjam kitaran hidup teratai untuk menyiratkan penjelmaan semula. Dalam lukisan yang sama, penonton dapat melihat imej bukaan putik teratai, bunga teratai mekar dan polong teratai yang tinggal selepas bunga itu layu. Nampaknya seluruh kehidupan teratai terbungkus dalam mata," kata Nguyen Minh Hai.
Masih meneruskan tema biasa - landskap Hanoi , bagaimanapun, setiap karya yang diperkenalkan oleh Nguyen Luong Huyen kali ini membawakan emosi baharu. Menggunakan lakuer untuk melukis, dia mengubah nuansa masa menjadi bahan artistik yang terang. Lukisan Huyen bukan sahaja membawa ekspresi visual tetapi juga pemendapan emosi, mengandungi renungan mendalam tentang asal usul.
Menggunakan cat minyak, Ha Huy Hiep menekankan nilai kerohanian dalam kehidupan manusia dalam setiap karya. Bahasa visual dan tema rakyat dinyatakan secara khusus dan jelas. Melalui setiap lapisan warna dan gubahan, penonton dapat merasai rasa hormatnya terhadap nilai budaya tradisional. Bagi Hiep, itu adalah asas yang kukuh untuk pembangunan setiap individu dan masyarakat.

Mengejar bahan lukisan minyak yang sama, lukisan Nguyen Minh Chinh membawa rasa kebebasan dan kebebasan. Dia melukis langit dan bumi, laut perak, dan gunung. Dia melukis padang teres yang berliku-liku bercampur dalam kabus puitis.
Berjalan di sekitar pameran, Nguyen Minh Chinh berhenti sebentar di hadapan karya "Dagarar Dawn". Katanya, pada penghujung 2023, beliau berpeluang melawat India.
"Berdiri di hadapan landskap Dagarar yang luas, melihat nelayan menangkap ikan, tiba-tiba saya teringat imej biasa dan ringkas di perkampungan nelayan Vietnam. Kedua-duanya adalah pemandangan kehidupan di laut, tetapi perbezaan masa dan ruang telah memberikan saya kesan yang tidak dapat dilupakan. Dan 'Dagarar Dawn' lahir daripada itu", kata artis Nguyen Minh Chinh.
Dari gunung dan sungai ke awan dan langit, setiap lukisan mengingatkan kita tentang asal usul kita. Nampaknya kedua-dua warna dan haruman masa dalam karya Nguyen Minh Chinh kekal utuh walaupun mengalami pasang surut. Dalam lukisannya, ruang bukan sahaja dicipta semula dengan warna tetapi juga disemai dengan aroma masa, menimbulkan perasaan samar-samar dan tidak dapat dilupakan dalam fikiran penonton.
Nguyen Minh Hai mengaku: "Dalam kerjasama ini, setiap artis membawa perspektif unik tentang masa. Saya menggunakan teratai untuk bercakap tentang kitaran penjelmaan semula kehidupan. Masa dalam lukisan Nguyen Minh Chinh seolah-olah membeku pada saat dia merakamnya. Dengan Ha Huy Hiep, ia adalah inspirasi rakyat yang dicipta semula melalui prisma lukisan Huyen de Lupong yang tipikal. Sementara itu, masa lukisan Nguyen de Lupong yang khas. Hanoi."
Pameran "Warna Masa" akan berlangsung sehingga 19 November, di tingkat 2, di Rumah Pameran 16 Ngo Quyen (Hanoi).
Sumber: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html






Komen (0)