
Karya-karyanya terutamanya menampilkan buluh, sebagai cara untuk meluahkan perasaannya tentang tanah airnya, alam semula jadi, alam sekitar, dan keinginannya untuk memelihara rumpun buluh di kampungnya, yang semakin berkurangan dalam kehidupan bandar hari ini.
Banjir yang kerap berlaku di Hue akibat hujan lebat mungkin merupakan salah satu daripada banyak sebab mengapa Tuan berpindah ke Jalan Minh Mang, yang terletak di bukit-bukit barat daya bandar, untuk tinggal dan berkarya. Tempat ini benar-benar damai, sangat sesuai untuk seseorang yang menjalani kehidupan yang perlahan dan emosional sepertinya, apatah lagi persekitaran hijau pokok yang menyegarkan, terutamanya buluh. Baginya, datang ke Hue adalah keputusan yang tepat, sebahagiannya kerana dia berasal dari Vietnam tengah, dan sebahagiannya kerana dia menyukai alam semula jadi. Dan alam semula jadi di sini indah dan kasar, memberikan pemangkin yang sempurna untuk inspirasi kreatifnya pada tema landskap, pokok, dan haiwan.
Pemuda dari Ha Tinh itu berkata, setelah mempelajari bidang Lukisan di Universiti Seni, Universiti Hue, beliau terus menumpukan perhatian pada lukisan cat air profesional sejak tahun 2014. Sepanjang lima tahun pengajiannya di universiti, Tuan mempelajari setiap medium yang boleh dibayangkan. Walaupun projek graduasinya adalah lukisan minyak, beliau menyedari bahawa cat air menawarkan kedalaman yang lebih halus dan julat ton yang lancar. Oleh itu, beliau memilih cat air, satu petunjuk jelas tentang laluan artistik profesionalnya dan keazamannya yang teguh untuk menguasai teknik lukisan dengan medium ini. Walaupun tema yang berulang kali beliau tonkan adalah tanah air, alam semula jadi, dan alam sekitar, imej buluh dalam lukisannya tetap istimewa dan mengagumkan. Ini menjelaskan mengapa beliau juga dikenali dalam dunia seni sebagai "Tuan Pelukis Buluh."
Tuan berkongsi: Membesar di Huong Son, imej buluh telah sebati dalam zaman kanak-kanak dan bawah sedarnya. Kemudian, semasa proses pembinaan kawasan luar bandar baharu, apabila kampung halamannya berkembang, jalan kampung yang pernah dinaungi pokok buluh tempat beliau dilahirkan telah hilang. Oleh itu, menyaksikan kehilangan pokok buluh secara beransur-ansur semasa lawatannya ke Huong Son telah mendorongnya untuk memasukkan buluh ke dalam karya seninya. Dia ingin melukis buluh untuk memperlahankan langkah, mengimbau kembali kampungnya, bukan sahaja untuk dirinya sendiri tetapi juga untuk ramai orang Vietnam yang tinggal di luar negara yang merindui tanah air mereka.
Walau bagaimanapun, Tuan mendapati sukar untuk mengeksploitasi imej buluh yang biasa dalam kehidupan orang Vietnam, walaupun beliau mempertimbangkan untuk menggunakannya sebagai metafora untuk pelbagai isu. Lukisannya condong ke arah realisme, tetapi juga mengandungi unsur-unsur surealis. Dalam lukisannya, beliau menggunakan ruang kosong, seolah-olah melambangkan masa kini dan perkembangan. Yang penting, dalam karyanya tentang buluh, sentiasa terdapat unsur-unsur dinamik seperti burung, kerbau, dan bangau yang berjalin, seolah-olah beliau ingin mengatakan bahawa terdapat pergerakan dalam kesunyian.
Satu ciri yang mudah dikenali dalam lukisan Tuan ialah tumpuannya terhadap ruang. Beliau menggunakan ruang sebagai cara untuk membuka kekosongan, sekali gus membangkitkan emosi dalam diri penonton. Contohnya, dalam lukisan "Sunset Shadow," pokok buluh tidak digambarkan bersendirian tetapi diletakkan di ruang yang luas di mana seekor burung ular terbang ke hadapan – atau lebih tepatnya, kembali ke sarangnya – yang menunjukkan perasaan tenang di penghujung hari.
Dalam lukisan buluh yang lain, Tuan menggabungkan imej burung dengan niat bahawa, biasanya, rumpun buluh adalah tempat burung membina sarang mereka, tetapi apabila buluh itu hilang, ke mana burung-burung itu akan berhijrah? Beliau sering bertanya kepada dirinya sendiri soalan-soalan sedemikian. Oleh itu, imej burung dalam lukisan Tuan sentiasa menyampaikan rasa sedih, membangkitkan perasaan tidak senang apabila habitat mereka hilang. Melalui ini, pelukis mahu penonton memperlahankan langkah, melihat kembali masa lalu, dan bermuhasabah diri sejenak.
Dan walaupun kadangkala beliau menumpukan perhatian pada pereputan buluh, dengan tunggul buluh dipotong rapat ke tanah dan dibiarkan kosong, imej rebung muda masih kekal dalam lukisan-lukisan tersebut. Perincian ini melambangkan tradisi, warisan, dan kesinambungan antara generasi orang Vietnam.
Tuan menjelaskan bahawa, menurut falsafah Timur, buluh merupakan tumbuhan yang kuat namun berdaya tahan, berongga tetapi tidak kosong, membengkok tetapi tidak patah, dan tumbuh lurus dan kuat – melambangkan seorang lelaki budiman yang tegak dan mulia. Ini juga menjelaskan mengapa beliau tertarik dengan kekasaran buluh, dan dalam lukisannya, kekasaran itu mengandungi desiran daun yang anggun, keindahan yang ringkas dan romantis yang sangat dekat dengan perasaan dan jiwa rakyat Vietnam.
Tuan menjelaskan bahawa, menurut falsafah Timur, buluh merupakan tumbuhan yang kuat namun berdaya tahan, berongga tetapi tidak kosong, membengkok tetapi tidak patah, dan tumbuh lurus dan kuat – melambangkan seorang lelaki budiman yang tegak dan mulia. Ini juga menjelaskan mengapa beliau tertarik dengan kekasaran buluh, dan dalam lukisannya, kekasaran itu mengandungi desiran daun yang anggun, keindahan yang ringkas dan romantis yang sangat dekat dengan perasaan dan jiwa rakyat Vietnam.
Bagi Tuan, buluh bukan sahaja merupakan kenangan kampungnya, tetapi juga merupakan cerminan watak penduduk di Vietnam tengah, dan secara lebih luas, penduduk Vietnam secara amnya, dalam hubungan mereka dengan alam semula jadi yang keras. Sebelum ribut dan banjir, buluh, walaupun berduri, tahan lasak dan gigih, berdiri bergumpal untuk melindungi dan melindungi antara satu sama lain. Apabila buluh tua tumbang, pucuk baru bertunas, satu generasi demi generasi. Dalam lukisan Tuan, imej ini bukan sahaja membangkitkan kehidupan alam semula jadi yang berkekalan, tetapi juga melambangkan semangat perpaduan, daya tahan, dan kesinambungan generasi penduduk Vietnam dalam menghadapi perubahan kehidupan.
Rentak kehidupan yang perlahan dan damai di Hue memberi Tuan masa untuk merenung, merenung, dan memperoleh pemahaman yang lebih mendalam tentang pelbagai isu. Oleh itu, lukisannya mengandungi banyak momen renungan yang tenang, nostalgia, dan kelembutan, bukan sahaja dalam karyanya tentang tanah airnya, alam semula jadi, dan buluh, tetapi juga dalam banyak lukisannya tentang Hue.
Sehingga kini, Tuan telah melukis kira-kira 40-50 lukisan buluh, yang terbesar berukuran 6 meter, dipamerkan di lobi sebuah resort. Tuan berkongsi bahawa, untuk mencipta semula dirinya dan bersedia untuk pameran solo pada masa hadapan, beliau merancang untuk meneroka imej buluh dengan cara yang berbeza dan dari perspektif yang berbeza. Beliau ingin membawa penonton ke dunia buluh, dengan tema yang konsisten. Daripada melihat imej buluh sebagai pengulangan, beliau melihatnya sebagai cara untuk menyelami lebih dalam diri beliau dan nilai-nilai budaya yang telah memupuknya.
Di tengah-tengah rentak kehidupan yang perlahan di Hue, lukisan buluhnya seolah-olah menemui tempat yang berkekalan di ruang bandar, di mana penyair Vo Que pernah meluahkan hasratnya agar suatu hari nanti Hue akan menjadi sebuah bandar seni, dengan lukisan-lukisan yang dipamerkan di ibu pejabat, pejabat, taman, dan ruang awam di samping instalasi dan arca.
Dan Tuan memilih untuk tinggal di Hue, melukis pokok buluh, sebagai cara untuk menambahkan nada muram pada impiannya tentang sebuah bandar yang hidup dengan seni, bukan secara mencolok-colok, tetapi secara senyap dan berterusan, seperti imej buluh kampung dalam ingatan orang Vietnam.
Sumber: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html







Komen (0)