Hanoi mempunyai seorang seniman yang dikenali sebagai Dung Den Cho Gao (Tangki Hitam Cho Gao).

TP - Pelukis lama Hanoi masih memanggil Tran Nguyen Dung dengan nama panggilannya "Dung si Kulit Hitam Pasar Cho Gao," nama yang kedengaran seperti dunia bawah tanah di kawasan lama, namun orang yang memakai nama itu digambarkan sebagai sangat lembut, sangat pemalu, dan juga takut kepada orang. Kemudian, ketika dia mendalami lukisan dengan lebih mendalam, kategori yang bertentangan ini sentiasa wujud bersama dalam lukisannya seperti dua sisi cermin, enggan kekal terbatas pada mana-mana bingkai tertentu.

Tokoh "antisosial" dalam seni halus Hanoi.

Tran Nguyen Dung tergolong dalam generasi seniman yang matang dalam tempoh seni Vietnam yang agak unik, ketika lukisan masih dianggap sebagai profesion "bergaji rendah", dan seniman Indochina yang lukisannya kemudiannya mengaut keuntungan berjuta-juta dolar hanyalah guru-guru tua yang bergelut untuk memenuhi keperluan hidup.

Potret Diri, dilukis oleh Tran Nguyen Dung pada tahun 2019, cat minyak di atas kanvas, saiz 70x80 cm.

Dalam kalangan seni Hanoi , Dung "si Hitam" dihargai kerana keikhlasan dan keperibadiannya yang agak riang. Pernah sekali, apabila seorang pengarah bertanya kepadanya tentang rahsia penampilannya yang muda, dia ketawa dan berkata, "Jawatan tertinggi saya ialah ketua jabatan profesional." Pada hakikatnya, Tran Nguyen Dung telah lebih daripada sekali dengan tegas menolak peluang untuk kenaikan pangkat, sebaliknya memilih untuk menumpukan perhatian semata-mata kepada minatnya.

Dung "si Hitam" mula belajar melukis pada usia muda, sekitar 12 tahun, di studio Tri Tri milik artis Luong Xuan Nhi, dan kemudian meneruskan di studio Sang Tao Pham Viet Song. Ini adalah tempoh apabila seni masih diajar secara meluas melalui pengajaran secara langsung. Tran Nguyen Dung sangat dipengaruhi oleh dua orang gurunya.

Pada masa itu, Luong Xuan Nhi sudah menjadi tokoh penting dalam seni lukis Vietnam. Beliau merupakan graduan terbaik kelas 1932-1937 di Kolej Seni Halus Indochina dan terkenal kerana memenangi pelbagai anugerah lukisan.

Dikatakan bahawa kualiti "pengenalpastian" Luong Xuan Nhi yang paling ketara adalah bakatnya, karismanya, dan kesukaannya dalam melukis wanita muda. Dia melukis begitu ramai wanita dari Hanoi sehingga para seniman mewariskan pepatah, "Jalan-jalan Phai, wanita Nhi." Secara kebetulan, Tran Nguyen Dung kemudiannya dianggap sebagai rakan karib Bui Xuan Phai, dan dia dipengaruhi oleh kedua-duanya dalam amalan kreatifnya. "Wanita" menduduki sebahagian besar lukisan Tran Nguyen Dung; malah, dalam beberapa kesempatan, dia dan Bui Xuan Phai juga melukis model bogel yang sama bersama-sama.

Seorang lagi guru Tran Nguyen Dung ialah pelukis Pham Viet Song. Semasa hayatnya, Pham Viet Song menggunakan frasa "asosial" untuk menggambarkan pelajarnya. Walaupun ramai sezamannya berminat dalam pengurusan, aktiviti profesional atau hubungan sosial, Dung "si Hitam" menjalani kehidupan yang terasing dalam dunia lukisan, mendedikasikan hampir semua masa dan tenaganya untuk kuda-kudanya.

Mungkin pilihan "sangat artistik" inilah yang membuatkan Tran Nguyen Dung dihormati oleh ramai pelukis hebat. Beliau mempunyai hubungan rapat dengan Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin, dan lain-lain.

“Ketika kami mula-mula berpindah ke Lorong Dong Thai (Hanoi), pelukis Tran Trung Tin datang dari Selatan untuk melawat dan ingin melihat rumah kami, jadi Encik Bui Xuan Phai membawanya ke tempat tinggal saya dan suami. Tetapi kedua-dua lelaki itu tidak tahu nombor rumah kami yang tepat, jadi mereka berjalan dari satu hujung lorong ke hujung yang lain sambil menjerit: 'Dung, awak ada di rumah?' Saya berada di tingkat tiga pada masa itu, dan hanya menyedari kedua-dua pelukis itu sedang mencari suami saya apabila saya terdengar mereka memanggil, jadi saya turun untuk membuka pintu,” cerita Puan Truong Thanh Tra, isteri pelukis Tran Nguyen Dung.

Kebanyakan zaman muda Tran Nguyen Dung dihabiskan dengan bekerja di Jabatan Kebudayaan dan Maklumat Hanoi. Beliau menyertai jabatan itu pada usia 17 tahun, terutamanya berkhidmat dalam pameran, propaganda, dan tugas-tugas berkaitan seni. Semasa perang, beban kerja sangat besar. Terdapat tempoh di mana beliau boleh dikatakan makan dan tidur di tempat kerjanya untuk menyiapkan pameran yang memenuhi objektif politik . Walau bagaimanapun, seiring dengan peredaran masa, tekanan pentadbiran dan sifat kerja yang berulang-ulang melemahkannya. Pada tahun 1993, lelaki dari Old Quarter ini memutuskan untuk bersara awal bagi mendedikasikan seluruh masanya untuk melukis.

Selepas persaraan awal beliau, Tran Nguyen Dung memulakan tempoh penciptaan seni yang benar-benar bebas. Terima kasih kepada galakan Puan Don Thu, pemilik kedai buku bahasa asing yang terkenal di Hanoi, beliau mula menjual lukisannya. Pada mulanya, beliau hanya menghasilkan lakaran kecil pada kertas dó tradisional Vietnam, kemudian secara beransur-ansur beralih kepada lukisan minyak, lukisan sutera, pigmen, lakuer, dan bahan lain. Lukisannya sangat popular di kalangan pelanggan asing, terutamanya orang Perancis dan Sweden. Beberapa pelancong yang melalui Hanoi, yang sangat mengagumi lukisannya tetapi kekurangan wang untuk membelinya, berkeras untuk membayar deposit dan menghantar selebihnya pulang ke rumah. Artis itu dengan murah hati memberikannya sebagai hadiah kepada saudara mara. Yang lain, atas nasihat ikhlas artis itu—"Bahan-bahan ini sangat sukar untuk dipelihara di negara anda"—tetap menyesal untuk masa yang lama.

Menurut Cik Truong Thanh Tra, banyak lukisannya yang "sangat cantik" telah pun terjual, jadi walaupun beliau bekerja dengan tekun seperti seorang penjawat awam yang teliti selama tiga puluh tahun, bilangan lukisannya yang masih dimiliki oleh keluarganya adalah kurang daripada 100.

Seorang seniman mempunyai banyak wajah.

Sukar untuk meletakkan Tran Nguyen Dung dalam satu "sekolah" artistik yang stabil. Dia bebas berselang-seli antara lakuer, cat minyak, pigmen, sutera, dan juga media campuran. Malah kerja berusnya juga kurang konsisten, kecuali semangat keseluruhannya. Dia membawa watak ilmiah Vietnam Utara ke kanvasnya, tidak terlalu mementingkan pembuktian sistem artistik mana yang dia sertai atau trend mana yang dia sertai. Ini memberikan lukisannya tahap kebebasan yang jarang berlaku dalam seni Vietnam kontemporari.

Karya seni "Girl by the Vase 1", yang dilukis oleh Tran Nguyen Dung pada tahun 1993, menggunakan warna pastel, bersaiz 41x49 cm.

Pengkritik seni Hai Yen melahirkan rasa gembira khususnya dengan lukisan bogel "Girl Beside a Vase ," yang dilukis dengan pigmen oleh Tran Nguyen Dung pada tahun 1993. "Artis itu meminimumkan perincian pada wajah wanita itu, malah badannya dipermudahkan sehingga hampir menjadi simbol visual sahaja. Penggunaan ruang putih dan garisan hitam membangkitkan semangat lukisan dakwat Asia Timur, tetapi beliau menggabungkan warna pendarfluor yang sangat moden, menjadikan struktur dakwat lebih bersemangat dan menarik lukisan itu daripada nuansa klasik," ulasnya.

Bukan sahaja seniman kontemporari, tetapi juga ramai generasi seniman muda menghargai keupayaan Tran Nguyen Dung untuk berkarya dengan pelbagai bahan tanpa kehilangan rentak peribadinya.

Artis Tri Minh mengulas bahawa lukisan pasar Tet lama , "Pasar Buoi," merupakan lukisan lakuer dengan komposisi yang padat, banyak watak, dan pelbagai perincian kehidupan rakyat.

"Pada pandangan pertama, penonton mungkin dengan mudah menyangka ini adalah bentuk lukisan nostalgia tradisional yang biasa. Tetapi setelah diperiksa dengan lebih dekat, seseorang akan melihat bahawa Tran Nguyen Dung tidak mengidealkan kehidupan. Watak-wataknya bersesak-sesak dalam ruang yang padat. Keseluruhan lukisan itu kelihatan bergerak, tetapi tanpa sebarang suasana festival teater. Ia menyerupai secebis kenangan penduduk Hanoi lama lebih daripada sekadar manifesto budaya."

Karya seni "Pasar Buoi pada Tet pada Zaman Dahulu," yang dilukis oleh Tran Nguyen Dung pada tahun 2020, merupakan lukisan lakuer berukuran 150x200 cm.

"Hari-hari lapang"

Pameran "Leisure Days," pameran solo pertama oleh seniman Tran Nguyen Dung sejak kematiannya pada tahun 2023, akan berlangsung dari 2-10 Jun di Muzium Seni Halus Vietnam. Acara ini akan mempamerkan lebih daripada 60 karya dengan pelbagai tema yang hampir dengan kehidupan seharian seperti wanita muda, bunga, festival, dan ruang tamu di Hanoi.

Dari tahun 1959 hingga 1992, Encik Dung bekerja di Jabatan Kebudayaan dan Maklumat Hanoi sebagai seorang pelukis. Sejak tahun 1993, beliau merupakan seorang seniman bebas. Karya-karyanya kini dipegang oleh pengumpul di Amerika Syarikat, Perancis, Jerman, Itali, Jepun, Korea Selatan, Singapura, Vietnam dan negara-negara lain.

Dalam gaya yang berbeza, kafe-kafe kaki lima Hanoi diulas sebagai sangat hampir dengan semangat lukisan yang naif, malah agak "kebudak-budakan" apabila dilihat dari segi piawaian akademik. Tetapi kejanggalan yang disengajakan inilah yang mewujudkan suasana jalan-jalan Hanoi yang sangat asli. Lelaki berbaju biru duduk diam seperti bayang-bayang, wanita berbaju kuning berdiri di hadapan kafe kecil, kerusi plastik berwarna terang… semuanya mewujudkan suasana urban yang sangat kontemporari.

Menurut pengkritik Hai Yen, apa yang menarik tentang Tran Nguyen Dung ialah beliau tidak setia kepada satu estetika sahaja. Ada kalanya beliau cenderung kepada seni rakyat, ada kalanya beliau cenderung kepada ekspresionisme, dan ada kalanya pula beliau cenderung kepada lukisan dakwat minimalis.

Ketidakstabilan inilah yang menjadikannya unik. Ramai seniman yang belajar sendiri sering terhad kepada formula visual yang biasa, sementara dia sentiasa mengubah rentak lukisannya.

Sumber: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo