Pereka pentas Do Doan Chau meluahkan rasa syukur kepada kehidupan.

Dalam perjalanan ke dunia lukisannya, seseorang menemui sebuah "monumen" untuk cinta dan kebahagiaan keluarga; seseorang melihat semangat untuk meneroka inti pati kehidupan yang sederhana. Kehidupannya seperti sebuah drama dramatik yang penuh dengan klimaks, dan Doãn Châu menggunakan bahasa lukisan sebagai pentas untuk mempersembahkan hidupnya melalui setiap karya.

Dahulu, dia melukis set pentas untuk menghiburkan penonton; kini dia melukis untuk menghiburkan dirinya sendiri. Adakah itu benar untuknya?

Lukisan pentas adalah berdasarkan skrip dan jalan cerita; lukisan adalah berbeza, kerana ia mempunyai dua tujuan yang berbeza. Lukisan meluahkan emosi, begitu juga lukisan pentas, tetapi artis tidak mengawalnya; seorang artis pentas mesti berkhidmat kepada pengarah. Semasa melukis, pengarah menuntut tema, dan artis mesti mematuhi visi pengarah untuk menyampaikan kandungan drama kepada penonton dengan cara yang paling optimum. Apabila saya beralih kepada melukis untuk diri saya sendiri, saya membawa drama hidup saya ke dalam lukisan saya.

Keadaan minda seperti berkhayal, dipenuhi dengan campuran fikiran dan perasaan.

Tetapi melihat lukisannya, sungguh sukar untuk diteka. Apabila seniman menjadi terkenal, mereka mempunyai bahasa mereka sendiri, tetapi Do Doan Chau "mempersembahkan" di "pentas" berbilang bahasa. Mengapa?

Saya tidak menyamar sebagai Do Doan Chau, saya tidak menggunakan nama saya sebagai perisai. Saya seorang seniman pelbagai rupa; lukisan saya merangkumi landskap, potret, lukisan benda mati, dan gaya daripada karya berus klasik dan ekspresi artistik hingga seni kontemporari seperti abstraksi, ekspresionisme, dan surealisme… Karya berus saya kadangkala teliti dan serius, kadangkala berjiwa bebas dan imaginatif, bergantung pada emosi sesaat saya. Saya tidak mengehadkan diri saya kepada atau mengikuti mana-mana gaya tertentu. Apabila orang melihat lukisan saya dan mengatakan bahawa mereka melihat tujuh atau lapan seniman yang berbeza, saya gembira; itulah diri saya yang sebenar.

Hanoi yang sibuk semasa waktu puncak, namun masih mengekalkan keindahan yang mengingatkan pada gaya Doan Chau.

Sebagai seseorang yang mencintai Hanoi, beliau menggambarkan "cinta" itu dengan warna-warna yang memikat ramai, walaupun disertai dengan jerebu, kekecewaan, kesesakan lalu lintas, dan bangunan yang sesak dan huru-hara. Bolehkah beliau menjelaskan mengapa?

Saya sentiasa ingin melihat kehidupan dengan pandangan positif. Hidup perlu terus maju; Hanoi mungkin begini atau begitu, tetapi saya tidak bersedih mengenainya. Saya kini berusia lebih 80 tahun, jadi mengapa perlu pesimis? Kebanyakan rakan saya dari usia 20-an dan 50-an telah tiada, tetapi saya masih di sini. Kini, saya menghabiskan kira-kira 70% masa saya setiap hari melukis. Saya menganggap melukis sebagai cara untuk "menunjukkan rasa syukur kepada kehidupan"—yang juga merupakan tajuk pameran solo saya yang sedang berlangsung di Galeri E Tễu (kawasan bandar Ecopark, Daerah Văn Giang, Wilayah Hưng Yên ).

Menemui keindahan dalam ketidaksempurnaan, mungkin itu sebabnya penggunaan warnanya telah banyak berubah dari semasa ke semasa, dengan rasa yang lebih bersemangat dan ceria yang lebih jelas kebelakangan ini?

Itulah niat saya, falsafah hidup saya. Saya percaya bahawa walau betapa huru-haranya kehidupan, seseorang tidak seharusnya kehilangan rasa cinta terhadap kehidupan. Jangan biarkan pesimisme merosakkan hidup anda, jangan biarkan pesimisme membawa kepada kesedihan dan kesengsaraan. Kegembiraan dan kesedihan hidup adalah emosi, dan kita mesti belajar mengawal emosi kita untuk memilih untuk hidup dan berfikir secara positif.

Mendiang artis penyanyi Xam, Ha Thi Cau, digambarkan dalam lukisan Doan Chau.

Namun sebagai manusia, kesedihan tidak dapat dielakkan. Pernahkah anda melukis "kesedihan"?

Ya, saya melukis keindahan kesedihan, saya melukis emosi yang sedih. Contohnya, dalam karya saya tentang Prague (ibu kota Republik Czech), saya tiba-tiba bangun pada suatu pagi dan merindui Prague, jadi saya melukis kesedihan masa lalu, tetapi ia adalah kesedihan kerinduan, bukan kesedihan pesimis.

Melihat potret diri "Hari Ini " saya perasan sedikit kesedihan, bukan kegembiraan yang saya rasakan ketika mendengar kisah-kisahnya. Adakah dia mempunyai makna tersembunyi dalam kemurungan yang berlarutan itu?

Itulah potret nostalgia, dan juga refleksi tentang kehidupan. Saya melukis pemikiran saya; pada masa itu, saya berfikir bahawa saya bukan lagi hidup untuk diri sendiri, tetapi dengan cara yang akan menjadi contoh untuk keturunan saya, memberikan kehidupan yang lebih bermakna. Saya menggelarnya potret yang bernas. Potret yang menimbulkan isu—pada pendapat saya, itulah potret yang bagus.

Dia menggambarkan dirinya sebagai seorang seniman yang pelbagai rupa, mungkin disebabkan oleh pengaruh mendalam reka bentuk pentas?

Betul, perkara yang paling penting dalam seni teater ialah kandungan ideologi yang disampaikan oleh setiap drama kepada penonton. Seorang seniman bukan sekadar seseorang yang hanya menyusun dan melukis, atau sekadar pembantu kepada pengarah, tetapi seseorang yang bekerjasama dengan pengarah untuk menyampaikan kandungan drama tersebut kepada penonton dengan sebaik-baiknya. Setiap drama berbeza; anda tidak boleh mempunyai hiasan yang sama. Contohnya, hari ini saya akan mengusahakan drama Shakespeare, esok akan mengusahakan Tran Huyen Tran, kemudian drama oleh Van Cao, Kim Lan… Oleh itu, saya telah mencipta untuk diri saya sendiri Do Doan Chau yang pelbagai rupa.

Saya berbangga kerana telah bekerjasama dengan kebanyakan pengarah di Vietnam, daripada Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… hinggalah kepada generasi muda sepanjang zaman, terlalu ramai untuk dikira. Ini telah mewujudkan Doan Chau yang pelbagai rupa, yang mampu memenuhi permintaan pelbagai generasi pengarah.

Kebakaran Katedral Notre Dame di Paris, emosi mencapai kemuncaknya, karya seni itu siap dalam satu hari (17 April 2019).

Dia melukis pelbagai subjek; pasti ada sesuatu yang disukainya atau kekuatan tertentu yang sering ditunjukkannya?

Apa yang paling saya gemari ialah melukis kehidupan seharian, menggambarkan keperibadian orang biasa. Contohnya, semasa permainan kad, saya memerhati dan menggambarkan keperibadian setiap orang semasa mereka memegang kad mereka. Atau pemandangan Old Quarter Hanoi, orang tua membeli bunga untuk dipersembahkan sebagai kemenyan, atau imej dua beradik perempuan muda menunggu ibu mereka, atau juga wanita yang melakukan ritual medium roh, kedai gunting rambut, peniaga besi buruk, pemain catur jalanan, penjaja jalanan yang menjual telefon...; subjek-subjek ini, yang dijiwai dengan intipati kehidupan, menarik perhatian saya.

Hidup bahagia dan berfikiran positif untuk meneruskan sisa perjalanan hidup, itulah Do Doan Chau.

Setelah mengembara jauh, hanya untuk kembali dengan secebis kehidupan yang tidak sempurna, masih sarat dengan kerumitan dan keresahan kehidupan manusia, mudah jatuh ke dalam perspektif negatif, mengapa dia begitu terpikat dengan kehidupan?

Kerana ia memerlukan saya untuk memerhati, mendekati, mendekati, merenung dan bimbang secara mendalam, barulah saya dapat melihat bahawa di tengah-tengah kemustahilan hidup, banyak perkara yang baik dan indah, kecil tetapi berharga, terserlah. Setiap kali saya menyedari keindahan itu, saya berasa sangat gembira. Dan intipati kehidupan juga membawa kembali banyak kenangan dan emosi untuk saya.

Pada usia lapan puluh tahun, pelukis pentas dan Seniman Rakyat Do Doan Chau masih penuh dengan kehidupan dan tenaga kreatif dalam lukisannya.

Setelah menghadapi ambang kehidupan dan kematian, setelah merasai kemanisan dan kepahitan hidup, pernahkah anda memasukkan pengalaman pahit dan manis itu ke dalam lukisan anda, dan jika ya, bagaimanakah pengalaman itu?

Lukisan saya sentiasa mempunyai dinamisme, bahasa, kandungan, dan mesti positif. Hidup ini penuh dengan pasang surut. Tetapi itu tidak bermakna saya menyeksa diri sendiri; apabila saya sedih atau kecewa, saya cuba mencari kegembiraan di dalamnya.

Berkenaan persoalan sama ada mudah untuk dikesan bila Do Doan Chau "menyemaskan" mesej ke dalam lukisan, mengikut gaya Do Doan Chau?

Sukar untuk dikesan, contohnya, apabila saya melukis kehidupan di Sungai Merah, anda perlu memerhatikan untuk melihat tukang perahu, di tengah-tengah hamparan air yang luas, memandang ke langit, tidak tahu apa yang akan berlaku esok. Saya suka menyelitkan masalah dalam lukisan saya, besar atau kecil. Setiap watak mengikuti laluan yang berbeza; contohnya, dalam lukisan shamanistik, semua orang mabuk. Saya suka sesuatu mempunyai masalah. Kanvas itu seperti pentas; ia mesti menyampaikan mesej.

Dia melukis banyak potret, bukan seperti gambar, tetapi seolah-olah potret itu hidup, mampu berbual dengan orang yang menghadapnya.

Saya telah mengadakan pameran solo selama hampir 10 tahun, mempamerkan potret artis terkenal seperti Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… Persamaannya ialah potret-potret itu sangat dinamik. Mengapa dinamik? Kerana ia sentiasa mengingatkan saya dan semua orang bahawa saya seorang pelukis pentas, dan elemen teaterikal dizahirkan melalui sapuan berus saya; karya seni mesti mempunyai kualiti teaterikal, ia mesti dinamik. Ini menunjukkan kekuatan dalaman atau watak orang yang digambarkan dalam potret tersebut. Contohnya, Dao Mong Long sentiasa memainkan peranan yang menggambarkan personaliti yang kuat, begitu juga Van Hiep…

Dalam seni teater, terdapat saat-saat refleksi yang tenang dan perincian klimaks; adakah lukisannya mencerminkannya?

Ya, terdapat klimaks dalam lukisan. Banyak karya membangkitkan emosi dalam satu ketika, mendorong saya untuk melukis dengan segera. Contohnya, pada pagi 17 April 2019, saya tidak dapat tidur, jadi saya bangun untuk menonton TV dan melihat Katedral Notre Dame terbakar di Paris. Saya menangis teresak-esak kerana pemandangan itu sangat menyayat hati, dan saya segera mengeluarkan cat saya dan mula melukis. Lukisan itu siap dalam satu hari.

Seniman Rakyat Do Doan Chau dan Seniman Berjasa Bich Thu, "simbol" cinta merentasi generasi.

Lukisan pentas dikekang oleh kandungan dan diarahkan oleh pengarah, manakala lukisan membolehkannya meluahkan dirinya dengan bebas . Jika diberi pilihan, apakah yang lebih disukainya untuk dilukis?

Saya suka semuanya, kerana semuanya hebat. Saya terpesona dengan teater kerana ia adalah nadi, ia adalah kehidupan sebenar. Isi kandungannya hebat, inti pati kehidupan lebih kuat daripada lukisan, dan idea-ideanya juga lebih kuat kerana ia telah diperhalusi. Contohnya, anda mungkin memikirkan pelbagai perkara yang kucar-kacir, tetapi ia tersusun menjadi 2-3 butiran di atas pentas, dan pengarah tahu cara menggunakan butiran tersebut, yang menjadikannya lebih baik. Sebaliknya, melukis hanyalah anda dan saya, bebas, melakukan apa yang anda suka.

Adakah benar reka bentuk pentas hanyalah hiasan semata-mata?

Itu hanya sebahagiannya benar. Saya ingat ketika saya kembali ke Nam Dinh, saya sedang menghias untuk drama "Summer at the Sea" oleh mendiang penulis Xuan Trinh, tentang proses pembaharuan, yang diarahkan oleh Pham Thi Thanh. Saya memikirkannya untuk masa yang lama, dan akhirnya, saya hanya meletakkan dua nombor di atas pentas, 5 dan 8, sangat besar, dipamerkan dengan cantik dan padat, dan boleh diterbalikkan, kadangkala 58, kadangkala 85. Apakah maksudnya di sini? Ia adalah, "Hai semua! Sekarang tahun 1985, bukan lagi 1958." Itulah idea di sebalik reka bentuk pentas; hiasan bukan sahaja sepatutnya cantik, tetapi juga menyampaikan kandungan, dan mendalam. Itulah yang menjadikannya begitu memuaskan.

Dalam bidang reka bentuk pentas, terutamanya untuk persembahan bertemakan asing, pernahkah anda menggabungkan elemen Vietnam dan Barat?

Terdapat banyak contoh, contohnya, drama King Lear. Mengenai reka bentuk pentas untuk drama ini, ia telah dilakukan secara meluas di Eropah; semasa saya menciptanya, saya menggabungkan teknik teater boneka tradisional dengan reka bentuk pentas, menghasilkan kesan yang benar-benar mengejutkan, walaupun untuk rakan sekerja asing saya. Saya menerima banyak pujian daripada rakan sekerja saya, dan ramai juga yang cuba mencari bukti plagiarisme, tetapi tidak dapat menemuinya. Ini bukan kerana saya sangat berbakat, tetapi hanya kerana saya telah mewarisi dan mengembangkan kualiti "Vietnam" dalam darah saya.

Terima kasih, tuan!

Pautan sumber: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm