Apabila puisi telah menyeberangi sungai...

Penyair Vo Van Luyen, ahli Persatuan Penulis Vietnam dan Persatuan Kesusasteraan dan Seni Wilayah Quang Tri , baru sahaja mengeluarkan sebuah lagi karya sastera, "Sejak Melintasi Sungai,"* yang mengandungi hampir 120 puisi, kebanyakannya dikarang baru-baru ini, dipenuhi dengan kebimbangan, renungan, renungan, dan mungkin juga pandangan, mengembangkan dimensi pemikiran artistik. Karya ini merupakan kesinambungan daripada koleksi puisi beliau sebelum ini seperti "Bahasa Rahsia Laut" dan "Sepuluh Jari Musim Luruh."

Penyair Vo Van Luyen merupakan seorang penulis yang rajin dan eksperimental, namun tidak ekstrem dalam karya kreatifnya. Beliau mungkin membentuk konsep yang agak konsisten: tradisional dan inovatif dalam puisinya, mencipta peristiwa penting baharu dalam perjalanan puitisnya.

Begitu juga, dalam himpunan puisi ini, pembaca boleh menemui banyak puisi yang diadun secara harmoni dengan teknik puitis tradisional, seperti: Berbisik ke Benteng Purba, Cinta Mengalir Ke Arah Kawasan Banjir, Mengenang Ayah, Naratif Diri Di Bawah Bayangan Petang Musim Bunga, Memimpikan Sungai Sejuk di Malam Hari, Biarkan Hari Berlalu Cepat...

Koleksi puisi "Sejak Menyeberangi Sungai" - Seni kulit: Thanh Song

Contohnya, dalam puisi "Berbisik kepada Kota Purba," pengarang memulakan: "Kota itu berdering dengan loceng merah / Membawa rayuan biru / Runtuhan tahu bagaimana memasuki halaman sejarah / Tidak memerlukan sesiapa untuk menjadi saksi baginya." Rangkap-rangkapnya lembut, seperti pengakuan yang tulus tentang tempat rohani yang sentiasa diselubungi asap kemenyan di hati masyarakat, kenangan seluruh negara walaupun lebih setengah abad telah berlalu.

Menulis tentang perang, kehilangan, dan pengorbanan, namun dipenuhi dengan kerinduan akan keamanan , sebuah pesan yang dipercayakan oleh penyair: “Seribu buluh memotong ufuk, berdarah/Hari masih melekat pada impian untuk kembali/Benteng kuno itu, senyuman masa depan/Walaupun hancur, ia tidak dapat membunuh ikrar.” “Seribu buluh memotong ufuk, berdarah” adalah baris puisi yang menjelajah dan merenung, simbolik seperti pedih, selalu mengingatkan kita, walaupun hati kita tenang dan teguh. “Lalu mengapa harus malu untuk saling mencintai lagi?/Ciuman yang membara di bawah cahaya bintang/Membayangkan benteng kuno terbakar dengan seribu darjah api/Seratus terima kasih kepadamu, seribu terima kasih kepadamu.”

Seperti kata pepatah, apabila perang berakhir, hanya kasih sayang, belas kasihan, dan kemanusiaan yang kekal sebagai nilai-nilai mulia dan abadi.

Puisi ini diakhiri dengan doa yang berbisik yang bergema dari sebelah kiri hati. Tetapi himpunan puisi ini menunjukkan inovasi dari bentuknya yang nampaknya mudah. ​​Pertama sekali, tiada satu pun puisi dalam himpunan ini yang berkongsi tajuk yang sama.

Ini juga merupakan niat pengarang untuk melepaskan diri daripada tanggapan biasa bahawa mesti ada puisi "karya agung" yang menamakan keseluruhan koleksi. Adalah perlu untuk mendemokrasikan semua karya dalam koleksi tersebut, supaya pembaca tidak dipengaruhi oleh perspektif subjektif pengarang, dan supaya pergerakan elemen individu puisi adalah bebas.

Kemudian terdapat isu tidak menggunakan huruf besar pada huruf pertama baris, tidak menggunakan huruf besar selepas noktah, setiap baris puisi bukan sahaja satu baris tetapi berpotensi berbilang baris untuk mencipta makna baharu, memecahkan batasan yang wujud dalam puisi dalam kedua-dua kandungan dan seni; terdapat juga contoh di mana kata nama khas diubah menjadi kata nama am atau kata adjektif...

Kesemuanya menunjukkan percubaan inovasi puitis dalam gaya Neo-Formalis dan Postmodernis. Contoh puisi yang mengikuti arah ini termasuk: *Pilihan*, *Kerusi di Dinding*, *Di Sebelah Jambatan Kehidupan dan Kematian*, *Malam Masih Berkerut*...

Puisi "The Choice," dengan dedikasi "Didedikasikan untuk penyair pascamoden," adalah satu eksperimen sedemikian: "Segugus herba jatuh di malam hari / Bau yang menyengat / Angin dan kuda melepaskan impian untuk melarikan diri / Gunung berubah, sehelai daun melambai / Paradoks metafizik."

Dua baris pertama menunjukkan perkaitan yang dangkal dalam puisi itu, tetapi menjelang dua baris berikutnya, "hubungan" semantiknya secara beransur-ansur kabur, menjadi simbol semata-mata, seperti kunang-kunang yang berkelip-kelip di malam hari. Baris terakhir puisi itu merupakan ringkasan ringkas yang membawa cabaran kepada bahasa: "Perumpamaan tidak lagi tinggal di bawah rumput / sabar dan menyendiri / di mana mereka boleh menyembunyikan permintaan untuk cahaya api / tabir kegelapan yang tebal?"

Puisi itu, seperti diri yang keseorangan di malam yang gelap, bersifat paradoks: serentak ingin mendedahkan dan menyembunyikan dalam keadaan fikiran yang samar-samar dan misteri, seperti teka-teki sphinx. "bergelut dengan isyarat yang memeningkan / mengatur dunia dalam permainan meneka kata-kata / sebagai pilihan tentang kewujudan / menunggu hari esok."

Pengakhirannya seperti pengalaman falsafah manusia kontemporari, mencerminkan keadaan minda dan emosi hari ini, sekurang-kurangnya perasaan pengarang itu sendiri. Ia ringkas, tertumpu, dan sememangnya tidak mudah difahami, memandangkan keinginan penulis untuk meneroka dan memecahkan acuan tersebut.

Ia menuntut cara perasaan yang berbeza, cara pemahaman yang berbeza, dan juga penciptaan bersama, seperti yang sering diperkatakan oleh pengkritik kontemporari. Mudah untuk membuat persamaan dengan puisi Nguyen Gia Thieu: "Gadai berputar sudah terangkat ke langit / Susuk tubuh manusia yang samar seperti orang berjalan di malam hari." Seperti puisi, seperti pembacanya.

Puisi "Kerusi di Dinding" adalah serupa. Sila ambil perhatian bahawa kerusi-kerusi itu berada di dinding, bukan kerusi di dalam bilik; ia bukanlah realiti konkrit tetapi lebih kepada imej khayalan, yang mencerminkan perspektif dan imaginasi penyair yang segar.

Oleh itu, selepas membincangkan "kerusi maya" dalam kehidupan manusia, penyair itu menyimpulkan dengan pengakhiran yang aneh, sama peliknya dengan puisi itu sendiri: "Oh, kerusi-kerusi yang indah! / Ia mendedahkan intipati kebijaksanaan / Ia membebaskan alam tanpa dasar / Ia berterima kasih kepada ciptaan yang tidak terbatas / Ia meninggalkan aku berdiri diam."

Betul, kerusi maya juga sangat nyata, walaupun ia berubah secara tidak dapat diramalkan, membawa banyak kejutan. Hanya manusia, khususnya pengarang di sini, yang kekal diam dan oleh itu tersisih daripada permainan kerana mereka tidak dapat mengikuti perkembangan kerusi, atau kerana mereka ingin tertumpu pada sesuatu konsep, cara melihat sesuatu... Terdapat banyak penjelasan; puisi itu berakhir tetapi mendedahkan banyak perkara lain.

Apabila puisi melintasi sungai, ia seperti burung murai yang melintasi sungai, atau seperti bidak yang berubah menjadi sesuatu yang sangat kuat dan menggerunkan. Ini mengingatkan kita kepada karya klasik yang paling mendalam dan esoterik, I Ching. Heksagram kedua terakhir ialah Ji Ji, yang bermaksud tugas itu selesai (seperti menyeberangi sungai), tetapi heksagram terakhir ialah Wei Ji, yang bermaksud tugas itu belum selesai (belum menyeberangi sungai).

Ia kelihatan paradoks, namun ia sangat logik, emosional, dan penuh dengan kebijaksanaan. Mungkin perjalanan puisi, termasuk puisi penyair Võ Văn Luyến, adalah serupa. Tahniah kepada penyair atas karya baharunya, kreativiti baharunya, dan kerana meninggalkan kesan yang begitu ketara dalam perjalanannya bersama Muse, dan yang paling utama ialah puisi Quảng Trị.

Pham Xuan Dung

* “Dari saat kita menyeberangi sungai” - himpunan puisi oleh penyair Vo Van Luyen, Rumah Penerbitan Persatuan Penulis Vietnam, 2024.

Sumber: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm