Lukisan kaca dan perjalanannya melalui perubahan selama berabad-abad.

Sebelum ini, lukisan kaca (juga dikenali sebagai lukisan cermin) merupakan bahagian yang biasa digunakan dalam kebanyakan isi rumah Vietnam Selatan, yang muncul di ruang ibadat, sebagai hiasan, atau sebagai barang yang membawa makna yang bertuah. Tidak ramai yang tahu bahawa, sebelum berakar umbi dalam kehidupan rakyat Vietnam Selatan, lukisan kaca muncul agak awal di istana diraja Hue semasa dinasti Nguyen, yang dikaitkan dengan ritual dan piawaian estetika yang ketat. Pada masa itu, lukisan kaca kebanyakannya dibuat oleh tukang Cina atau diimport ke negara ini.

Satu titik perubahan berlaku pada awal abad ke-20, apabila masyarakat Cina Kantonis menetap di Cholon, menjadikannya tempat lahirnya perkembangan seni lukisan kaca. Dari sini, lukisan kaca secara beransur-ansur beralih daripada istana diraja dan disepadukan ke dalam kehidupan rakyat. Kedai-kedai kecil dan bengkel muncul, menjadikan lukisan kaca satu pemandangan yang biasa di setiap rumah, kuil, dan dewan komuniti. Menjelang sekitar tahun 1920-an, lukisan kaca telah meluas di seluruh enam wilayah di Vietnam Selatan.

Ruang pameran di Pameran "Sejarah Selatan dalam Lukisan Kaca".

Dua jenis lukisan yang paling popular ialah lukisan perayaan dan lukisan kebaktian. Lukisan perayaan biasanya memaparkan aksara Cina bersalut emas pada latar belakang merah dan biasanya diberikan sebagai hadiah semasa cuti, perayaan, pembukaan perniagaan dan perpindahan rumah sebagai satu rahmat. Lukisan kebaktian menggambarkan dewa-dewa daripada kepercayaan rakyat masyarakat Cina, seperti Guan Yu, Guanyin dan Tian Hou. Lukisan-lukisan ini bukan sahaja merupakan warisan budaya tetapi juga sauh rohani yang berharga, membawa keamanan dan memelihara identiti masyarakat Cina di negara asing. Lama-kelamaan, kandungan lukisan telah berkembang, daripada cerita rakyat dan drama tradisional hinggalah kepada sekilas kehidupan dan landskap tanah air mereka.

Aspek unik lukisan kaca terletak pada teknik lukisan terbaliknya. Daripada melukis terus ke permukaan, artis bekerja di bahagian belakang kaca, dengan bahagian hadapan menjadi permukaan siap untuk dilihat. Ini bermakna semuanya diterbalikkan: butiran yang kelihatan dahulu (latar depan) mesti dicat terakhir, manakala latar belakang (seperti langit dan awan) mesti dicat dahulu. Ini memerlukan artis mempunyai persepsi ruang dan visual yang luar biasa serta pengiraan yang teliti sehingga milimeter.

Artis Tran Van Nhanh berkongsi: “Melukis kaca bukan sahaja sukar kerana teknik lukisan terbalik, tetapi yang paling penting, ia adalah tentang memelihara 'semangat' lukisan. Setiap sapuan berus bukan sekadar teknik, tetapi juga pengalaman dan kenangan yang terkumpul selama bertahun-tahun. Jika pelukis tidak memahami cerita dan maksud watak-watak dengan jelas, mereka boleh kehilangan semangat lukisan dengan mudah.”

Satu usaha untuk menghidupkan semula daya hidup lukisan kaca dalam kehidupan moden.

Hari ini, lukisan kaca tidak lagi sebiasa dahulu, dengan banyak karya hanya disimpan di rumah-rumah lama atau koleksi peribadi. Dalam konteks ini, pameran "Sejarah Selatan tentang Kaca", yang dianjurkan oleh projek Saigon Vi Vu, merupakan satu usaha yang patut diberi perhatian, bukan sahaja untuk menghidupkan semula imej tersebut tetapi juga untuk menghidupkan semula perspektif tentang bentuk seni yang semakin pudar dalam ingatan.

Ruang pameran disusun sebagai aliran berterusan, membimbing penonton daripada karya asli kepada lukisan yang dipulihkan dan amalan kontemporari, dengan penyertaan ramai artisan, pengumpul dan pengamal, setiap satunya menyumbang kepada perjalanan pemeliharaan. Melalui ini, transformasi lukisan kaca secara beransur-ansur menjadi jelas, daripada gaya istana diraja yang khusyuk dan formal kepada aspek kehidupan rakyat yang biasa dan ringkas. Pengunjung bukan sahaja mengagumi lukisan tetapi juga menerima penjelasan tentang makna, kegunaan dan proses penciptaan karya seni yang lengkap.

Orang ramai melawat pameran tersebut.

Antara karya yang dipamerkan, lukisan "Ông Địa" (Dewa Bumi) menonjol kerana kesederhanaan dan keakrabannya, dengan postur duduk yang santai dan wajah yang tersenyum. Imejnya duduk di atas belakang harimau mencipta gabungan kuasa dan kebiasan, menyampaikan aspirasi untuk kehidupan yang makmur dan bernasib baik. Di sudut lain, lukisan "Empat Musim Bunga dan Burung" membuka irama empat musim melalui imej bunga, daun, dan burung yang meriah. Setiap lukisan umpama secebis masa, mengandungi hasrat untuk keamanan dan kemakmuran sepanjang tahun.

Le Hoang Anh (lahir pada tahun 2002, menetap di wad An Nhon, Bandar Raya Ho Chi Minh ) berkongsi: “Ini adalah bentuk seni yang unik, berbeza daripada lukisan lain yang pernah saya lihat. Saya sangat menyukai warna-warna yang menarik perhatian, garisan yang jelas dalam lukisan, dan setiap imej membawa makna tersendiri.”

Selain sekadar pameran, pameran ini mempamerkan daya hidup baharu lukisan kaca dalam amalan kontemporari. Reka bentuk "Imej Jade dalam Biru" oleh pereka Dao Minh Duc amat menonjol, kerana beliau menggabungkan motif bunga plum, orkid, kekwa dan buluh daripada lukisan kaca ke atas pakaian. Perincian bunga dihasilkan dalam gaya lukisan kaca dengan warna yang jelas dan garisan yang tajam, mewujudkan kesan berkilauan di bawah kaca. Di sekeliling reka bentuk ini terdapat lukisan yang dipasang di dinding dan papan maklumat, yang menghubungkan reka bentuk fesyen dengan inspirasi seni tradisional.

Karya seni kaca berwarna tradisional dipamerkan bersama karya kontemporari.

Nguyen Duc Huy, seorang pakar dalam pemulihan barang antik, menyatakan: "Adalah menggalakkan bahawa semakin ramai golongan muda berminat dengan lukisan kaca, bukan sahaja mengumpul atau memulihkannya tetapi juga secara aktif meneroka nilai tradisionalnya. Dari situ, mereka bereksperimen dengan menggabungkan bahan ini ke dalam bentuk kreatif baharu seperti reka bentuk, grafik atau fesyen, menyumbang kepada menghidupkan semula warisan dengan cara yang lebih relevan dengan kehidupan kontemporari."

Dengan mengunjungi pameran ini, penonton bukan sahaja dapat melihat lukisan tetapi juga menemui lapisan kenangan yang terpelihara di bawah kaca. Setiap karya seni menceritakan kisah tentang kraf, orang-orang, dan perubahan dalam kehidupan. Dalam aliran ini, lukisan kaca Vietnam Selatan terus hadir, secara senyap tetapi berterusan, dalam kehidupan moden hari ini.

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124