Karya-karya ini menarik perhatian khusus daripada pengunjung di pameran tersebut dengan gaya arca yang unik dan mesej-mesej istimewanya.
Warna-warna arca merangkumi dari masa lalu hingga sekarang.
Karya seni "Perpaduan dalam Era Baharu," yang dihasilkan oleh Dinh Gia Thang menggunakan marmar putih Yen Bai, merangkumi gaya artistik kontemporari yang dicampur dengan unsur-unsur simbolik, mencerminkan peristiwa semasa dengan idea untuk menggabungkan Quang Nam - sebuah bandar satelit yang kaya dengan tradisi sejarah dan budaya - dan Da Nang - sebuah bandar teras moden, sekali gus membentuk Da Nang yang baharu dan berkuasa dengan ruang pembangunan yang diperluas.
Butiran yang digambarkannya digambarkan dengan jelas: Imej logo Da Nang dan Quang Nam yang dicantumkan melambangkan landasan pelancaran yang menggerakkan kapal besar Da Nang ke laut, memasuki era baharu; blok simbolik membangkitkan imej enjin dalam mesin besar, mewakili hubungan yang komprehensif, rapat dan bersatu dalam semua bidang antara kedua-dua lokasi tersebut. Terutamanya, imej di kedua-dua belah patung membangkitkan imej Menara Anakku – tapak warisan budaya dunia – dan pokok Barringtonia – pokok yang berdiri teguh menentang ribut.
Arca gangsa "Musim Bunga Keamanan" merakamkan detik bersejarah kemenangan besar Musim Bunga 1975, menggambarkan penyatuan semula keluarga askar Tentera Pembebasan yang menggembirakan di tengah-tengah kebahagiaan bersama negara.
Imej askar Tentera Pembebasan melambangkan pelindung dan penjaga negara, serta tonggak sokongan untuk keluarga. Karya seni ini menampilkan komposisi dan bahasa visual yang menggabungkan gaya moden dan realistik dengan nilai simbolik yang tinggi dan kesan visual yang kaya dengan emosi, menggambarkan kegembiraan yang luar biasa atas kepulangan keamanan.
Walaupun dua karya pertama membicarakan tentang negara dan tanah air pada masa-masa penting, dua karya yang lain menumpukan pada keindahan wanita. Karya "Champa Woman and Wooden Baby" menggambarkan keindahan tradisional seorang penari Apsara kuno yang telah kembali kepada kehidupan biasa untuk membesarkan anaknya dengan tekun. Walau bagaimanapun, keindahan penari Apsara di istana diraja masih kekal, bersama-sama dengan kebahagiaan bersama anaknya yang tidak bersalah di ruang suci budaya Champa…
Sementara itu, "The Sound of Kieu's Lute" ialah arca gangsa yang menggabungkan gaya seni moden dan tradisional; diinspirasikan oleh rangkap daripada "The Tale of Kieu" karya Nguyen Du: "Di manakah melodi peperangan Han dan Chu? / Aku mendengar pertembungan besi dan emas / Di manakah melodi burung phoenix Sima? / Aku mendengarnya sebagai kebencian dan kesedihan, bukan? / Ini melodi Guangling Ke Khang / Satu ialah 'Flowing Water,' yang satu lagi ialah 'Walking Clouds'." Karya ini menggambarkan imej dalam bunyi kecapi Kieu yang tragis dan heroik, melonjak dan romantis, dalam babak di mana Thuy Kieu memainkan kecapi untuk Kim Trong…
Mengekalkan kenangan melalui arca.
Melalui karya-karyanya yang dipamerkan, pengukir Dinh Gia Thang sekali lagi menunjukkan pemilihan dan eksploitasi bahan-bahannya yang gigih dalam perjalanan kreatifnya, terutamanya batu, yang dikaitkan dengan tema-tema besar dan pemikiran kreatif jangka panjang.
Keutamaan terhadap batu bukan sahaja berpunca daripada sifat materialnya tetapi juga mencerminkan konsep artistiknya tentang ketahanan, berat ekspresif, dan keupayaan untuk memelihara memori sejarah dalam arca. Ini telah ditunjukkan dalam banyak monumen berskala besar, termasuk dua karya peringkat kebangsaan: Monumen kepada Ibu Vietnam yang Berwira dan Lagenda Truong Son.
Beliau menekankan bahawa pendekatan terhadap monumen perlu berada dalam keseluruhan artistik yang berkaitan dengan sejarah dan ruang awam. Dalam konteks ini, bentuk tersebut bukan sekadar rekreasi, tetapi bertujuan untuk memadatkan semangat era tersebut, supaya setiap struktur dapat menjadi tonggak kenangan yang berkekalan dalam kehidupan sosial.
Di samping projek berskala besarnya, Dinh Gia Thang menumpukan sebahagian besar minatnya kepada arca batu berskala kecil. Pilihan marmar yang lebih lembut dengan urat semula jadi membolehkannya mengembangkan rangkaian ekspresifnya dan mewujudkan fleksibiliti dalam bentuk. Peralihan fleksibel antara skala besar dan kecil ini menunjukkan penerokaan berterusannya dalam pengendalian bahan dan imejan.
Khususnya, dalam beberapa arca kecilnya, karyanya menunjukkan ketidakkonvensionalan dan variasi yang fleksibel, membawa banyak kejutan kepada orang ramai.
Walaupun terdapat pelbagai bahasa yang diungkapkan dalam arca-arcanya, orang ramai masih dapat merasakan proses pemikirannya yang unik. Dari segi gaya, Dinh Gia Thang mengejar bahasa arca simbolik, menghargai kepelbagaian bentuk dan keupayaan untuk interaksi visual dari pelbagai perspektif.
“Bagi saya, arca adalah tanggungjawab pertama dan terpenting terhadap sejarah dan ingatan manusia. Setiap karya, sama ada monumen atau arca yang berdiri sendiri, mesti mempunyai sebab untuk wujud, mesti menyampaikan semangat era di mana ia hidup. Penciptaan artistik bukan sahaja merupakan kerja keras yang serius, tetapi juga percubaan dengan api, di mana seniman terpaksa menghadapi diri mereka sendiri, mencari batasan mereka, dan mengatasi batasan tersebut,” luah pengukir Dinh Gia Thang.
Sumber: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
Komen (0)