Penjaga jiwa Vietnam di tanah Tra

Di sana, pemuda Pham Van Tuan sedang duduk diam, semua tumpuannya tertumpu pada tangannya yang memegang pen aneh, dengan mata besi merah panas, perlahan-lahan meluncur melintasi permukaan kayu.

Pham Van Tuan dan beberapa karya yang dilukis dengan pen api.

Tiada bunyi gosokan arang, tiada bunyi gemerisik berus. Hanya ada bunyi "desis" yang lembut, hampir berbisik, ketika nyalaan dari hujung berus "makan" ke dalam setiap butir kayu, meninggalkan kesan terbakar berwarna coklat gelap. Saya melihat setiap gumpalan asap wangi naik dan menghilang ke udara. Di bawah tangan yang mahir itu, lima perkataan "Hati yang damai, ketenangan fikiran" beransur-ansur muncul, garisan selembut kaligrafi sutera, tetapi membawa berat dan kedalaman api dan kayu.

Dia berhenti, mengangkat sedikit kepalanya, matanya bersinar-sinar kepuasan, kemudian menarik nafas dalam-dalam, perbuatan benar seorang artis "bernafas" dengan karyanya.

Melihat pemuda bersosok cendekiawan itu, tangannya sudah biasa memegang gunting dan gunting di salun rambut yang bising, tidak ramai yang menjangkakan bahawa dia boleh mendapati dirinya dalam ketenangan ini. Apakah yang menyebabkan dia meninggalkan pekerjaan yang stabil untuk memulakan laluan artistik terpilih, menggunakan api untuk menceritakan kisah budaya di tanah Thai Nguyen ini?

Dilahirkan pada tahun 1994 di Bandar Pelabuhan, Tuan, seperti ramai pemuda lain, menamatkan pengajian di sekolah menengah dan kemudian mencari laluan kerjaya. Dia memilih dandanan rambut, pergi ke Selatan untuk belajar dan kemudian membuka salon kecil di Buon Ma Thuot City. Kehidupan di pekan tanah tinggi hanya diteruskan, di celah-celah gunting dan gosip pelanggan, sehinggalah hari dia berkunjung ke rumah kawan.

Api keghairahan untuk seni, yang telah membara di suatu tempat sejak zaman kanak-kanak, tiba-tiba menyala dengan hebat. Tuan meminjam alatan dan mula meneroka sendiri pada waktu sunyi di salon.

Karya pertama, kaligrafi "Ibu bapa" "ditulis" dengan api, masih kekok, pukulan masih goyah, tetapi mengandungi semua keseronokan permulaan.

Dia menggantungnya di kedai, bukan untuk menjual, tetapi untuk mengagumi. Kemudian seorang jiran melihatnya dan memohon kepadanya untuk mengembalikannya. "Apabila saya menerima wang itu, saya tidak gembira kerana saya menjual lukisan itu, tetapi kerana seseorang bersimpati dengan apa yang saya buat. Saat kecil itu mencetuskan kepercayaan yang kuat terhadap saya."

Iman adalah permulaan, tetapi jalan belajar sendiri tidak pernah diturap dengan bunga mawar. Lukisan pena api adalah seni ketabahan hingga ke tahap kekerasan. Pada latar belakang kayu, setiap pukulan yang salah adalah sangat sukar untuk dibetulkan. Seniman mesti menguasai haba pena, mesti membuat api menurut kehendaknya.

"Selepas menyiapkan lukisan yang rumit, kadang-kadang seluruh tangan saya merah dan melepuh akibat panas," Tuan berkongsi, suaranya perlahan.

Dia masih ingat perasaan tidak berdaya dan ingin menangis apabila sebuah karya hatinya, potret yang diusahakannya selama seminggu, tiba-tiba retak kerana perubahan cuaca yang mendadak. "Semua usaha saya naik asap. Pada masa itu, saya hanya mahu membuang semuanya. Tetapi kemudian saya melihat semula lukisan yang telah siap, melihat semula sebab saya mula, saya menemui sekeping kayu lagi dan memulakan semula."

Lukisan yang dilukis dengan seni pena api oleh Pham Van Tuan.

Tetapi kesukaran teknik tidak semenakutkan seperti kesukaran "menafaskan kehidupan ke dalam jiwa". Pada siang hari, Tuan adalah pemilik salon rambut. Pada waktu malam, dia seorang pelajar yang rajin, belajar sendiri kaligrafi untuk mempunyai sapuan berus yang bersemangat, belajar sendiri lukisan minyak untuk merasai warna dan komposisi. Ada malam apabila dia melukis secara berterusan sehingga subuh, sangat letih sehingga tangannya menggigil dan dia tidak boleh memegang berus. Dia percaya bahawa api menguji emas, kesusahan menguji kekuatan. Melukis bukan sahaja minat, tetapi juga cara untuk melatih dirinya.

"Seni ini mengajar saya kesabaran," kata Tuan. "Kesabaran dalam panas, ketabahan dengan butiran kecil, dan ketenangan dalam menghadapi kegagalan. Ia memaksa saya untuk perlahan, untuk mendengar diri saya, untuk mendengar butiran kayu, kepada api. Semua itu datang dari hari-hari yang panjang duduk di hadapan sekeping kayu, memegang pen panas merah di tangan saya, melukis setiap pukulan."

Pada tahun 2021, di Pesta Chrysanthemum di Pagoda Ba Vang, di kalangan orang ramai yang menghadiri perayaan, nasib mengatur agar Tuan bertemu dengan seorang gadis dari Thai Nguyen. Cinta mekar semudah mereka. Setahun kemudian, mereka berkahwin dan Tuan memutuskan untuk meninggalkan segala-galanya untuk mengikut isterinya ke kampung halaman "The First Famous Tea" untuk memulakan perniagaan.

"Thai Nguyen adalah nasib untuk saya" - Tuan tersenyum, senyuman lembut. "Saya bukan sahaja mengikut isteri saya ke sini, tetapi nampaknya tanah ini juga memilih saya".

Isterinya, Dang Thi Ngoc Anh, adalah orang yang memahami dan menyokong laluan artistik suaminya lebih daripada orang lain. Dang Thi Ngoc Anh berkongsi: "Pada mulanya, saya hanya fikir dia mahir. Tetapi semakin saya melihat dia bekerja, semakin saya rasa jiwa yang ghairah dengan ketabahan yang mengagumkan. Saya bukan sahaja menyayanginya sebagai seorang insan, saya juga suka cara dia meminati budaya tanah airnya."

Dan Thai Nguyen memberi Tuan inspirasi yang tidak pernah dia miliki sebelum ini. Bukan lagi topik umum, seni Tuan mula membawa nafas tanah teh. Dia boleh duduk berjam-jam untuk mengagumi hijau subur bukit teh Tan Cuong dalam kabus pagi, dan kemudian kembali untuk menciptanya semula di dinding desa.

Pada suatu petang pada akhir bulan Jun di Moc Store (Wad Phan Dinh Phung, Thai Nguyen), saya duduk di sebelah Tuan semasa dia menggunakan berus untuk melukis di pinggir topi kon. Pemandangan itu ajaib: Topi putih yang rapuh dan setiap sapuan berus secara beransur-ansur mencipta bunga kamelia putih dengan daun hijau yang subur. Berus meluncur ringan, warna tersebar sekata.

Mata Tuan serius, tangannya mantap, jiwanya seakan menyatu dalam setiap baris warna. Saya merasakan: Dia bukan sekadar melukis, dia menganyam cerita tentang tanah airnya, mengubah topi kon yang ringkas menjadi utusan kecil, membawa jiwa teh Nguyen Thai ke mana-mana.

Di dalam bilik kecilnya, Tuan menumpukan sebahagian besar ruang untuk mempamerkan karyanya. Ia bukan galeri yang mencolok, tetapi dunia peribadi di mana jiwanya terdedah sepenuhnya. Saya sangat tertarik dengan potret Uncle Ho dengan bayi yang dilukis dengan pen api. Setiap lecuran terang dan gelap mencipta kedalaman yang menakjubkan untuk pandangan toleran Uncle Ho. Berdekatan adalah gambar Uncle Ho duduk membaca akhbar di zon perang, tenang dan bertimbang rasa, membangkitkan zaman heroik sejarah.

"Bagi saya, melukis tentang Uncle Ho dan sejarah negara bukan sahaja minat melukis, tetapi juga cara untuk membangkitkan semangat patriotisme dan kebanggaan terhadap diri saya dan setiap orang yang melihat lukisan itu," kata Tuan.

Tanpa latar belakang latihan formal atau pameran utama, Pham Van Tuan adalah seorang artis sederhana yang memilih untuk hidup dan berkomunikasi melalui tulisannya. Dia tidak menganggap dirinya seorang artis, tetapi dengan rendah hati berkata: "Saya suka budaya Vietnam dan saya cuba mencari cara untuk mengekalkannya dengan cara saya sendiri."

Dari pendandan rambut, Pham Van Tuan telah menjadi seorang pencerita dengan api dan sapuan berus, lahir dari semangat yang membara, dipupuk oleh ketabahan dan disublimasikan oleh rasa cinta yang mendalam terhadap tanah airnya. Dengan kayu, api, warna, dan sepenuh hati, dia menghubungkan masa lalu dan masa kini, secara beransur-ansur mengesahkan reputasinya melalui setiap mural, setiap kaligrafi, lukisan dinding, lukisan pena api untuk meja...

Jika anda pernah duduk dan menonton Tuan melukis seperti saya, anda akan faham bahawa: Seni tulen tidak memerlukan pentas yang indah, ia hanya memerlukan hati yang ikhlas. Dan di balkoni kecil itu, keghairahan Pham Van Tuan masih membara, gigih dan memberi inspirasi.