Penjaga semangat Vietnam di tanah Tra

Di sana, pemuda Pham Van Tuan duduk diam, seluruh perhatiannya tertumpu pada tangan yang memegang sebatang pen pelik, mata besinya yang merah panas perlahan-lahan meluncur di atas permukaan kayu.

Pham Van Tuan dan beberapa karyanya dilukis dengan pen yang terbakar.

Tiada bunyi kikisan arang, tiada bunyi gemerisik berus. Hanya bunyi "desisan" yang lembut, hampir berbisik apabila api dari hujung berus "memakan" setiap urat kayu, meninggalkan kesan terbakar berwarna coklat gelap. Saya memerhatikan gumpalan asap yang nipis dan harum naik dan hilang ke udara. Di bawah tangan yang mahir itu, lima perkataan "Fikiran yang tenang membawa kedamaian kepada semua" secara beransur-ansur muncul, garisannya selembut kaligrafi sutera, namun mempunyai berat dan kedalaman api dan kayu.

Dia berhenti sejenak, mengangkat kepalanya perlahan-lahan, matanya bersinar-sinar kerana puas, kemudian menarik nafas dalam-dalam—satu gerak isyarat yang benar-benar sesuai untuk seorang seniman "bernafas" dengan karya mereka.

Melihat pemuda itu dengan penampilannya yang bijak, tangannya yang terbiasa memegang gunting dan mesin gunting rambut di salun rambut yang bising, hanya sedikit yang akan meneka bahawa dia boleh berada dalam ketenangan ini. Apakah yang mendorong pemuda ini meninggalkan pekerjaan yang stabil dan memulakan laluan seni yang khusus, menggunakan api untuk menceritakan kisah-kisah budaya di tanah Thai Nguyen ini?

Dilahirkan pada tahun 1994 di bandar pelabuhan, Tuan, seperti ramai pemuda lain, menamatkan pengajian dari sekolah menengah dan kemudian mencari laluan kerjaya. Beliau memilih untuk mendandan rambut, pergi ke selatan untuk mempelajari perdagangan itu, dan membuka sebuah salun kecil di bandar Buon Ma Thuot. Kehidupan di bandar tanah tinggi itu berterusan seperti itu, di tengah-tengah bunyi gunting dan perbualan santai pelanggan, sehinggalah pada hari beliau melawat rumah seorang rakan.

Api keghairahan terhadap seni, yang telah membara sejak kecil, tiba-tiba menyala dengan kuat. Tuan meminjam peralatan dan mula bereksperimen sendiri pada waktu-waktu sunyi di salon.

Karya pertamanya, sebuah kaligrafi bertajuk "Parents," "ditulis" dengan api, agak kekok, goresannya goyah, tetapi ia mengandungi semua jangkaan yang mendalam tentang permulaan yang baharu.

Dia menggantungnya di kedainya, bukan untuk menjualnya, tetapi untuk mengaguminya sendiri. Kemudian seorang jiran melihatnya dan merayunya untuk menjualnya. “Apabila saya menerima wang itu, saya gembira bukan kerana saya telah menjual lukisan itu, tetapi kerana seseorang memahami apa yang telah saya hasilkan. Detik kecil itu mencetuskan kepercayaan yang kuat dalam diri saya.”

Kepercayaan adalah titik permulaan, tetapi jalan pembelajaran kendiri tidak pernah mudah. Pirografi adalah seni ketabahan yang berterusan. Di atas permukaan kayu, setiap kesilapan sangat sukar untuk diperbetulkan. Seniman mesti menguasai kepanasan pen, membuat api mematuhi kehendak mereka.

"Selepas menyiapkan lukisan yang kompleks, kadangkala tangan saya menjadi merah menyala dan melepuh akibat kepanasan," kongsi Tuan, suaranya menjadi lembut.

Dia masih ingat dengan jelas perasaan tidak berdaya, keinginan untuk menangis, apabila karya yang dihargai, potret yang telah dihasilkannya selama seminggu, tiba-tiba retak akibat perubahan cuaca yang tiba-tiba. “Semua kerja keras saya musnah begitu sahaja. Pada saat itu, saya hanya mahu membuang semuanya. Tetapi kemudian, melihat kembali lukisan yang telah siap, melihat kembali mengapa saya bermula, saya menemui sekeping kayu lain dan mula semula.”

Sebuah lukisan yang dihasilkan menggunakan teknik pirografi oleh Pham Van Tuan.

Tetapi kesukaran teknik tidaklah seteruk kesukaran "memberi nafas baharu" ke dalam karya tersebut. Pada siang hari, Tuan ialah pemilik sebuah salun rambut. Pada waktu malam, beliau seorang pelajar yang rajin, mempelajari kaligrafi secara kendiri untuk menyempurnakan sapuan berus dan lukisan minyaknya bagi memahami warna dan komposisi. Ada malam, beliau melukis secara berterusan sehingga subuh, begitu keletihan sehingga tangannya menggeletar dan beliau hampir tidak dapat memegang berus. Beliau percaya bahawa api menguji emas, dan kesusahan menguji kekuatan. Melukis bukan sahaja satu minat tetapi juga satu cara untuk mengasah dirinya.

“Seni ini mengajar saya kesabaran,” kata Tuan. “Kesabaran dalam kepanasan, ketabahan dengan setiap perincian kecil, dan ketenangan dalam menghadapi kegagalan. Ia memaksa saya untuk memperlahankan langkah, mendengar diri sendiri, mendengar ira kayu, dan api. Semua itu datang daripada hari-hari yang panjang duduk di hadapan sebatang kayu, memegang pen yang membara di tangan saya, melukis setiap goresan satu persatu.”

Pada tahun 2021, di Festival Kekwa di Pagoda Ba Vang, di tengah-tengah kerumunan pengunjung festival, takdir mempertemukan Tuan dengan seorang gadis dari Thai Nguyen. Cinta mereka mekar dengan mudah, seperti keperibadian mereka. Setahun kemudian, mereka berkahwin, dan Tuan memutuskan untuk meninggalkan segala-galanya untuk mengikuti isterinya kembali ke kampung halamannya, yang terkenal dengan "teh premium" untuk memulakan kehidupan baru.

"Bagi saya, Thai Nguyen adalah soal takdir," Tuan tersenyum, dengan senyuman lembut. "Saya bukan sekadar mengikut isteri saya ke sini; nampaknya tanah ini yang memilih saya."

Isterinya, Dang Thi Ngoc Anh, adalah orang yang paling memahami dan menyokong laluan seni suaminya berbanding orang lain. Dang Thi Ngoc Anh berkongsi: "Pada mulanya, saya hanya menganggap dia mahir dengan tangannya. Tetapi semakin saya melihatnya berkarya, semakin saya merasakan jiwa yang bersemangat untuk seni dengan ketabahan yang luar biasa. Saya bukan sahaja menyayanginya sebagai seorang insan, tetapi saya juga menyukai cara dia begitu bersemangat tentang budaya tanah airnya."

Dan Thai Nguyen memberi Tuan inspirasi yang tidak pernah dimilikinya sebelum ini. Tidak lagi berurusan dengan tema generik, seni Tuan mula disemai dengan semangat kawasan teh. Dia boleh duduk berjam-jam mengagumi kehijauan bukit teh Tan Cuong yang subur dalam kabus awal pagi, dan kemudian kembali untuk menciptanya semula di dinding desa.

Pada suatu petang lewat bulan Jun di Kedai Moc (Phan Dinh Phung Ward, Thai Nguyen), saya duduk di sebelah Tuan ketika beliau menggunakan berus untuk melukis pada tepi topi berbentuk kon. Pemandangan itu sungguh ajaib: topi putih yang halus dan sapuan berus warna yang semakin pudar menghasilkan bunga teh putih dengan daun hijau yang subur. Berus itu meluncur ringan, dan warnanya tersebar secara merata.

Pandangan Tuan serius, tangannya stabil, jiwanya seolah-olah tenggelam dalam setiap sapuan berus. Saya dapat merasakan bahawa dia bukan sekadar melukis; dia sedang menganyam cerita tentang tanah airnya, mengubah topi kon ringkas itu menjadi sebuah utusan kecil, membawa semangat teh Thai Nguyen ke seluruh pelosok dunia.

Di dalam bilik kecilnya, Tuan mendedikasikan sebahagian besar ruang untuk mempamerkan karya seninya. Ia bukanlah galeri seni yang mencolok, tetapi dunia peribadi di mana jiwanya terungkap sepenuhnya. Saya amat tertarik dengan potret Presiden Ho Chi Minh bersama seorang kanak-kanak, yang dilukis dengan pen yang menyala. Setiap comot, yang berbeza-beza intensitinya, mencipta kedalaman yang menakjubkan pada pandangan belas kasihan Presiden. Berdekatan terdapat lukisan Presiden Ho Chi Minh duduk dan membaca surat khabar di zon perang, tenang dan termenung, mengingatkan seluruh zaman sejarah yang gemilang.

"Bagi saya, melukis tentang Uncle Ho dan sejarah negara kita bukan sekadar keghairahan terhadap seni, tetapi juga cara untuk membangkitkan semangat patriotisme dan kebanggaan pada diri sendiri dan setiap penonton," Tuan mengaku.

Tanpa latihan formal atau pameran besar, Pham Van Tuan ialah seorang seniman yang rendah diri yang memilih untuk hidup dan berkomunikasi melalui sapuan berusnya. Dia tidak menganggap dirinya seorang seniman, dengan rendah hati berkata, "Saya seorang pencinta budaya Vietnam, dan saya cuba sedaya upaya untuk memeliharanya dengan cara saya sendiri."

Daripada seorang tukang gunting rambut, Pham Van Tuan telah menjadi seorang pencerita melalui api dan sapuan berus, lahir daripada semangat yang membara, dipupuk oleh kerja keras yang berterusan, dan ditingkatkan oleh kecintaan yang mendalam terhadap tanah airnya. Dengan kayu, api, warna, dan seluruh hatinya, beliau menghubungkan masa lalu dan masa kini, secara beransur-ansur membina reputasinya melalui setiap mural, kaligrafi, hiasan dinding, dan karya seni pirografi.

Jika anda pernah duduk dan melihat Tuan melukis, seperti yang pernah saya lakukan, anda akan faham bahawa seni sejati tidak memerlukan pentas yang megah; ia hanya memerlukan hati yang ikhlas. Dan di balkoni kecil itu, api semangat Pham Van Tuan terus menyala, berterusan dan dengan inspirasi.