Dari saat mereka memasuki pameran, penonton berasa seolah-olah mereka melangkah masuk ke dalam gua dan bukannya galeri seni. Lukisan-lukisan tidak digantung dalam garis lurus konvensional tetapi mengelilingi ruang, membentuk bulatan tertutup. Pencahayaan direndahkan, memfokuskan cahaya pada permukaan karya seni, menonjolkan kedutan, tekstur, dan rona coklat tua kulit lembu.

Ruang ini membangkitkan suasana desa dan kuno. Aroma kulit lembu, pencahayaan kuning malap, dan permukaan kasar mengingatkan penonton tentang tebing lama yang meninggalkan kesan masa. Karya seni saling mengikuti satu sama lain dalam aliran visual yang berterusan, menarik penonton dari satu karya ke karya seterusnya dan bukannya berlama-lama di hadapan karya tertentu.

Aspek unik pameran ini terletak pada bahan-bahannya. Dari segi sejarah, kulit haiwan telah muncul dalam bentuk kertas kulit untuk menulis dan melukis, tetapi penggunaan kulit lembu secara langsung sebagai asas untuk hampir 70 karya seni berskala besar dalam pameran solo masih jarang berlaku di Vietnam.

Artis Trinh Thang berkongsi: "Saya memulakan siri lukisan ini selepas diberikan kulit lembu sebagai hadiah dan menganggapnya sebagai 'pemangkin' untuk mencipta satu siri karya yang bertujuan untuk ketenangan dan transformasi dalaman."

Dr. Trinh Thang (barisan hadapan, tempat duduk tengah) di pameran "Janji untuk Musim Akan Datang". Foto: Disayomikan oleh artis.

Ruang pameran "Janji untuk Musim Akan Datang" disusun kepada tiga bahagian. Bahagian 1, "Ajaran Asas," dianggap sebagai langkah pertama dalam setiap perjalanan hidup. Bahagian 2, "Alam Semula Jadi Keibuan," menampilkan karya-karya yang mempamerkan kualiti berharga seorang ibu. Dalam Bahagian 3, "Alam Semula Jadi Wanita," karya seni beralih fokus, menggambarkan para wali yang dihormati, Buddha, dan kebaikan "Belas Kasihan dan Rahmat Agung".

Berlatarbelakangkan kulit lembu gelap, imej-imej yang dipenuhi dengan makna rohani muncul dan kemudian pudar dalam lapisan warna yang bertindih. Penonton mungkin dapat melihat sekilas Buddha, haiwan suci, objek ritual, atau lingkaran cahaya yang samar. Sesetengah imej hanya dapat dilihat melalui satu pandangan, postur, atau beberapa garisan yang tidak lengkap. Simbol-simbol lain hanya dapat dilihat dengan jelas dari jauh, tetapi setelah diperiksa dengan lebih dekat, ia seolah-olah larut ke dalam permukaan kulit.

Inilah yang menjadikan melihat lukisan sebagai satu proses penemuan dan penguraian. Penonton mesti bergerak, mengubah perspektif dan jarak mereka untuk "melihat" karya seni dalam pelbagai dimensi. Persepsi visual sentiasa berubah, kadangkala jelas, kadangkala kabur, mewujudkan keadaan yang agak serupa dengan mencari petunjuk atau ingatan yang terapung-apung di minda.

Karya seni di pameran itu dihasilkan menggunakan kulit lembu. Foto: Disayomikan oleh artis.

Ruang pameran itu juga dipenuhi dengan bunyi dram yang perlahan dan mantap. Bunyinya tidak terlalu kuat, mewujudkan irama yang berterusan sepanjang pengalaman menonton. Di ruang yang tenang dan bermandikan cahaya malap, bunyi dram itu kedengaran seperti degupan jantung di dada penonton, seolah-olah menuntut agar penonton mengalaminya dengan seluruh jiwa raga mereka.

Cik Nguyen Hoang Phuong Anh (lahir pada tahun 1988, di Giang Vo Ward, Hanoi ) berkongsi: “Apa yang paling mengagumkan saya ialah bagaimana artis itu menggabungkan bahan, cahaya dan bunyi untuk mencipta satu keseluruhan yang menyatu. Ini merupakan pameran yang sangat eksperimental, namun masih cukup mudah diakses oleh penonton untuk mencari kaitan dan emosi mereka sendiri apabila melihat karya seni.”

Satu lagi aspek yang menarik ialah cara karya-karya tersebut dihasilkan. Artis Trinh Thang melakar dan menyiapkan reka bentuk keseluruhan, manakala pelajarnya mengambil bahagian dalam sesi melukis awal sebagai sebahagian daripada amalan seni kolektif. Walaupun kulit haiwan merupakan bahan yang sangat sukar untuk dilukis dan dibetulkan—kesilapan kecil boleh merosakkan segalanya—kebanyakan karya disiapkan dalam satu hari, hampir tanpa pembetulan atau kerja semula, sekali gus memelihara emosi serta-merta proses kreatif.

Pengerusi Persatuan Seni Halus Vietnam, Luong Xuan Doan, mengulas: “Artis Trinh Thang sentiasa menjalankan pelbagai eksperimen dalam lukisan. Siri lukisan kulit lembu ini umpama ‘alat perkusi dengan melodi berirama dan mantra,’ yang menghasilkan impak visual dan emosi yang kuat.”

Melalui pameran "A Promise for Next Season," lukisan seolah-olah melangkaui batasannya dalam kanvas. Bahan, cahaya, bunyi, dan susunan bercampur aduk untuk mencipta pengalaman yang mengasyikkan. Setelah meninggalkan pameran, apa yang terlintas di fikiran penonton bukanlah imej tertentu, tetapi lebih kepada perasaan tekstur kulit gelap, bentuk yang berkelip-kelip dan sukar difahami, serta dentuman gendang perlahan yang masih bergema di suatu tempat di jiwa.

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535