.jpg)
"Kunci untuk membuka kunci" muzik Cham
Cerita ini bermula dengan artikel "Proses Interaksi dan Transformasi Muzik Cham dan Vietnam" oleh pemuzik Van Thu Bich (diterbitkan dalam Akhbar Quang Nam pada Mei 2023). Artikel ini merupakan salah satu daripada 12 karya yang membantu nama Van Thu Bich diumumkan pada majlis Anugerah Muzik Vietnam dalam bidang kritikan muzik (anjuran Persatuan Pemuzik Vietnam pada akhir tahun 2024).
Sejak buku pertamanya, "Muzik dalam Ritual Orang Brahman Cham" (Rumah Penerbitan Budaya Etnik Kebangsaan - Hanoi ), yang diterbitkan pada tahun 2004, pemuzik Van Thu Bich telah menerbitkan lebih banyak karya penyelidikan berharga di akhbar dan majalah khusus pusat dan tempatan.
Van Thu Bich mempunyai minat yang mendalam terhadap muzik Cham. Sejak usia yang sangat muda, ibu kota purba Tra Kieu, My Son Sanctuary, Muzium Arca Cham, dan nilainya yang tidak ternilai telah memikat hati pemuzik tersebut.
"Tinggal di wilayah Quang Nam, sebuah tanah yang menyaksikan zaman kegemilangan tamadun Champa, saya, kerana mencintai apa yang tinggal, telah memberanikan diri untuk meneroka sekilas seni dan muzik Champa," kongsi pemuzik wanita itu.
Menceburi bidang ini dengan sedikit penyelidik pada tahun 1990-an, beliau menghadapi pelbagai halangan, terutamanya kerana komuniti Cham sangat tertutup dalam berkongsi nilai-nilai budaya tradisional mereka.
Dia masih ingat dengan jelas kata-kata penduduk kampung, yang bermaksud teguran, "Ramai orang telah datang untuk mempelajarinya, tetapi tiada respons." Amaran itu menyedarkannya bahawa, untuk mendapatkan "kunci" bagi membuka khazanah muzik Cham, tiada apa yang lebih baik daripada keikhlasan dan kesabaran.
"Apabila orang mempercayai anda, mereka akan berkongsi apa sahaja. Saya bernasib baik kerana telah merakam, membuat penggambaran dan memelihara bahan-bahan berharga tentang muzik rakyat dan ritual orang Cham," kata pemuzik Van Thu Bich.
Bahan muzik Cham
Semakin mendalam kajian yang dilakukan oleh pemuzik Van Thu Bich, semakin dia terganggu dengan realiti kehilangan secara beransur-ansur generasi artisan muzik Cham, sementara generasi seterusnya kurang menunjukkan minat.

Cendekiawan Thien Sanh Canh, seniman Truong Ton - yang terkenal dengan permainan tanduk saranai mistiknya di My Son Sanctuary pada masa lalu… semuanya telah meninggal dunia, meninggalkannya dengan penuh kesal.
Menurut pemuzik Van Thu Bich, mujurlah, untuk masa yang lama, Quang Nam telah menjemput artisan Truong Ton untuk mengajar di kompleks kuil My Son, memberi peluang kepada ramai penduduk tempatan dan pelancong asing untuk mempelajari tentang khazanah muzik Cham. Tarian rakyat Cham juga dipromosikan dengan lebih meluas.
"Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, lebih ramai penyelidik dan pensyarah telah mengumpul, merakam dan merakam festival dan aktiviti muzik Cham seperti festival Katê, dan menerbitkan penerbitan muzik tradisional Cham. Ramai pemuzik juga telah memasukkan muzik Cham ke dalam gubahan kontemporari mereka, membantu menyebarkannya kepada masyarakat."
Walau bagaimanapun, usaha penyelidikan, pengumpulan dan penyebaran masih menghadapi banyak batasan. Oleh itu, pemulihan dan promosi muzik Cham memerlukan langkah-langkah sistematik. Ia tidak sepatutnya berhenti pada pengumpulan dan rakaman individu sahaja, tetapi memerlukan pelaburan jangka panjang dari peringkat pusat hingga ke akar umbi, seperti: memperkenalkan muzik Cham ke sekolah, teater dan aktiviti pertukaran budaya yang lain,” analisis pemuzik Van Thu Bich.
Membentuk semula nilai seni tradisional
Dalam kajiannya tentang muzik Cham, pemuzik wanita itu memulakan perjalanan rendaman dan pengalaman yang jarang dialami oleh orang lain. Kisah kulinari tentang tembikai merah jambu adalah contoh yang agak menarik.
Cik Bich menceritakan bahawa apabila orang Cham memasak sup, mereka menggunakan tukul untuk menghancurkan tembikai, yang menjadikan sup lebih manis dan lebih berperisa. Beliau juga menyebut bahawa ritual mempersembahkan korban di atas tanah dan bukannya di atas meja merupakan satu lagi aspek unik budaya Cham.
Cara beliau menyelami realiti, hidup dalam kalangan masyarakat Cham, membuatkan Van Thu Bich berasa bertanggungjawab untuk bersuara dan memberikan kritikan yang membina bagi memelihara nilai-nilai budaya tradisional.
“Terdapat salah faham yang dikesali mengenai persembahan muzik dan tarian Cham. Sebagai penyelidik muzik, selain buku yang saya terbitkan, saya akan terus menulis artikel dan menjalankan penyelidikan untuk menjelaskan isu-isu yang telah lama dipercayai oleh ramai orang. Contohnya, ruang persembahan untuk muzik Cham berada di atas tikar yang terbentang di atas lantai. Namun, pada masa kini, banyak tempat menyuruh artis berdiri dan memainkan gendang ghi-nang atau memegang gendang para-nung sambil menari, mempercayai bahawa inilah yang menjadikannya lebih menarik. Ini hanya menyebabkan muzik Cham kehilangan intipatinya dan memudarkan identiti yang ada padanya,” keluhnya.
Satu lagi salah tanggapan umum, yang dipercayai oleh penyelidik Van Thu Bich perlu diperbetulkan, ialah ramai orang salah faham tentang imej penari Apsara purba yang memakai kostum "dua keping" yang mendedahkan. Kostum ini hanya digunakan di istana diraja, untuk berkhidmat kepada maharaja.
Malah, tarian seperti tarian kipas, tarian topi, atau tarian membawa air semuanya sopan dan mencerminkan "budaya yang berhati-hati." Apabila mengkaji patung-patung Cham di muzium, seseorang dapat melihat dengan jelas kesopanan kostum yang digambarkan pada patung-patung tersebut, menunjukkan lapisan kain nipis, bukannya gaya tarian Cham moden yang agak mendedahkan yang mungkin dipercayai oleh ramai orang sebagai tarian Cham tradisional.
"Pada masa hadapan, saya akan terus menulis artikel yang bertujuan untuk mentakrifkan semula sifat sebenar seni Cham. Melalui ini, saya berharap dapat membantu orang ramai mempunyai pemahaman yang betul dan mengelakkan salah gambaran serta promosi nilai-nilai muzik dan tarian Cham dalam komuniti," kongsi pemuzik wanita itu.
Sumber: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html







Komen (0)