Itali - Destinasi untuk pengembaraan muzik.

Hampir dua abad yang lalu, komposer cemerlang Mendelssohn memulakan perjalanan penemuannya di Itali.

Orkestra Simfoni Sun mencipta semula keindahan romantik Itali dengan Simfoni No. 4 "Itali" Mendelssohn. (Foto: SSO)

Dalam sepucuk surat kepada kakaknya Fanny, beliau dengan teruja berkongsi: “Negara ini sentiasa diliputi oleh suasana perayaan; ia memberi saya perasaan yang segar dan mendalam. Simfoni Itali berkembang dengan sangat pantas; ia akan menjadi karya paling gembira yang pernah saya gubah, terutamanya pergerakan terakhir.”

Dan kemudian, hampir dua abad kemudian, Simfoni No. 4 dalam A major, Op. 90 – “karya yang paling menggembirakan” dalam pelbagai karya yang ditinggalkan oleh Mendelssohn, “tokoh paling mewakili aliran Romantik,” kepada generasi akan datang – disampaikan dengan penuh emosi kepada penonton di ibu kota semasa perjalanan muzik yang indah bertajuk “As One: An Orchestral Journey” oleh Orkestra Simfoni Sun.

Apabila "keluarga-keluarga instrumental" mempamerkan suara mereka bersama-sama.

Muzik simfoni umpama lukisan pelbagai warna, di mana setiap kumpulan alat muzik mempunyai personaliti yang tersendiri tetapi bercampur aduk untuk mencipta satu keseluruhan yang sempurna. Dalam bahasa Inggeris, setiap kumpulan alat muzik dipanggil "keluarga alat muzik." Seperti ahli individu dalam sesebuah keluarga, setiap alat muzik mempunyai watak yang sangat unik: perkusi yang penuh tenaga, alat muzik tiup kayu yang anggun, alat muzik bertali yang lembut, alat muzik loyang yang berkuasa. Semuanya bersatu, mengharmonikan dan menyokong antara satu sama lain, untuk mencipta persembahan yang menyentuh hati pencinta muzik.

Dalam persembahan bertajuk "As One: An Orchestral Journey" ini, di bawah bimbingan konduktor Perancis yang bijak dan jenaka, penonton akan bertemu dengan setiap "keluarga" melalui karya-karya yang ditulis khusus untuk setiap alat muzik sebelum bergabung menjadi satu keseluruhan yang harmoni dalam Simfoni No. 4 Mendelssohn - sebuah lukisan Mediterranean yang penuh dengan cahaya matahari, warna-warna perayaan, dan semangat komuniti.

Di manakah konduktor itu bersembunyi ketika orkestra mempersembahkan simfoni "Itali"? Rupa-rupanya dia secara rahsia telah "berubah" menjadi pemain seruling!

Boleh dikatakan bahawa ini merupakan persembahan yang jarang berlaku di mana konduktor Olivier Ochanine begitu santai. Dia hanya perlu mengibarkan batonnya sekali, semasa karya seindah puisi oleh komposer Itali Ottorino Respighi. Penonton di dewan terkejut kerana simfoni Itali, dengan usaha gabungan empat "keluarga instrumental" yang disebutkan di atas, dipersembahkan dengan begitu indah tanpa memerlukan koordinasi orkestra.

Daripada memegang baton "yang sangat diperlukan", dia bermain seruling dengan riang di tengah orkestra, mengejutkan penonton dengan menyenangkan. Ini juga merupakan gaya khas konduktor ini, kerana dia sentiasa berusaha untuk membawa sentuhan unik dan tidak konvensional pada setiap konsert SSO.

Kuintet Bras mempersembahkan Kuintet Bras No. 1 Victor Ewald.

Konsert itu dibuka dengan lagu Gene Koshinski, "As One," sebuah dialog yang bertenaga, tepat dan dramatik antara dua pemain dram itu, seperti degupan jantung muzik yang primitif. Dari situ, kelima-lima artis itu bangkit dengan megah dan bersemangat melalui Brass Quintet No. 1—karya klasik pertama Victor Ewald untuk brass quintet, yang bangga dan lembut.

Kuintet tiup kayu mempersembahkan karya Jacques Ibert Trois pièces brèves (kuintet angin).

Kuintet alat muzik tiup kayu ini membawakan keceriaan, daya tarikan dan kecerdasan kepada Trois pièces brèves, di mana komposer Jacques Ibert menghembuskan semangat Paris tahun 1930-an ke dalam tiga karya muzik pendek yang lucu dan elegan.

Ahli-ahli ensembel alat muzik bertali telah teruja dengan karya Ancient Airs and Dances Suite No. 3 oleh komposer Itali Ottorino Respighi.

Ensembel bertali, dengan barisan artisnya yang terbesar dan paling dikenali, membawa penonton kembali ke zaman Renaissance Itali melalui Ancient Airs and Dances Suite No. 3 Ottorino Respighi – di mana melodi klasik dihidupkan semula oleh lata bunyi yang lembut dan lirik.

Dan ciptakan simfoni yang dipenuhi dengan kebahagiaan.

Felix Mendelssohn dikenang dalam sejarah manusia sebagai seorang ahli muzik yang berbakat, pemain piano yang luar biasa, komposer yang hebat, konduktor yang cemerlang, dan juga pengkritik yang mahir. Bakatnya terserlah sejak usia yang sangat muda; hanya dalam masa empat tahun (dari usia 11 hingga 15 tahun), remaja itu telah menggubah 13 simfoni untuk alat muzik bertali, bersama Simfoni No. 1 dalam C minor, Op. 11.

Pada usia 17 tahun, Overture Mendelssohn *A Midsummer Night's Dream* Op. 21 telah memukau dunia muzik klasik Eropah. "Sebuah karya yang boleh mendapat penghormatan daripada mana-mana komposer. Sambil mewarisi tradisi klasik, komposer tersebut memiliki jiwa romantik. Ini bukanlah dunia halimunan yang dibina oleh imaginasi, tetapi dunia sebenar yang diilhamkan oleh mimpi," adalah pujian yang diberikan kepada komposer genius muda F. Chopin.

Pada bulan Oktober 1830, komposer berusia 21 tahun itu melintasi Pergunungan Alps ke Itali, meneroka tanah yang diramalkannya akan menjadi "perjalanan terhebat dalam hidup saya." Skala budaya Rom kuno yang sangat besar yang masih jelas di Rom, seni bina yang megah dan lukisan serta arca Renaissance yang terkenal di Florence, serta kawasan desa Naples yang tenang di Itali Selatan telah memikat dan mempesonakannya dengan cara yang sangat istimewa.

Sepuluh bulan yang dihabiskan di negara berbentuk but ini memberikan komposer ini banyak inspirasi, yang membawa kepada tempoh paling hebat dalam kerjaya gubahannya. Lima kantata, Konserto No. 1 untuk piano dan orkestra dalam G minor, Op. 25 telah dicipta dalam tempoh yang singkat ini. Dan sudah tentu, kita tidak boleh melupakan Itali - Simfoni No. 4 dalam A major, Op. 90. Ia merupakan gambaran Itali yang meriah melalui mata romantisme Nordik, dengan pergerakan yang penuh dengan kehidupan, warna, dan irama yang tersendiri, yang dipilih oleh konduktor Olivier Ochanine sebagai sorotan yang tidak dapat dilupakan dalam repertoir terbaru Orkestra Simfoni Sun.

Karya ini, yang terdiri daripada empat pergerakan, distrukturkan dengan sempurna mengikut piawaian simfoni yang diasaskan oleh tokoh-tokoh seperti Haydn-Mozart, dengan jelas mencipta semula panorama Itali yang meriah yang bermandikan cahaya matahari, sibuk dengan jemaah, dan mengujakan dengan tenaga tarian rakyat yang meletup. Seorang lelaki yang berhati baik dan mempunyai hubungan yang mendalam dengan alam semula jadi, karya-karya Mendelssohn sentiasa puitis, kaya dengan lirik, anggun, dan menyentuh hati. Nuansa emosi diluahkan dengan sempurna, melodinya ringkas namun menyentuh hati.

Gerakan I dibuka dengan bunyi alat tiup kayu dan alat bertali pizzicato, mencipta semula langit biru Itali yang jernih dan terang, yang meninggalkan kesan yang kuat pada Mendelssohn, yang begitu terbiasa dengan langit kelabu dan mendung di utara sehingga dia pernah menggambarkan karya itu sebagai "langit biru dalam A major."

Gerakan II, Andante con moto, berada dalam D minor dengan pizzicato dalam alat bertali dan muzik yang mengingatkan pada langkah kaki, dengan tema keagamaan yang jelas disampaikan melalui melodi melankolik obo, klarinet, dan viola.

Pergerakan III kembali ke suasana yang mesra dan ceria dengan petikan legato yang indah daripada alat muzik bertali dan alat muzik tiup kayu. Pergerakan terakhir mempunyai nuansa rakyat Itali Selatan yang tersendiri, di mana ladang anggur yang tidak berkesudahan terbentang, dan gadis-gadis kampung yang cantik menghabiskan hari-hari mereka memijak anggur dengan kaki mereka, dan malam mereka berayun mengikut irama muzik rakyat yang meriah.

Ramai penyelidik muzik telah cuba melukis perkaitan yang menarik dalam setiap pergerakan simfoni tersebut. Contohnya, landskap bandar Venice yang meriah boleh menjadi subjek pergerakan pertama, Rom yang khusyuk semasa Minggu Suci dalam pergerakan kedua, katedral dan istana Florence yang elegan mempamerkan kemegahan mereka dalam pergerakan ketiga, atau tarian rakyat saltarello dan tarantella yang meriah dari Naples dalam pergerakan keempat.

Walaupun imej yang ditimbulkan oleh muzik dalam minda setiap pendengar adalah berbeza, bagi setiap penonton yang hadir di Teater Ho Guom pada petang 25 September, melodi ceria dan warna-warna riang Simfoni No. 4 pastinya membawa emosi yang tidak dapat dilupakan dan kecintaan yang mendalam terhadap Itali, melalui degupan jantung yang harmonis seorang komposer ulung.

Sepanjang proses mereka bentuk repertoir untuk setiap persembahan, Konduktor dan Pengarah Muzik Olivier Ochanine sentiasa menyimpan impian untuk membawa muzik klasik sedekat mungkin dengan masyarakat Vietnam. Daripada program pendidikan hinggalah konsert muzik kamar yang telah dianjurkannya secara berterusan sejak awal SSO, ramai generasi pendengar – terutamanya golongan muda – akan memperoleh pengetahuan asas dari peringkat pemula hingga lanjutan, mengakses pelbagai karya dan komposer, yang biasa dan tidak biasa, dan secara beransur-ansur memahami dan menyukai genre akademik ini, yang sering dianggap mempunyai khalayak yang sangat khusus. Sebagai One: An Orchestral Journey merupakan contoh cemerlang dalam hal ini, dalam usaha berterusan untuk mewujudkan khalayak baharu untuk muzik klasik pada masa hadapan.

HO CUC PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html