Dalam surat kepada kakaknya Fanny, dia teruja berkongsi: "Negara ini sentiasa dipenuhi dengan suasana perayaan, ia memberikan saya perasaan yang sangat segar dan sengit. Simfoni Itali berkembang dengan cepat, ia akan menjadi karya paling gembira yang pernah saya karang, terutamanya gerakan terakhir".
Hampir dua abad kemudian, Symphony No. 4 dalam A major, Op.90 - "karya yang paling menggembirakan" dalam warisan komposisi yang luas yang Mendelssohn - "wakil paling tipikal sekolah Romantik" tinggalkan untuk anak cucu - disampaikan secara emosi kepada penonton Ibu Kota, dalam perjalanan muzik yang indah yang dipanggil "As One: An Orchestra Syurneyony".
Apabila "keluarga muzikal" mempamerkan suara mereka bersama-sama
Muzik simfoni adalah seperti lukisan pelbagai warna, di mana setiap kumpulan instrumen mempunyai personaliti tersendiri tetapi digabungkan bersama untuk menghasilkan keseluruhan yang sempurna. Dalam bahasa Inggeris, setiap set instrumen dipanggil "keluarga instrumen". Seperti setiap ahli keluarga, setiap instrumen mempunyai keperibadiannya sendiri: perkusi bertenaga, tiupan kayu yang anggun dan rentetan lembut, loyang yang kuat. Semuanya bersatu, bergaul bersama untuk mencipta persembahan yang menyentuh hati pencinta muzik.
Dalam persembahan bertajuk As One: An Orchestral Journey ini, dengan bimbingan konduktor Perancis yang bijak dan cerdik, penonton akan bertemu dengan setiap "keluarga" melalui setiap karya yang ditulis khusus untuk instrumen itu sebelum digabungkan menjadi satu keseluruhan yang harmoni dalam Simfoni No. 4 Mendelssohn - gambar Mediterranean yang dipenuhi dengan cahaya matahari, warna-warna perayaan dan semangat masyarakat.
Boleh dikatakan bahawa ini adalah malam yang jarang berlaku di mana konduktor Olivier Ochanine begitu "bersantai". Dia hanya perlu melambai tongkatnya sekali, dalam karya yang indah seperti puisi oleh komposer Itali Ottorino Respighi. Penonton di auditorium sangat terkejut apabila simfoni Itali dengan gabungan kekuatan empat "keluarga instrumen" yang disebutkan di atas telah dipersembahkan dengan sangat baik tanpa memerlukan koordinasi daripada konduktor orkestra.
Daripada memegang baton "tidak boleh dipisahkan", dia menyanyi bersama seruling di tengah-tengah orkestra dan mengejutkan penonton. Itu juga gaya tipikal konduktor ini, apabila dia sentiasa meneliti dan membawa tanda "unik" yang pelik pada setiap konsert SSO.
Konsert itu dibuka dengan Gene Koshinski's As One, dialog yang kuat, tepat dan dramatik antara dua pemain dram yang dirasakan seperti degupan jantung utama muzik itu. Dari situ, lima pemuzik itu bangkit dengan penuh semangat dan bersemangat melalui Brass Quintet No. 1 – klasik pertama Victor Ewald untuk kuintet tembaga, kedua-duanya bangga dan lembut.
Kuintet woodwind membawa kerosakan, keanggunan dan kecerdasan kepada Trois pièces brèves, di mana komposer Jacques Ibert menghembus Paris tahun 1930-an menjadi tiga karya muzik yang ringkas namun lucu dan elegan.
Rentetan, yang paling banyak dan juga yang paling biasa, membawa penonton kembali ke Renaissance Italy melalui Ottorino Respighi's Ancient Airs and Dances Suite No. 3 - di mana melodi klasik dihidupkan semula dalam air terjun yang lembut dan berlirik.
Dan buat simfoni yang penuh dengan kebahagiaan
Felix Mendelssohn terkenal dalam sejarah sebagai seorang ahli muzik yang hebat, seorang pemain piano yang cemerlang, seorang komposer yang hebat, seorang konduktor yang berbakat dan juga seorang pengkritik yang hebat. Bakatnya didedahkan sangat awal, apabila hanya dalam tempoh 4 tahun (dari umur 11 hingga 15 tahun), anak muda itu secara berturut-turut menghasilkan 13 simfoni untuk rentetan dan Simfoni No. 1 dalam C minor, Op.11.
Pada usia 17 tahun, Mendelssohn's Overture to A Midsummer Night's Dream Op.21 memukau pencinta muzik klasik Eropah. "Karya yang boleh membuat mana-mana pemuzik dihormati. Walaupun mewarisi tradisi klasik, penulis memiliki jiwa romantis. Ini bukanlah dunia ghaib yang dibina oleh imaginasi tetapi dunia nyata yang diilhamkan oleh mimpi" itulah pujian yang diberikan komposer genius F. Chopin kepada pemuda itu.
Pada Oktober 1830, komposer berusia 21 tahun itu menyeberangi Alps ke Itali, meneroka negara yang dia mempunyai firasat "menjadi perjalanan yang paling indah dalam hidup saya." Keagungan budaya Rom purba yang masih terpahat di Rom, karya seni bina yang hebat dan lukisan serta arca Renaissance yang terkenal di Florence, dan kawasan desa Naples yang damai di Itali Selatan mempesona dan memikatnya dengan cara yang sangat istimewa.
Sepuluh bulan yang dihabiskan di negara berbentuk but ini membawa inspirasi yang melimpah kepada pemuzik itu, membolehkannya menjalani tempoh paling hebat dalam kerjaya mengarangnya. Lima lagu cantata, Konsert No. 1 untuk piano dan orkestra dalam G minor, Op. 25 telah dilahirkan dalam masa yang singkat ini. Dan sudah tentu, kita tidak boleh melupakan bahasa Itali - Simfoni Itali No. 4 dalam A major, Op. 90. Ia adalah gambaran terang tentang Itali melalui pandangan romantisisme Eropah Utara, dengan pergerakan muzik yang penuh dengan daya hidup, warna dan irama ciri, membantu ia dipilih oleh konduktor Olivier Ochanine sebagai sorotan yang tidak dapat dilupakan dalam himpunan terbaharu Orkestra Simfoni Matahari.
Karya ini terdiri daripada 4 pergerakan muzik dengan format yang benar-benar sesuai untuk piawaian simfoni yang diletakkan oleh nama Haydn-Mozart, mencipta semula panorama cemerlang Itali yang dipenuhi cahaya matahari, sibuk dengan langkah ziarah dan keseronokan dengan tarian rakyat yang bertenaga. Sebagai seorang yang baik hati dan jiwa yang dekat dengan alam semula jadi, karya Mendelssohn sentiasa puitis, kaya dengan lirik, anggun dan bersemangat. Rangkaian emosi diluahkan dengan sempurna, melodinya ringkas tetapi amat mendalam.
Pergerakan pertama dibuka dengan bunyi tiupan kayu dan tali pizzicato, yang membangkitkan langit biru Itali yang jernih, yang memberikan kesan yang begitu kuat pada Mendelssohn, yang begitu akrab dengan langit kelabu dan mendung di utara sehingga dia pernah menggambarkan karya itu sebagai "langit biru dalam A major."
Pergerakan kedua, Andante con moto dalam D minor, menampilkan rentetan pizzicato dan muzik yang mengingatkan tapak kaki, dengan tema muzik keagamaan yang jelas melalui melodi suram oboe, klarinet dan biola.
Bab III kembali ke suasana hangat dan ceria dengan sapuan legato yang indah dari rentetan dan tiupan kayu. Pergerakan terakhir mempunyai bunyi rakyat Itali Selatan yang sangat jelas, di mana ladang anggur terbentang tanpa henti, di mana gadis desa yang cantik memijak anggur dengan kaki mereka pada siang hari dan menggerakkan kaki mereka ke muzik rakyat yang meriah pada waktu malam.
Ramai ahli muzik telah cuba mencadangkan persatuan yang menarik dalam setiap pergerakan simfoni. Sebagai contoh, pemandangan bandar Venice yang meriah mungkin menjadi subjek pergerakan pertama, Rom yang khusyuk pada pertengahan Minggu Suci dalam gerakan kedua, katedral dan istana Florence yang elegan mempamerkan kemegahan mereka dalam gerakan ketiga atau tarian rakyat yang meriah saltarello dan tarantella Naples dalam gerakan keempat.
Tetapi walaupun imej yang ditimbulkan muzik dalam minda setiap pendengar akan berbeza, bagi setiap penonton yang hadir di Teater Hoan Kiem pada petang 25 September, bunyi yang menggembirakan dan warna-warna gembira Simfoni No. 4 pastinya membawa emosi yang tidak dapat dilupakan dan cinta yang besar untuk Itali, melalui degupan jantung yang disegerakkan oleh seorang ahli muzik yang mahir.
Dalam perjalanan mereka bentuk repertoir untuk setiap persembahan, Konduktor dan Pengarah Muzik Olivier Ochanine sentiasa melaksanakan impian untuk membawa muzik klasik sedekat mungkin dengan orang ramai Vietnam. Daripada program pendidikan yang popular hinggalah ke malam-malam muzik chamber yang berterusan beliau laksanakan sejak awal penubuhan SSO, ramai generasi pendengar - terutamanya generasi muda - akan mempunyai pengetahuan asas dari rendah ke tinggi, akses kepada pelbagai karya - pengarang dari yang biasa kepada yang tidak dikenali supaya mereka dapat memahami secara beransur-ansur dan menyukai genre muzik akademik yang sentiasa dianggap sangat selektif penonton. As One: An Orchestral Journey ialah titik terang, dalam aliran mewujudkan khalayak baharu untuk muzik klasik pada masa hadapan.
Sumber: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
![[Foto] Jambatan Binh Trieu 1 telah siap, dinaikkan sebanyak 1.1m, dan akan dibuka kepada lalu lintas pada akhir November.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/2/a6549e2a3b5848a1ba76a1ded6141fae)
Komen (0)