Artis Phan Minh Bach dan lukisan daripada siri "Ru Canh" - Foto: T. ĐIỂU
Ini merupakan pameran solo kedua oleh artis Phan Minh Bach, yang kini berlangsung di Muzium Seni Halus Vietnam.
Karya-karya ini dihasilkan menggunakan cat air, akrilik dan daun emas khusus pada sutera tradisional. Mengenai pilihan unik penggunaan daun emas pada lukisan sutera, artis itu menjelaskan bahawa dia menyedari warna emas yang kuat akan mengimbangi "kelembutan" sutera.
Kecemerlangan luar biasa dalam lukisan sutera Phan Minh Bach.
Kesan pertama dan paling menarik dalam pameran ini ialah kehijauan gunung, bukit, dan tumbuh-tumbuhan yang meriah dalam lukisan berskala besar—rona kuat yang agak berbeza daripada nada "lembut" yang sering dilihat dalam lukisan sutera Vietnam.
Penonton mungkin menyukai atau tidak menyukai kekerasan lukisan sutera ini, tetapi siri lukisan bertajuk "Ru Canh" telah dipilih sebagai tema pameran ini. Ia jelas memberikan impak visual yang hebat kepada penonton.
Ini merupakan koleksi lukisan oleh Phan Minh Bach yang menggambarkan landskap semula jadi yang indah di Vietnam serta beberapa tempat di seluruh dunia yang beliau berpeluang kagumi dengan penuh kekaguman. Dalam lukisan-lukisan yang meriah ini, beliau menyampaikan harapannya agar landskap yang indah ini akan dihidupkan semula.
"Pemandangan" hanyalah salah satu daripada lima lukisan dalam pameran ini. Selebihnya adalah lukisan yang kelihatan berbeza dalam penggunaan warnanya, kebanyakannya dalam warna hitam putih.
Warna biru dan ungu yang ceria dalam siri Ru Canh agak berbeza daripada apa yang biasa dilihat dalam lukisan sutera Vietnam - Foto: T. ĐIỂU
Naratif agung tentang alam semula jadi dan sejarah
Menurut temu bual artis tersebut dengan Tuoi Tre Online, lima set lukisan dalam pameran "Ru Canh" telah dihasilkan selama lebih kurang empat tahun, merangkumi lima tema, untuk menceritakan kisah alam semula jadi sepanjang ribuan tahun sejarah, merangkumi kegemilangannya dan kemusnahannya.
Ia bermula dengan tiga lukisan sutera berskala besar bertajuk "Ombak Berbunga/Bunga Mekar di Atas Air," yang kebanyakannya memaparkan warna biru air. Karya-karya ini menggambarkan Thang Long purba, dengan imej naga Dinasti Ly, Sungai To Lich purba, dan peta purba Tasik Barat di sebelah Kubu Imperial Thang Long.
Pilihan untuk mengisi lukisan ini dengan warna biru, yang mewakili air, berpunca daripada kisah Raja Ly Cong Uan yang memilih laluan air untuk perjalanannya memindahkan ibu kota ke Thang Long.
Seterusnya ialah siri lukisan hitam putih tujuh bahagian bertajuk " Aliran Bumi ," yang menggambarkan pergerakan bumi, entiti purba di dalamnya, dan mineral berharga yang telah menopang manusia selama berabad-abad.
Siri lukisan Phan Minh Bach, "Disappearing Landskap, " yang dilukis sejak dua tahun lalu, mencerminkan pemerhatiannya tentang perubahan alam sekitar dan iklim yang mengganggu landskap semula jadi dan bandar.
Set terakhir lima lukisan hitam putih, berwarna dan terperinci secara minimalis, dengan hanya beberapa coretan mudah, bertajuk "Ritma Semula Jadi ".
Phan Minh Bach melukis gambar-gambar ini secara semula jadi seperti bernafas, berharap penonton akan menerimanya sebagai rehat selepas "naratif agung" yang dipenuhi dengan renungan bernas yang disampaikannya dalam pameran itu.
Naratif agung dalam kisah landskap yang berubah-ubah dalam lukisan Phan Minh Bach - Foto: T. ĐIỂU
Lukisan-lukisan itu, dengan garisan dan warna minimalisnya, menampilkan irama semula jadi dalam pameran "Ru Canh".
Dilahirkan pada tahun 1979 dan merupakan graduan Universiti Seni Halus Vietnam pada tahun 2004, Phan Minh Bach menghabiskan lebih sedekad bekerja sebagai pereka grafik akhbar di samping menyelidik budaya dan seni kuno.
Sejak tahun 2018, beliau telah meneruskan kerjaya profesional dalam seni dan telah menghabiskan banyak masa bereksperimen dengan teknik pada kertas dó, kertas Tuyên, dan terutamanya sutera tradisional.
Sumber: https://tuoitre.vn/ru-canh-ru-tinh-voi-phan-minh-bach-20260516185544111.htm
Komen (0)