Pembuatan corak ialah teknik menyalin teks dan corak secara manual daripada artifak purba yang digunakan terutamanya untuk tujuan pemuliharaan dan penyelidikan. Pembuatan corak dihidupkan semula sebagai bentuk seni asli asli yang menggabungkan penyelidikan dan penciptaan, tradisi dan inovasi dengan lancar.

1. Setem, juga dikenali sebagai setem, ialah teknik manual tradisional yang digunakan untuk menyalin teks atau imej yang timbul atau terukir pada permukaan batu, kayu, terakota atau logam. Orang yang membuat setem menggunakan kertas nipis dan keras seperti kertas Do, kertas Xuyen Chi atau kertas Ban, melembapkannya dan menekannya pada permukaan ukiran atau ukiran. Kemudian, mereka menggunakan berus lembut atau tuala untuk menepuk kertas dengan lembut supaya ia melekat pada setiap baris. Apabila kertas kering, orang yang mencetak setem menggunakan dakwat, arang atau cat minyak untuk menimbulkan teks dan corak, mencipta salinan tepat kedua-dua kandungan dan bentuk.

Kanak-kanak teruja untuk merasai pengalaman membuat corak. Foto: HAI LY

Tidak seperti fotografi moden atau pengimbasan 3D, corak menghasilkan semula keseluruhan struktur visual inskripsi, ukiran adalah tepat dalam komposisi, perkadaran, teknik ukiran, gaya kaligrafi dan butiran hiasan. Kaedah ini biasa digunakan dalam bidang penyelidikan sejarah, seni halus, kajian Sino-Nom dan arkeologi terutamanya di negara Asia Timur yang mempunyai tradisi ukiran inskripsi pada bahan tahan lama seperti China, Jepun, Korea dan Vietnam.

Di Vietnam, corak itu diperkenalkan dan dibangunkan di bawah pengaruh Perancis. Sejak awal abad ke-20, orang Perancis telah menggunakan teknik corak untuk mencipta salinan berskala 1:1 prasasti prasasti, untuk menyampaikan penyelidikan dalam situasi yang tidak memerlukan hubungan langsung dengan artifak, kadangkala disebabkan oleh keadaan geografi yang kompleks atau risiko merosakkan artifak.

Sejak 1962, apabila Institut Seni Halus ditubuhkan, teknik membuat corak secara rasmi memasuki bidang seni halus, menjadi kaedah akademik khusus. Khususnya, sejak 1978, dengan penubuhan Fakulti Teori Seni dan Sejarah, kini Fakulti Teori Seni, Sejarah dan Kritikan Universiti Seni Halus Vietnam, teknik membuat corak telah diperkenalkan ke dalam pengajaran, menjadi kandungan penting dalam program latihan. Perlu diingat bahawa kaedah ini bukan sahaja wujud dalam kerangka sekolah. Ramai pelajar selepas tamat pengajian terus menggunakan teknik membuat corak untuk menyelidik, mencipta dan memelihara teks dan karya ukiran, mencipta tradisi akademik yang mempunyai tanda seni halus Vietnam.

Di China, corak itu mempunyai sejarah yang panjang dan dianggap sebagai cara popular untuk menyalin dan menyebarkan sastera. Daripada corak pertama dalam Dinasti Tang dan berkembang pesat pada Dinasti Song, corak digunakan untuk mengekalkan ukiran batu terutamanya dalam kaligrafi dan teks Confucian. Ramai sarjana Cina juga menganggap corak sebagai bahagian penting dalam seni kaligrafi dan pemeliharaan buku-buku kuno. Di Jepun dan Korea, teknik corak juga sangat dibangunkan dan sangat sistematik. Corak ialah kedua-dua karya bernilai akademik dan karya seni yang dipelihara di muzium dan perpustakaan besar.

Berbanding dengan negara-negara ini, Vietnam mendekati corak itu kemudian, terutamanya disebabkan oleh pengaruh Perancis dan penyelidik kemudian. Walau bagaimanapun, Vietnam mempunyai cara yang unik untuk menerapkannya, menggabungkan akademik, pemuliharaan dan seni, mencipta variasi kreatif dengan identitinya sendiri.

2. Tidak seperti kebanyakan bentuk seni seperti lukisan, arca atau kaligrafi, yang berasal dari proses kreatif secara langsung, corak yang mencipta karya berasal daripada penyalinan, tetapi ini bukan aktiviti "pasif". Corak memerlukan perasaan yang halus, ketukangan yang mahir dan pemikiran estetik dalam proses pengendalian susun atur, bahan, cahaya dan butiran. Orang yang membuat corak bukan sahaja "menyalin" tetapi juga "menyahkod" melalui pemahaman struktur objek, cara ukiran, lapisan corak pelepasan, dan kemudian boleh memilih cara melembapkan kertas, dakwat, dan menekankan butiran yang menonjol untuk menjadikan cetakan paling jelas dan jelas.

Menariknya, corak itu bukan sahaja menyalin teks atau ukiran, tetapi juga menangkap keseluruhan semangat karya asli dalam gaya kaligrafi, garisan corak, struktur susun atur yang tertera di atas kertas, justeru corak itu adalah salinan dan karya baharu. Corak itu berdiri di persimpangan pemulihan dan pembiakan, namun masih sangat kreatif, satu bentuk ekspresi artistik.

Dalam konteks seni kontemporari yang semakin menekankan pertukaran multimedia dan budaya, corak itu digunakan seiring, baik sebagai kaedah arkib klasik dan pada masa yang sama ditakrifkan semula sebagai bahan kreatif baharu.

Orang ramai melawat pameran "Corak dalam penyelidikan dan penciptaan seni halus" di Hanoi , Ogos 2025. Foto: HAI LY

Dalam paparan dan pemeliharaan, banyak muzium dan pameran bertema di Vietnam hari ini menggunakan cetakan bercorak sebagai alternatif kepada artifak asli, membantu penonton lebih dekat dengan inskripsi purba tanpa merosakkan peninggalan sebenar. Terima kasih kepada teknik penyalinan 1:1, cetakan bercorak masih mengekalkan semangat dan butiran artifak, di samping mudah untuk diangkut dan dipelihara. Cetakan bercorak juga memainkan peranan penting dalam mendigitalkan warisan, sebagai dokumen perantaraan untuk mencipta peta digital, pangkalan data 3D, atau menggunakan teknologi AR/VR dalam mencipta semula ruang peninggalan.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, ramai pelukis dan artis kontemporari telah menggunakan corak dalam amalan seni peribadi mereka. Sesetengah artis menggabungkan corak dengan teknik percetakan skrin sutera, atau memprosesnya semula dengan cat air, dakwat, cat minyak, lakuer, cetakan mono, dsb. untuk mencipta karya kontemporari yang masih mempertahankan identiti. Corak mengekalkan kesan budaya dalam ciptaan baharu yang memasuki dunia penciptaan.

Contoh tipikal kreativiti artistik daripada corak tersebut ialah karya "Thousand Years of Memories" oleh artis Le Thi Thanh, yang memenangi hadiah pertama pada pertandingan melukis "Warisan Budaya Vietnam melalui Lukisan" yang pertama. Karya itu secara langsung menggunakan corak bunga yang diukir pada prasasti batu di Kuil Kesusasteraan - Quoc Tu Giam, digabungkan dengan teknik cetakan timbul, cetakan mono, penanda air dan percetakan skrin. Artis itu menggabungkan banyak haiwan suci dan corak empat musim yang dicetak di sempadan dan dahi prasasti, memilih imej kemuncak Khue Van Cac, membangkitkan lingkaran semangat yang rajin belajar.

Keseluruhan komposisi kerja berstruktur seperti batu bata, melambangkan dinding warisan. Melalui penggunaan corak daripada artifak sebenar di tapak, karya tersebut merupakan demonstrasi yang jelas bahawa seni corak tidak lagi terhad pada masa lalu, tetapi dibina semula dan dilahirkan semula melalui tangan kreatif artis. Bukan sahaja karya seni yang mempunyai nilai visual yang tinggi, "Kenangan Seribu Tahun" juga menunjukkan bahawa corak boleh menjadi bahan seni yang hidup, menyumbang kepada menyakinkan menghubungkan warisan dengan seni kontemporari.

3. Pada masa ini, banyak sekolah seni, pusat kebudayaan, dan projek seni komuniti menggabungkan corak ke dalam kurikulum mereka. Melalui corak, pelajar mengalami secara langsung keindahan warisan, mempelajari elemen visual klasik, dan mengamalkan teknik manual. Percetakan corak ialah pengalaman yang memerlukan penumpuan, kesabaran dan pemahaman bahan. Dalam kehidupan moden yang serba pantas hari ini, irama corak yang perlahan ini menjadi tarikan, dengan identiti tersendiri. Banyak program latihan seni dan pendidikan warisan semasa secara aktif menggabungkan corak ke dalam kaedah pengajaran yang berkesan. Dalam banyak projek seni komuniti, corak juga disertakan sebagai aktiviti interaktif, membantu orang ramai memahami lebih lanjut tentang ruang kediaman mereka dan mengenal pasti warisan di tanah yang mereka diami.

Daripada alat penyelidikan Perancis yang digunakan di Vietnam, kepada kaedah pembelajaran di sekolah seni, dan kemudian menjadi bahan kreatif untuk artis kontemporari, corak itu telah menempuh perjalanan yang panjang. Perjalanan itu menunjukkan daya hidup yang berkekalan dan kebolehsuaian fleksibel teknik yang nampaknya milik masa lalu, tetapi terus hidup pada masa kini, dan menjanjikan masa depan. Dengan ciri-ciri yang melekat pada tradisi dan mencadangkan pendekatan baharu dalam seni kontemporari, corak tersebut merupakan demonstrasi jelas tentang daya hidup dan fleksibiliti warisan apabila didekati dengan semangat kreatif.

Profesor Madya, Dr. QUACH THI NGOC AN, Universiti Pendidikan Seni Pusat

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721