Les 3 - De aura die culturele normen vergezelt

VHO - In de vluchtige digitale mediaomgeving, waar roem snel kan komen maar ook net zo snel weer kan verdwijnen, zijn experts van mening dat artiesten die een lange carrière willen hebben, niet alleen op glamour of sociale media-effecten kunnen vertrouwen. Talent is een noodzakelijke voorwaarde, maar de basis voor het opbouwen van blijvend prestige en aanzien ligt in culturele normen, maatschappelijke verantwoordelijkheid en professionele ethiek in elke uitspraak en actie in het openbaar.

De entertainmentindustrie: snelle groei en culturele afwijkingen - Deel 2 - De race naar miljoenen kijkers verstoort culturele normen

De entertainmentindustrie: snelle groei en culturele afwijkingen - Deel 1 - De bloei van de entertainmentmarkt en de druk om de normen te handhaven

Veel kunstenaars bouwen een blijvend imago op door een combinatie van talent en maatschappelijke verantwoordelijkheid. Foto: Organisatiecomité

Het kompas van de kunstenaar in het digitale tijdperk.

De ontwikkeling van digitale media, met name sociale netwerken, heeft een enorme interactieve ruimte gecreëerd tussen kunstenaars en het publiek, waar elke uitspraak zich direct kan verspreiden naar miljoenen mensen. Maar juist deze omgeving kan gemakkelijk een valkuil worden als kunstenaars niet voorzichtig zijn. Volgens mevrouw Le Thi Thoa, M.Sc., van de Faculteit Interdisciplinaire Wetenschappen en Kunsten aan de Nationale Universiteit van Vietnam in Hanoi, zijn veelvoorkomende fouten in de media tegenwoordig onder andere ongecontroleerde uitspraken, impulsief handelen, het 'blootleggen' van privélevens en het laten verspreiden van persoonlijke schandalen via sociale media.

Daarnaast is er het probleem van overmatige media-aandacht, waardoor ware talenten worden overdreven; de druk om zoveel mogelijk bereik te genereren leidt tot het verspreiden van ongeverifieerde informatie. Nog zorgwekkender is dat sommige artiesten geleidelijk hun identiteit verliezen door algoritmes en trends na te jagen, en zelfs afwijkend gedrag vertonen om 'kijkcijfers te genereren' en deze in te wisselen voor kunstmatige aantallen.

Onderzoeker Nguyen Quang Long merkt op dat sociale media een tweede 'podium' voor kunstenaars zijn geworden. Daardoor ligt de verantwoordelijkheid voor wat men zegt niet langer alleen bij één persoon. Een ondoordachte uitspraak kan een kettingreactie teweegbrengen en de perceptie en het gedrag van een deel van het publiek beïnvloeden, met name jongeren. In de digitale omgeving vervaagt de grens tussen 'privéleven' en 'publiek leven' steeds meer. Elke uitspraak wordt onderdeel van iemands professionele imago. Kunstenaars moeten daarom voorzichtig zijn, informatie controleren en een verantwoordelijke houding aannemen.

Dit betekent niet dat persoonlijke meningen vermeden of "beschermd" moeten worden. Kunstenaars hebben het recht om hun individualiteit en meningen buiten hun professionele vakgebied te uiten. Voordat ze zich uitspreken, moeten ze echter rekening houden met de bredere maatschappelijke context en extremisme, opruiing of de verspreiding van desinformatie vermijden.

Onderzoeker Nguyen Quang Long benadrukte dat het ontwikkelen van beleid en regelgeving met betrekking tot de online uitingen van kunstenaars noodzakelijk is om gemeenschappelijke normen te creëren. Het kernelement blijft echter zelfbewustzijn. Wanneer kunstenaars de impact van hun woorden begrijpen, weten ze hoe ze hun individualiteit in evenwicht kunnen brengen met maatschappelijke verantwoordelijkheid. Dit dient tevens als een "kompas" om hen te helpen navigeren in de steeds veranderende mediaomgeving.

De basis voor een duurzaam merk.

In een tijdperk waarin iedereen van de ene op de andere dag beroemd kan worden, is het opbouwen van een duurzaam persoonlijk merk een grote uitdaging geworden voor artiesten. Volgens mevrouw Le Thi Thoa moeten communicatieactiviteiten via digitale media zich aan duidelijke principes houden om professionaliteit, ethiek en ontwikkeling op lange termijn te waarborgen.

Allereerst moeten kunstenaars en hun teams zich altijd aan de wet en maatschappelijke normen houden. Kunstenaars hebben het recht zichzelf opnieuw uit te vinden en conventies te doorbreken om publiek aan te trekken, maar alle creatieve uitingen moeten gebaseerd zijn op de wet, ethiek en traditionele gebruiken. Het is onacceptabel om schokkende tactieken, provocerende uitspraken of aanstootgevende beelden te gebruiken, enkel voor een paar likes of virtuele reacties.

Ten tweede moet alle informatie die door artiesten of hun teams wordt verspreid transparant en accuraat zijn. In de context van sociale media, waar informatie zich razendsnel verspreidt, is het verifiëren van bronnen en ervoor zorgen dat de inhoud de waarheid weerspiegelt cruciaal voor het behoud van het publieke vertrouwen.

Ten derde moeten de communicatieactiviteiten van de artiest en het team respect tonen voor het publiek en collega's. Dit blijkt uit de keuze van gepaste taal, beeldmateriaal en boodschap; het vermijden van aanvallen, negatieve vergelijkingen of het creëren van conflicten tussen fancommunities.

Uiteindelijk moeten kunstenaars erkennen dat het publiek niet alleen een consument van artistieke producten is, maar ook een ondersteunende gemeenschap. Daarom zouden media ernaar moeten streven om positieve culturele, emotionele en intellectuele waarde aan het publiek te bieden, in plaats van louter commerciële doelen of kortetermijneffecten na te streven.

“Roem kan voortkomen uit geluk of algoritmes van sociale media, maar respect van de gemeenschap is alleen weggelegd voor artiesten die hun vak authentiek uitoefenen en de gangbare culturele normen respecteren. Het naleven van principes helpt Vietnamese artiesten niet alleen bij het opbouwen van een duurzaam persoonlijk merk, maar draagt ​​ook bij aan het vormgeven van een professionele, beschaafde en maatschappelijk verantwoorde muziekmediaomgeving ”, benadrukte mevrouw Le Thi Thoa, M.Sc.

In werkelijkheid zijn crises in de digitale mediaomgeving onvermijdelijk, maar de manier waarop kunstenaars ermee omgaan, bepaalt "wie ze zijn". Volgens Le Thi Thoa heeft het publiek vooral behoefte aan eerlijkheid. Als kunstenaars door eigen fouten in een crisis terechtkomen, moeten ze proactief en snel hun mening uiten, hun fouten openlijk toegeven en concrete corrigerende maatregelen nemen met transparante informatie. Op de lange termijn blijft de "kortste en meest duurzame weg" naar het herwinnen van publieksvertrouwen via kwalitatief hoogwaardige artistieke producten en praktische bijdragen aan de gemeenschap.

"Culturele ambassadeurs" in de moderne samenleving

Wanneer de invloed van een kunstenaar verder reikt dan de kunstwereld, is het terecht om hem of haar te beschouwen als een 'cultureel ambassadeur'. Onderzoeker Nguyen Quang Long stelt echter dat deze rol niet moet worden opgevat als een formele druk, maar eerder als een professioneel bewustzijn dat is gevormd door leren en training.

Kunstenaars hoeven niet per se perfecte rolmodellen te zijn, maar ze moeten wel normen hanteren bij het kiezen van hun boodschap en expressie. Een kunstenaar kan individualistisch, zelfs rebels zijn in zijn of haar kunst, maar mag geen afwijkingen van de normen in gedrag of waarden aanmoedigen. Deze grens is soms erg dun en vereist waakzaamheid en het vermogen om zich voortdurend aan te passen. Daarom is "cultureel ambassadeur" niet zomaar een titel, maar het resultaat van accumulatie, verfijning en ervaring. Wanneer kunstenaars hun vak serieus nemen, verantwoordelijk zijn voor de maatschappij en een voorbeeldig gedrag vertonen, worden ze vanzelfsprekend een waardevolle steunpilaar voor het publiek.

In werkelijkheid hebben veel artiesten in de muziekwereld een blijvend imago opgebouwd door talent en maatschappelijke verantwoordelijkheid harmonieus te combineren. Ze jagen niet halsoverkop trends na, maar koesteren en verspreiden bewust positieve waarden. Sommige artiesten laten hun stempel drukken door zich in te zetten voor de gemeenschap of door selectief traditionele culturele elementen in hun werk te verwerken, waarmee ze bijdragen aan innovatie zonder de essentie ervan te vervormen.

Opvallend is dat hun invloed vaak niet voortkomt uit hun uitspraken, maar uit hun professionele gedrag en optreden. Volgens de heer Nguyen Quang Long moeten dergelijke rolmodellen in de huidige context erkend en gestimuleerd worden. Dit zijn ook factoren die bijdragen aan het vormgeven van esthetische gevoeligheden en ervoor zorgen dat beleid voor cultuurbeheer effectief wordt uitgevoerd, in plaats van slechts op papier of in administratieve regelgeving te blijven bestaan.

Op internationaal niveau laten voorbeelden zoals zangeres Taylor Swift met haar inzet voor burgerrechten of de groep BTS met hun "Love Myself"-campagne de kracht van media zien wanneer deze worden ingezet om humanitaire waarden te verspreiden. In Vietnam is Ha Anh Tuan een uitstekend voorbeeld van hoe muziek gekoppeld kan worden aan activiteiten voor milieubescherming en hoe een beschaafd publiek kan worden opgebouwd.

Op basis van deze voorbeelden bevestigde mevrouw Le Thi Thoa dat de rol van 'cultureel ambassadeur' voor artiesten niet alleen een nobele titel is, maar ook een maatschappelijke verantwoordelijkheid. Met een grote schare fans beschikken artiesten over een enorme 'soft power', waarmee ze de esthetiek en levensstijl van de jongere generatie kunnen beïnvloeden. Elke artiest die op internationale digitale platforms verschijnt, vertegenwoordigt niet alleen zichzelf, maar weerspiegelt ook het imago van de nationale cultuur. Daarom moeten de media-activiteiten van artiesten nationale trots en culturele verfijning uitstralen.

Een 'cultureel ambassadeur' wordt niet gedefinieerd door vluchtige roem, maar door duurzame bijdragen aan de samenleving. Dit is tevens de weg op lange termijn voor kunstenaars om hun prestige en positie in de harten van het publiek te behouden en bij te dragen aan de opbouw van een gezonde digitale cultuur.

(Wordt vervolgd)

Bron: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-3-hao-quang-di-cung-chuan-muc-van-hoa-232475.html