Door de duisternis om het licht te begroeten

Precies een halve eeuw geleden overleed de Russische componist Dmitri Sjostakovitsj – een van de krachtigste muzikale stemmen van de 20e eeuw. Precies een halve eeuw later eert het Sun Symphony Orchestra zijn grote muzikale nalatenschap aan de mensheid met een indrukwekkende uitvoering getiteld "Sjostakovitsj – Het Onvertelde Verhaal".

Het Sun Symphony Orchestra verzorgt de muziekavond "Sjostakovitsj - Het Onvertelde Verhaal". (Foto: SSO beschikbaar gesteld)

Door de duisternis "Kamersymfonie"

Je zou kunnen zeggen dat de muziek van D. Sjostakovitsj een spiegel is die de tegenstellingen van de tijd weerspiegelt, tussen de duisternis van de onderdrukking en het licht van de menselijke wil, tussen een spottende houding en een ontembare geest.

Zoals professor David Fanning, een muziekonderzoeker die zich specialiseerde in de twee componisten Carl Nielsen en Dmitri Sjostakovitsj, zei: "Tussen de tegenstrijdige druk van de eisen van de overheid, het uithoudingsvermogen van de meeste van zijn collega's en zijn persoonlijke ideeën over het dienen van de mensheid en het publiek, slaagde hij erin een muzikale taal te smeden met een immense emotionele kracht."

Dmitri Sjostakovitsj werd geboren op 25 september 1906 in Sint-Petersburg, in een middenklassegezin met een vader die chemicus was en een getalenteerde pianiste als moeder. Hij was vertrouwd met de piano en begon al op jonge leeftijd met componeren. Hij won de tweede prijs op het eerste Chopin-concours, voltooide Symfonie nr. 1 direct na zijn afstuderen aan het conservatorium in 1926 en werd door het publiek verwelkomd als de eerste getalenteerde componist van na de Revolutie.

Sjostakovitsj voelde zich behorend tot de generatie die was opgegroeid dankzij de overwinning van de revolutie en identificeerde zich altijd instinctief met de romantiek van het nieuwe tijdperk waartoe hij behoorde. Met een droomcollectie aan prijzen binnen en buiten de (voormalige) Sovjet-Unie werd hij beschouwd als "een van de krachtigste muzikale stemmen van de 20e eeuw", met een enorme compositorische erfenis.

De Kamersymfonie (Op. 110a) die muziekdirecteur Olivier Ochanine uitkoos om tijdens het concert uit te voeren, is een werk vol verdriet, een zelfportret in klank, een bekentenis van Sjostakovitsj' eigen pijn en totale uitputting, terwijl hij zelf ziekte, eenzaamheid en kwelling met zich meedraagt.

Het verhaal gaat dat Dmitri Sjostakovitsj op 54-jarige leeftijd naar de door bombardementen verwoeste stad Dresden reisde om muziek te componeren voor een film over de gruwelijke verwoestingen van de Tweede Wereldoorlog . Maar zonder zijn oorspronkelijke doel te verwaarlozen, bedacht hij een van de meest diepgaande en aangrijpende werken uit zijn carrière: "Strijkkwartet nr. 8 in c klein", later door Rudolf Barsjai voor strijkers getranscribeerd als "Kamersymfonie op. 110a".

Officieel opgedragen aan "de slachtoffers van fascisme en oorlog", is het stuk in feite een eerbetoon aan de componist zelf. Het DSCH-akkoord (vier noten D-E♭-C-B), afgeleid van zijn Duitse initialen (D. Sch), klinkt door het hele stuk heen en herhaalt zich als een code van ego-zelf, geëtst in elke maat.

De unieke handtekening die hij vaak gebruikte om enkele van die werken te signeren, wanneer hij optrad in de “Kamersymfonie”, werd impliciet begrepen als een pijnlijke bevestiging van “Ik ben er nog”, te midden van een gemeenschap die de persoonlijke kleur van elk lid wilde uitwissen.

Het publiek lijkt zich tastend een weg te banen door een duistere en pijnlijke reis in de innerlijke wereld van de componist, vol chaotische bewegingen. Van de somberheid van het openingslargo tot het vervormde ritme en de spookachtige herhaling die de horror van de oorlog oproepen in het tweede deel – Allegro Molto. Van de spookachtige wals als een dans van geesten in de ruïnes van het derde deel tot de bedachtzame begrafenis in het vierde deel. En dan eindigend met de zwakke ademhaling in de fragiele stilte van het laatste deel, als een droevige en treurige emotie bij het overdenken van herinneringen, ego en de grenzen van het uithoudingsvermogen van elk individu.

Het verkennen van de duisternis in hem was geen gemakkelijke ervaring voor het grootste deel van het publiek in de zaal van het Hoan Kiem Theater. Het doordringen van de melancholie en verwarring van de "Kamersymfonie" was de meest subtiele manier om de complexe innerlijke wereld van de auteur te raken. Vervolgens barstte ik in tranen uit toen ik baadde in het schitterende licht van het volgende werk, toen ik me realiseerde hoe mooi het licht was vergeleken met de donkere afgrond die ik zojuist had gezien. Dat was waarschijnlijk ook de bedoeling van de Franse dirigent Olivier Ochanine, toen hij ervoor koos om het "onvertelde verhaal" van Sjostakovitsj af te sluiten met een vrolijk werk getiteld Concerto nr. 1 voor piano, trompet en strijkers.

Zo is het SSO teruggegaan in de tijd, zodat we uit de laatste jaren van zijn leven een jonge Sjostakovitsj ontmoeten, die zowel vol leven en intelligentie was, als vreemd sarcastisch en extravagant. In Concerto nr. 1 voor piano, trompet en strijkers zijn de piano en de trompet niet zomaar twee instrumenten, maar twee stemmen die ruziën – tussen rede en emotie, tussen angst en vrijheid. De trompet lijkt te plagen en arrogant te lachen om tragedies. De piano daarentegen huilt en zingt een lied vol vertrouwen in ieder mens.

En verwelkom het licht met “Concerto No.1”

Tijdens zijn leven kregen Sjostakovitsj' leven, ideologie, politieke opvattingen en sommige van zijn werken gemengde reacties. Maar niemand kan ontkennen dat hij een groot componist was.

Door de ogen van vele beroemde critici is bij symfonieën de invloed van Moessogrski, Tsjaikovski en in zekere mate zelfs Rachmaninov op Sjostakovitsj terug te zien in de epische vorm en de krachtige orkestrale arrangementen.

Maar op het gebied van concerten, met name de pianoconcerten, probeerde Sjostakovitsj zo ver mogelijk af te wijken van de grote Russische voorbeelden. Vergelijk je Sjostakovitsj' Eerste pianoconcert met soortgelijke werken van zijn tijdgenoten, dan is het moeilijk te zeggen dat ze tot hetzelfde genre behoren.

Terwijl Rachmaninov, Tsjaikovski of Brahms probeerden de pianoconcerten uit te breiden tot een soort symfonie met solopiano, maakte Sjostakovitsj van zijn werk iets geheel nieuws, iets satirisch en geestigs, iets compacts en moois.

Er wordt gezegd dat Sjostakovitsj oorspronkelijk van plan was een trompetconcert te componeren voor Alexander Schmidt, solotrompettist van de Leningrad Philharmoniker. Hij vond de technische uitdagingen echter te groot en besloot piano toe te voegen en het concert om te zetten in een concert voor twee instrumenten met een orkest dat alleen uit strijkers bestond. Dat was nogal ongebruikelijk voor Sjostakovitsj.

Het stuk laat ook een ongewone kant van zijn muziek zien: het is vermakelijk, vrolijk en geestig en is uitgegroeid tot een van de populairste concerten van vandaag.

Het Pianoconcert nr. 1 werd gecomponeerd in 1933 en is een van Sjostakovitsj' meest briljante en gedurfde werken. Het is een satirisch concert vol jeugdige geestdrift, scherpe humor en onverwachte momenten van diepe schoonheid.

Geschreven voor piano, trompet en strijkers, is het stuk bijna een dubbelconcert: de trompet vertolkt de rollen van commentator, clown en provocateur en jongleert met de piano in geestige en onverwachte wisselwerkingen. De stuwende, speelse energie van het werk weerspiegelt de jonge Sjostakovitsj – zowel een virtuoos vertolker als een ondeugende satiricus.

De vier delen van het werk zijn een wervelwind van stijl en emotie, gaande van de speelse fanfares en scherpe twee-instrumenten conversatie in het eerste deel tot de warme en fragiele pianoklanken in het tweede deel. Vervolgens doorbreken korte, mysterieuze pauzes de twee werelden met weelderige harmonieën in het derde deel, en eindigen met een ironische lach en een ondeugende knipoog in het laatste deel.

De taak om dit concerto naar het publiek in de hoofdstad te brengen, wordt op zich genomen door twee artiesten: pianosolist Luu Duc Anh en trompettist Daiki Yamanoi. Als een van de meest vooraanstaande pianisten in Vietnam beschikt Luu Duc Anh over een indrukwekkend palmares, met prestigieuze muziekscholen die hij heeft bezocht, nationale en internationale prijzen die hij heeft ontvangen, prestigieuze orkesten waaraan hij heeft deelgenomen en prestigieuze wedstrijden waarvoor hij jurylid was.

“Concerto No.1” raakte de harten van het publiek, dankzij de uitvoeringstechniek en de emotionele diepgang van dit geliefde gezicht.

Daiki Yamanoi, associate trompettist bij het Sun Symphony Orchestra, fungeert als partner en jongleur en verweeft humor en lyriek in elke muzikale dialoog.

Samen belichten ze de paradoxale wereld van Sjostakovitsj, waarin lachen hand in hand gaat met wanhoop en satire de meest ware uitdrukking wordt van de boodschap van de auteur.

Het concert Sjostakovitsj - Onvertelde Verhalen opende met "Michail Glinka's Walsfantasie", een droomdans, een ruimte helder, romantisch en licht als een ademtocht. Glinka, de pionier van de Russische muziek, legde de basis voor de avond met zachte, fragiele schoonheid, voordat Sjostakovitsj' muzikale wereld de fragiliteit van die droom blootlegde aan het gewicht van de geschiedenis. Beide componisten, in twee verschillende periodes, maakten van de wals een symbool van het menselijk leven – zowel sierlijk als bezwerend, maar ook potentieel ontembaar en vol vitaliteit.

CUC PHUONG-MEER

Bron: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html