"De rode lijn" van variatie

De ao dai ondergaat een ingrijpende herontwerp om aan te sluiten bij de hedendaagse levensstijl en smaak, maar hoe ingrijpender de veranderingen worden, hoe vager de grens tussen creativiteit en afwijking van de traditie. De vraag is: in hoeverre moeten veranderingen worden doorgevoerd zonder de oorspronkelijke ziel en identiteit te verliezen?

Ontwerpers en onderzoekers zijn het erover eens dat de ao dai (traditionele Vietnamese kleding) weliswaar gemoderniseerd kan worden, maar de "rode lijn" niet mag overschrijden die het mogelijk maakt om de culturele identiteit te behouden. Foto: TRUONG SON

Van vreemd tot ongebruikelijk…

Niet alleen vanwege de aard van haar werk, waarbij ze vaak voor de klas moet staan, draagt ​​Nguyen Thi Van (leerkracht kunst op een basisschool in de wijk Son Tra) een eenvoudige ao dai (traditionele Vietnamese jurk) simpelweg omdat ze die mooi vindt. Ze zegt dat ze zich in een ao dai eleganter voelt tijdens het lopen en ingetogener tijdens het spreken. Toch houdt ze niet krampachtig vast aan de traditionele stijl, maar kiest ze voor ontwerpen met unieke details zoals handgeschilderde of handgeborduurde elementen om persoonlijkheid te creëren, terwijl ze het vertrouwde silhouet behoudt.

Ondertussen zien veel kantoorwerkers de ao dai (traditionele Vietnamese jurk) als een kans om "de boel eens flink op te schudden", vooral tijdens het lentefestival. Mevrouw Bach Yen, een kantoorwerkster, zegt dat ze best openstaat voor gedurfde ontwerpen met unieke details om een ​​frisse uitstraling te creëren wanneer ze tijdens Tet (Vietnamees Nieuwjaar) de deur uitgaat. "Tijdens Tet wil ik ook graag iets anders dragen om plezier te hebben en de sfeer te proeven. Maar hoe modern het ook is, ik wil toch dat het herkenbaar blijft als een ao dai. Het is prima om te innoveren, maar als het té anders is, voelt het vreemd aan en verlies ik mijn zelfvertrouwen," aldus mevrouw Yen.

Het is duidelijk dat de ao dai (traditionele Vietnamese jurk) geen statisch kledingstuk is. Van materialen tot ontwerpen, alles kan in de loop der tijd veranderen, maar hoe zeer het ook verandert, er moet altijd een "rode lijn" zijn om het als een Vietnamese ao dai te herkennen. Vanuit professioneel perspectief is ontwerpster Dang Viet Bao – een bekende naam in de ao dai-ontwerpwereld – van mening dat de "rode lijn" bij het creëren van een ao dai moed, cultureel en historisch begrip en esthetisch gevoel van de ontwerper vereist. Allereerst moet men de essentie goed begrijpen. Leren moet selectief zijn, met respect voor intellectuele eigendomsrechten. Een helder begrip van de boodschap die de jurk uitdraagt, van decoratieve patronen tot innovaties, is eveneens cruciaal.

Verfrissend , maar niet afwijkend van de norm.

In de professionele wereld, waar de marktsmaak constant verandert en soms om radicale vernieuwingen vraagt, is de uitdaging voor ontwerpers niet alleen om trends bij te houden, maar ook om hun eigen identiteit te behouden. Ontwerper Viet Bao gelooft dat de markt altijd in beweging is, met trends die ontstaan ​​en zich snel verspreiden dankzij films, digitale platforms en de invloed van KOL's en KOC's. Beelden zoals de traditionele kostuums van keizerin Nam Phuong of de outfits in de film "The Last Wife" hadden een duidelijke impact, wat leidde tot een toegenomen vraag en de ontwikkeling van complete productlijnen.

Volgens hem betekent het najagen van trends echter niet dat je je eigen identiteit moet opofferen. "Om een ​​evenwicht te vinden, moet elke ontwerper een eigen, unieke stijl hebben die klanten herkennen, terwijl hij of zij tegelijkertijd de professionele ethiek in acht neemt en niet zomaar kopieert om klanten tevreden te stellen", benadrukte hij. Daarnaast is de rol van regelgevende instanties, met name op digitale platforms en in de context van snel veranderende modetrends , essentieel voor de begeleiding.

Vanuit een ander perspectief benadrukt ontwerpster Linda Hoang "bewuste terughoudendheid" in het creatieve proces. Voor haar is de ao dai ook een cultureel symbool met een diepe historische betekenis, waardoor niet elk idee tot het uiterste kan worden doorgevoerd. "Soms sta ik voor een schets en heb ik het gevoel dat het er mooier uit zou zien als ik er meer aan toevoegde, maar dan zou het geen ao dai meer zijn. Dat gevoel van 'mooi, maar niet goed' is het moment waarop ik moet stoppen," aldus Linda Hoang. Volgens haar is het behouden van bescheidenheid en elegantie geen grens, maar een principe, zodat elk ontwerp, hoe nieuw ook, toch een vertrouwde "essentie" behoudt.

Bij zeer persoonlijke materialen zoals handgeschilderde of handgeborduurde kunstwerken wordt de uitdaging van harmonie nog duidelijker. Linda legt uit dat ze meestal begint met bekende beelden uit de Vietnamese cultuur en daar vervolgens haar persoonlijke emoties aan toevoegt. In plaats van extreme verschillen na te streven, streeft ze naar empathie, zodat de drager zichzelf in het ontwerp kan herkennen.

Onderzoeker Bui Van Tieng, voorzitter van de Vereniging voor Historische Wetenschappen van de stad, is van mening dat geen enkel kledingstuk onveranderlijk is. De Vietnamese ao dai is daarop geen uitzondering; deze evolueert en verbetert voortdurend. Hij herinnerde zich de belangrijke mijlpaal van de Le Mur ao dai van kunstenaar Cat Tuong in de jaren 30 – een overgang van de traditionele ao dai met vier of vijf panelen naar een modernere stijl. Te midden van deze veranderingen blijft er echter een onveranderlijke "kern" bestaan. "Hoe gemoderniseerd de ao dai ook wordt, hij moet lang blijven, en daarom behoudt hij zijn elegante uitstraling," aldus de heer Tieng.

Volgens de heer Tiếng is de ao dai (traditionele Vietnamese kleding) een van de weinige kledingstukken die erfgoed en het hedendaagse leven duidelijk met elkaar verbindt. De ao dai voor vrouwen neigt naar het moderne leven, terwijl de ao dai voor mannen sterk de traditie weerspiegelt. Bij het overwegen van de relatie tussen erfgoed en het hedendaagse leven erkent de heer Tiếng dat de grens tussen creativiteit en "afwijking" niet volledig kan worden uitgewist. "Als we innovatie accepteren, moeten we natuurlijk tot op zekere hoogte ook 'afwijking' accepteren," stelde hij openhartig. "Maar het belangrijkste is om de 'rode lijn' niet te overschrijden. De ao dai moet nog steeds lang zijn. En belangrijker nog, hij moet nog steeds de zwierige rokken hebben, die wapperen in de wind en een tijd van rode zonneschijn oproepen… (uit het lied 'Een glimp van het vaderland' van componist Từ Huy), anders is het gewoon… een cheongsam."

Vanuit een breder perspectief waardeert onderzoeker Bui Van Tieng de rol van jonge ontwerpers in het moderniseringsproces van de ao dai ten zeerste. Zij zijn de drijvende kracht die de ao dai dichter bij het moderne leven brengt en ervoor zorgt dat dit kledingstuk niet stagneert, maar evolueert naar de smaak van de tijd.

Bron: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html