Vivaldi's Storm - Tuoi Tre Online

Van links naar rechts: Beethoven, Vivaldi en Bob Dylan

De beweging is verdeeld in drie delen, corresponderend met de drie sonnetten. Het allegro non molto (levendig) deel roept een vredige sfeer op, maar laat ook de angst en het beven van de herder weerklinken. Het adagio e piano (langzaam) deel stelt de stilte voor de storm voor en eindigt met het presto (heel snel) deel, wanneer de storm met gierende donder en bliksem over het platteland komt.

Het geluid van de viool was zo fel als duizend wind- en regenvlagen die alles op hun pad wegvaagden.

De plotselinge volumeverandering wekt paniek bij ons op vanwege de overweldigende woede van de storm. We luisteren naar het presto-gedeelte, vol ontzag voor de ongeëvenaarde vernietiging van de natuur.

Beethoven hield van het platteland en trok zich er zijn hele leven vaak terug. Maar het platteland draaide niet alleen om poëzie en ontspanning.

Wanneer we luisteren naar de Pastorale of Symfonie nr. 6 van de Duitse componist, voeren we eerst mee naar een vredige wereld met het geluid van beekjes, vogelgezang en zulke zoete, heldere klanken.

Maar alleen de eerste drie delen! In het vierde deel, Gewitter, Sturm (De Storm), steekt er plotseling een storm op, plotseling en zonder waarschuwing. De pauken imiteren het gerommel van de donder, de viool rent als een stortbui.

Maar het zijn niet alleen klassieke componisten die regenbuien in hun werk proberen te kanaliseren. Bob Dylans klassieker A Hard Rain's a-Gonna Fall wordt vaak gezien als een metafoor voor radioactieve neerslag.

Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (officiële audio)

Toch weigerde de muzikant het te interpreteren. Hij zei dat het lied alleen over een zeer zware regenbui ging. En de tekst was wel 66 regels lang, elke regel was lang, en leek bij te dragen aan het geluid van een regen die nooit leek te eindigen.

Die stortregen veranderde het aangezicht van de wereld en in de regen verscheen al het lijden van de wereld: het kind naast het dode paard, het verbrande jonge meisje, de vergeten zielen, de dichters die stierven in de goot, de clown die snikkend in de vallei stond, de kleine takjes bedekt met donker bloed, de kinderen die zwaarden vasthielden...

De metaforen zijn eindeloos en nodigen tot op de dag van vandaag uit tot talloze interpretaties. Het lied zelf is als een regenbui door de eeuw heen.

Toch is er, te midden van al die duistere, poëtische sfeer, tegen het einde nog een beeld vol hoop: het lyrische personage ontmoet een jong meisje en krijgt van haar een regenboog.

De storm houdt nooit op. We luisteren naar Beethovens Pastorale Symfonie, het stormachtige deel trekt voorbij, het slotdeel is het lied van een herder vol vreugde en dankbaarheid wanneer de regen ophoudt, de wolken opklaren en de lucht weer opklaart.

De vrolijkheid hier is echter niet te vergelijken met de luchtige vrolijkheid van de eerste hoofdstukken.

In hoofdstuk 5 wordt vreugde niet gezien als een vreugde die vanzelf komt, maar als een vreugde na verlies. Het is een diepere, nederige vreugde als we de ups en downs van het leven volledig hebben begrepen.

Eindigt Vivaldi's Vier Jaargetijden ook met een zomerstorm? De zomer gaat voorbij en de herfst komt.

De storm trekt op en de muziek opent zich voor een feestelijke sfeer waarin het oogstseizoen wordt gevierd. Boeren dansen, drinken wijn en keren dan, uitgeput, huiswaarts om te slapen in de herfstbeweging-allegro.

Net zo is de natuur een eindeloze cyclus, met de afwisseling van leven - dood, vernietiging - wedergeboorte. Zodat wat verloren gaat, een weg terug zal vinden, ook al is het in een andere vorm.

Stormen zijn zo'n onstuitbare kracht dat ze al honderden jaren het onderwerp zijn van vele muzikale meesterwerken.

Misschien omdat grote fenomenen alleen met grote muziek tot uitdrukking kunnen komen.

Bron: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm