Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

De kenmerkende eigenschappen van mythische symbolen in de kunst.

In de geschiedenis van de Oost-Aziatische kunst dragen mythische wezens een legendarische kwaliteit en dienen ze als symbolische taal die filosofische gedachten en sociale ethiek weerspiegelt. De jaarlijkse dierenriemsymbolen belichamen in het bijzonder ook de aspiraties voor een vredig, welvarend en bloeiend nieuwjaar voor individuen en gemeenschappen.

Báo Nhân dânBáo Nhân dân06/02/2026

Ambachtsman Nguyen Tan Phat tijdens het creatieproces van zijn lakschilderij van een paard voor het jaar van het Vuurpaard (2026). (Foto: MINH NGUYEN)
Ambachtsman Nguyen Tan Phat tijdens het creatieproces van zijn lakschilderij van een paard voor het jaar van het Vuurpaard (2026). (Foto: MINH NGUYEN)

In de hedendaagse Vietnamese kunst wordt de veelbelovende inspiratie van het Jaar van het Paard 2026 geïnterpreteerd door middel van nieuwe beeldtalen, waarmee een flexibele continuïteit tussen traditioneel erfgoed en het hedendaagse leven wordt aangetoond.

Diverse artistieke talen in lakwerk en keramiek

In het oude dorp Đường Lâm – een typische erfgoedlocatie in de regio Đoài ( Hanoi ) – heeft de befaamde ambachtsman Nguyễn Tấn Phát een vastberaden en consistente weg gekozen: traditioneel lakwerk terugbrengen naar de gemeenschap, de praktische toepassingen ervan vergroten en de belevingswaarde ervan verbeteren. In het nieuwe jaar van het Paard (2026) werd de lakwerkcollectie "Gióng", bestaande uit 2026 unieke werken die door Phát zijn ontworpen en vervaardigd, officieel onthuld. Deze collectie, geïnspireerd op het paard van Sint Gióng, is uniek en divers in zijn expressievormen. De ambachtsman heeft bijna tien jaar lang onafgebroken gewerkt met nauwgezette artistieke arbeid, eigentijds creatief denken en respect voor het traditionele erfgoed.

Geïnspireerd door het beeld van Sint Gióng, een symbool van patriottisme, gemeenschapszin en ambitie, herschept de "Gióng"-collectie de legende niet op de bekende manier, maar kiest paarden en draakpaarden als centraal motief. Hiermee wordt de beweging, energie en onwrikbare geest van het Vietnamese volk, zowel in het verleden als in het heden, uitgedrukt. Elk werk heeft zijn eigen ritme en uitstraling, passend bij de hedendaagse esthetiek. Het hoogtepunt van het project is het verhaal van de verbreding van de rol van lakwerk, van tentoonstellingsstukken tot toegepaste objecten. Zo betreedt lakwerk de leefruimte en wordt het onderdeel van het hedendaagse stedelijke cultuurleven. De werken zijn vervaardigd met materialen die nauw verbonden zijn met de architectuur en het leven in dorpen, zoals laterietsteen, bamboe, jackfruithout, longanhout, enzovoort. Alle werken worden met de hand gemaakt volgens een traditioneel lakproces dat minstens 30 dagen duurt, met vele lagen verf, polijsten, schilderen, eierschaalinleg, bladgoud, enzovoort. Dit toont een artistiek arbeidsproces aan dat geduld, nauwgezetheid en diepgang vereist.

De meest opvallende en diepgaande maatschappelijke waarde van Phats artistieke reis ligt in de manier waarop hij lakwerk terugbrengt naar de gemeenschap. De reeks gratis lakwerk-ervaringen getiteld "In de voetsporen van Giongs paard", georganiseerd in het gemeenschapshuis van Ha Vi (oude wijk van Hanoi) en het oude dorp Duong Lam van januari tot februari 2026, creëerde een zeldzame openbare culturele ruimte waar zowel lokale bewoners als toeristen direct toegang kregen tot het erfgoed. Voor Phat is het doorgeven van het ambacht, naast technische training, vooral belangrijk om een ​​gevoel van respect voor het erfgoed en een gevoel van verantwoordelijke creativiteit bij te brengen.

Net als de ambachtslieden van de regio Đoài, was de creatie van de mascotte voor het Jaar van het Paard (Bính Ngọ) 2026 door de heer Tạ Văn Thắng, Permanent Vice Chairman van Việt Heritage Family Company, een zorgvuldig onderzoeksproces. De mascotte van het bedrijf, genaamd "Long Mã Tâm Ấn" (Drakenpaard met Hartzegel), is gebaseerd op een duidelijke weergave van de rol van dit mythische wezen in het hedendaagse leven. Volgens de kunstenaars en ambachtslieden van Việt Heritage Family neemt het Drakenpaard een bijzondere positie in binnen het systeem van oosterse symbolen, omdat het de essentie van schematisch denken, kosmologische filosofie en het concept van sociale orde belichaamt. Gebaseerd op een oude legende die de basis vormt voor het begrip van de wetten die de werking van hemel, aarde en mensheid beheersen, legt het ook de relatie vast tussen macht, intelligentie en verantwoordelijkheid. In de traditionele kunst wordt het beeld van het Drakenpaard geassocieerd met de rol van gids, initiator en leidster, en weerspiegelt het de harmonieuze relatie tussen gezag en moraliteit. Het mythische paardkunstwerk "Long Ma Tam An" benadert deze beeldspraak binnen een hedendaagse context, met de nadruk op culturele diepgang en managementdenken. Deze benadering zorgt ervoor dat het mythische wezen het domein van religieus geloof overstijgt en een taal wordt die blijvende maatschappelijke waarden uitdrukt.

De materialen en technieken die gebruikt worden bij het vervaardigen van "Long Ma Tam An" dragen een symbolische betekenis. De klei is afkomstig uit het voorouderlijk land van Hung Vuong ( Phu Tho ), wat een verbinding met de culturele oorsprong symboliseert en een hoge mate van technische controle vereist tijdens het vormgeven en bakken. Het Phu Dang Hoa-glazuur, met zijn diepe, warme tint en rijke roodachtige glans, wordt zorgvuldig onderzocht en gecontroleerd in de oven, waardoor een visueel effect ontstaat dat verlichte wijsheid oproept – een bekend beeld in de Oost-Aziatische esthetiek wanneer het gaat om leidende wijsheid. De details van 24-karaats goud worden spaarzaam gebruikt en dienen als visuele accenten, die de geest van verlichting en rechtvaardigheid benadrukken en een opzichtige uitstraling vermijden.

Dialoog tussen symboliek en traditionele esthetiek

Het kunstwerk "Het Paard van het Jaar van het Paard dat Opstijgt", gemaakt door Volkskunstenaar Pham Van Tuyen van de Hai Phong Reliëf Keramiekwerkplaats, kenmerkt zich door een sculpturale taal die zich richt op kracht en ritme, met minimale realisme. Het lichaam van het paard is behandeld als een naadloze, levendige massa, waarbij de spieren en rondingen een gevoel van geconcentreerde energie oproepen. Met opgeheven hoofd en stevig op de grond staande poten creëert het beeld van een zelfverzekerd, proactief wezen dat de stromingen van de tijd trotseert. Het Bloeddraak-glazuur dat het beeld bedekt, is een cruciaal element in de esthetische structuur van het kunstwerk. Het dieprode, met zijn subtiele gouden tinten, en het oppervlak dat verandert met het licht, creëren een gevoel van beweging, zelfs in een statische toestand. Hier is het glazuur niet louter decoratief, maar dient het als middel om innerlijke kracht en een geest van beweging uit te drukken. Het is de kleur van leven in beroering, van wilskracht gesmeed door vuur en tijd. De sokkel van het beeld is gebeeldhouwd om golven, rotsen en vegetatie te lijken, waarmee het landschap van Vietnam wordt opgeroepen. Het paard staat niet los van de basis, maar bevindt zich middenin die beweging, net zoals het Vietnamese volk zich verheft boven de wisselvalligheden van de tijd. Deze compositie creëert een sterke verbinding tussen het mythische wezen en zijn culturele omgeving, en benadrukt de relatie tussen het individu en de gemeenschap, tussen persoonlijke aspiraties en gedeelde kansen.

De kunstenaar Pham Van Tuyen vertelde dat de naam "Het Paard van het Jaar van het Streven naar Paard" een gemoedstoestand weerspiegelt, geen slogan. Het staat voor een moment van innerlijke kracht die samenkomt, ter voorbereiding op een grote transformatie. De kunstenaar is van mening dat hedendaagse kunst haar denkkader moet verbreden en beschouwt de toepassing van kunstmatige intelligentie ter ondersteuning van het onderzoeken van vorm, licht en ruimtelijke structuur als een aanvullend hulpmiddel in het creatieve proces.

Temidden van de creatieve geest van de kunstwereld die het Jaar van het Paard (Bính Ngọ) en het "Paard van Ông Gióng" viert, keert kunstenaar Ngô Đức Lâm terug in de tijd met zijn laksculptuurserie "Paarden", geïnspireerd op de beroemde schilderijencollectie "Het Verhaal van Ông Gióng" van kunstenaar Ngô Mạnh Lân. Hij koos voor lak vanwege het vermogen om "tijd en herinnering te accumuleren", een traditioneel Vietnamees kunstmedium. Het herhaalde proces van coaten, polijsten en opbouwen creëert een zeldzame visuele diepte en cultiveert tegelijkertijd geduld en emotionele beheersing bij de kunstenaar. Wanneer lak wordt gebruikt om het beeld van een paard af te beelden, wordt het een ideaal medium om de plechtige, serene en tijdloze geest van de Oost-Aziatische esthetiek uit te drukken.

Door de lens van de kunst tonen de symbolische kunstwerken van het Jaar van het Paard 2026 de blijvende aanpasbaarheid van erfgoed aan het hedendaagse leven. Wanneer symbolen worden geplaatst binnen een rigoureus artistiek kader, gebaseerd op historische kennis en Oost-Aziatische esthetiek, worden ze niet alleen bewaard, maar blijven ze zich ook ontwikkelen als levende waarden, die de intellectuele geest, verantwoordelijkheid en ontwikkelingsaspiraties van de huidige samenleving uitdragen.

De laksculptuur "Het paard van Giong" van Ngo Duc Lam erft de geest van voorgaande generaties, maar bevat tegelijkertijd vele unieke innovaties die het perspectief van de hedendaagse generatie weerspiegelen. Het beeldt niet de woestheid van de strijd uit, maar belichaamt de zachte geest van een frisse lente. Hoewel de robuuste vorm en de inherente lijnen van de klassieke kunst behouden blijven, wordt de vorm van het paard verzacht door de sierlijke rondingen van zijn lichaam. De kunstenaar heeft de geest van voorgaande generaties in zich opgenomen en traditionele laktechnieken gebruikt met basiskleuren als vermiljoenrood, zwart en bladgoud om het mythische paard van Giong een frisse, vrije uitstraling te geven, waarmee hij creatieve vrijheid uitdrukt.

Door de lens van de kunst tonen de symbolische kunstwerken van het Jaar van het Paard 2026 de blijvende aanpasbaarheid van erfgoed aan het hedendaagse leven. Wanneer symbolen worden geplaatst binnen een rigoureus artistiek kader, gebaseerd op historische kennis en Oost-Aziatische esthetiek, worden ze niet alleen bewaard, maar blijven ze zich ook ontwikkelen als levende waarden, die de intellectuele geest, verantwoordelijkheid en ontwikkelingsaspiraties van de huidige samenleving uitdragen.

Bron: https://nhandan.vn/dac-sac-nhung-bieu-tuong-ky-linh-trong-my-thuat-post941813.html


Reactie (0)

Laat een reactie achter om je gevoelens te delen!

In dezelfde categorie

Van dezelfde auteur

Erfenis

Figuur

Bedrijven

Actualiteiten

Politiek systeem

Lokaal

Product

Happy Vietnam
leidend

leidend

Fruitseizoen

Fruitseizoen

Stille hooglanden

Stille hooglanden