Ta Quynh Tu heeft zijn stempel gedrukt op het publiek en professionals met vele opmerkelijke werken zoals "Two Children", "Promised Land", "Unsteady" en "Border"... Hij heeft zijn eigen pad gekozen. Zijn films bevatten geen commentaar en richten zich op het uitbuiten van het lot en de levens van de ongelukkigen en de moeilijke mensen.
Tijdens de aanloop naar de 100e verjaardag van de Vietnam Revolutionary Press Day kregen we de gelegenheid om regisseur en verdienstelijke kunstenaar Ta Quynh Tu te ontmoeten. We leerden meer over zijn levensverhaal, zijn carrière en zijn waardevolle herinneringen als filmmaker.
Ta Quynh Tu (wit overhemd, rechts) werkt in het Covid-19-epidemiecentrum in Ho Chi Minhstad.
Het onderwerp komt soms ter sprake... dromen
PV: Bij de naam Ta Quynh Tu denken veel mensen meteen aan de rol van regisseur, scenarioschrijver en cameraman. Hoe ben je in aanraking gekomen met televisie en documentaires?
Regisseur Ta Quynh Tu: Ik begon als cameraman. Maar om echt te begrijpen waarom ik voor deze carrière heb gekozen, moet ik terugdenken aan het verhaal van een luie jongen zonder richting. Mijn ouders waren toen al oud en moesten hard werken als fabrieksarbeiders. Mijn ouders vertelden me alleen dat ik hard moest studeren om aan de armoede te ontsnappen. Al mijn studies, carrièrekeuzes en toekomstplannen waren aan mij.
Hoewel ik daaraan herinnerd werd, was ik nog steeds... te lui om te studeren! Terwijl mijn vrienden zich enthousiast inschreven voor het toelatingsexamen voor de universiteit, wist ik niet wat ik moest doen, dus ging ik... naar huis en hielp mijn familie met de landbouw. Ik was nog niet klaar met het schoffelen van het veld toen de zon hoog aan de hemel kwam te staan, de zon werd steeds heter. Zittend midden op het uitgestrekte veld, voelde ik hoe groot het was! Als ik geen werk vond, zou ik in de toekomst zeker veel te lijden hebben! Vanaf dat moment was ik vastbesloten om naar school te gaan.
Toen ik een keer langs Nghia Tan Park liep, bleef ik even staan en zag ik een regisseur instructies geven, maar de cameraman luisterde niet omdat de camerahoek niet geschikt was. Ik begon na te denken over leren filmen, in de hoop de camerahoeken goed te kunnen beheersen en het probleem snel te doorgronden.
Regisseur Ta Quynh Tu (links).
Ik ging vier jaar later naar school dan mijn leeftijdsgenoten. Mijn familie was arm. Na mijn afstuderen aan de Theater- en Filmacademie van Hanoi had ik een flinke schuld: bijna 100 miljoen VND.
In 2005, na het behalen van mijn diploma cinematografie, duurde het meestal 5-10 jaar om als assistent-cameraman te werken voordat ik hoofdcameraman werd. In die tijd waren er niet veel opties. Op een keer had een vriend van mij het druk en vroeg hij me om hem te helpen met filmen voor het programma "Voor de Armen" van Vietnam Television. Toen een zuster in de crew zag dat ik kon filmen, nodigde ze me uit om met haar samen te werken. Dus ik ben tot nu toe bij de zender gebleven.
PV: Hoe lang duurde het voordat je je eerste documentaire maakte nadat je bij de zender kwam?
Regisseur Ta Quynh Tu: Tijdens de eerste vijf jaar dat ik bij de zender werkte, koesterde ik altijd het idee om regisseur te worden van documentaires of speelfilms. Omdat de zender een zeer ruime bron aan documentaires had, terwijl de afdelingen weinig producenten hadden, solliciteerde ik in juli 2011 bij VTV4 als regisseur.
Toen ik aankwam, maakte ik me grote zorgen. Ik was constant in de war: hoe kon ik mijn eerste film indrukwekkend maken? Na lang nadenken besloot ik een film te maken over de beheerders van de begraafplaats Truong Son ( Quang Tri ), over de verhalen van mensen die tussen de doden leven.
Nadat ik het onderwerp had gekozen, vroeg ik me af: ik moest iets nieuws in dat onderwerp vinden. Een vriend die lesgaf aan de journalistiekopleiding opperde dat de afbeelding van de Bodhiboom daar nog nooit was uitgebuit, dus ik nam meteen de term "Bodhi-vitaliteit" om te verwijzen naar de toewijding en geloften van degenen die hier als verzorgers werken.
Toen ik "Bodhi Vitality" maakte, investeerde ik mijn eigen geld in een camera. Als ik me goed herinner, was het een Canon 7D. In die tijd filmde bijna niemand om me heen met een camera.
De kracht van de camera is dat hij elke scène laat sprankelen. Vergeleken met een videocamera is de camera beter in het vervagen van de achtergrond of details. Bovendien is hij ook zeer mobiel, compact en handig. Hoewel de camera destijds beperkingen had qua opnametijd en geluid, probeerde ik het toch met de wens om het publiek een nieuw gerecht in esthetische zin te presenteren.
In de eerste test, in "Bodhi Vitality", werd ongeveer een kwart van de filmbeelden met de camera opgenomen. In "Breakwater" werd echter 100% van de beelden met de camera opgenomen.
Regisseur Ta Quynh Tu
Regisseur Ta Quynh Tu.
Later, wanneer er een nieuw cameramodel met verbeterde functies uitkwam, verkocht ik de oude om een nieuwe te kopen. Mijn familie steunde en geloofde altijd in al mijn beslissingen in mijn werk, zelfs toen ik mijn eigen geld moest gebruiken om films zoals "Two Children" te maken.
PV: Vindt u het moeilijk om onderwerpen voor documentaires te vinden?
Regisseur Ta Quynh Tu: Onderwerpen komen toevallig bij me op. Soms komen ze zelfs in mijn dromen naar boven!
Het verhaal gaat als volgt. Na het bekijken van de film Two Children droomde ik vaak over twee moeders die hun kinderen voor martelaren aanzagen. Ik dacht altijd dat het maar een droom was. Maar uiteindelijk... gebeurde het echt.
Dat was toen een collega van radio- en televisiestation Quang Tri me een lijst stuurde met 1000 martelaren, met volledige informatie, maar zonder familie die hen kon opeisen. Mijn vrouw en ik kozen er meteen voor om een zaak in Vinh Phuc te onderzoeken en besloten... een film te maken.
Twee moeders zaten bij het graf, niet wetend of de persoon die daar lag hun kind was of niet - Foto: NVCC
We volgden de familie naar de Dienst Verdienstelijke Personen om de procedures af te ronden, toen verschenen er twee vreemden. Ik hoorde ze vaag zeggen dat hun hele familie hun geliefde al tien jaar aanbad, maar plotseling... was het graf verloren. En dat graf werd ten onrechte opgeëist door een andere familie... Mijn nachtelijke droom werd in zekere zin werkelijkheid.
Ik besloot het oude onderwerp te laten varen en een film te maken over de tragedie van het verwarren van het graf van een familielid met "The Way Home".
The Way Home vertelt een waargebeurd verhaal. In 2002 vond de familie van mevrouw Luu Thi Hinh het graf van martelaar Dinh Duy Tan op de begraafplaats van de Ba Dac-helling, in het district Tinh Bien, in de provincie An Giang. Omdat ze wilden dat hun zoon bij zijn kameraden zou zijn, bracht de familie van mevrouw Hinh de stoffelijke resten van de martelaar niet terug naar hun geboorteplaats. In juni 2018 bezocht de familie van mevrouw Hinh het graf van hun zoon en hoorde dat de familie van mevrouw Ha Thi Xuan de stoffelijke resten van de martelaar 8 jaar geleden had teruggebracht naar de provincie Ninh Binh. Na veel ruzie erkenden beide moeders uiteindelijk hun zoon...
Documentaires hebben hun eigen 'verborgen' taal, commentaar is niet nodig
PV: Wanneer je aan een project begint, lijkt het onvermijdelijk dat de werkelijkheid heel anders is dan wat je eerder had gepland.
Regisseur Ta Quynh Tu: Dat is iets wat veel journalisten vaak doen als ze het veld ingaan. De films die ik maak, hebben geen script. Als ik aan een onderwerp begin, geef ik het vaak in mijn hoofd meerdere richtingen.
Er zijn situaties die vaak voorkomen: als het in een van de vooraf bepaalde richtingen valt, ga ik verder met de bestaande draad. Maar er zijn ook momenten waarop de botsing met de realiteit niet in een van de hypothesen valt. De scène zal ons ook compleet nieuwe onderwerpen opleveren.
"The Way Home" is willekeurig ontstaan, zonder enige vooropgezette bedoeling. Ta Quynh Tu noemde het de improvisatie van de journalistiek...
Ik concludeerde dat je beperkt zult zijn als je vasthoudt aan een bestaand script. Het onderwerp zal beperkt zijn. Je denkvermogen zal niet open genoeg zijn. Documentaires moeten de personages en de realiteit volgen. Daarom moet je je bij het schrijven van het script baseren op de personages en de situaties die ze daadwerkelijk meemaken.
In de postproductie wordt het definitieve, gedetailleerde script afgerond. Dit is het moment om te werken aan het verhaal, de manier waarop de ideeën worden overgebracht en om de plot en de algehele plot van de film te bepalen.
PV: Je films zijn heel realistisch en eenvoudig. Weerspiegelen ze een aspect of persoonlijkheid van Ta Quynh Tu?
Regisseur Ta Quynh Tu: Ik had veel banen voordat ik filmmaker of journalist werd. Er was een Ta Quynh Tu die werkte als bouwvakker, boer of houtsnededrukker en van plek naar plek trok om mensen in nood te ontmoeten.
Ik kom uit een arbeidersmilieu, dus ik kan al het werk en de ontberingen van de personages begrijpen. Het lijkt alsof er geen afstand is tussen mij en hen. Bij het bepalen van de camerahoek of het stellen van vragen kijk ik altijd vanuit het perspectief van een arbeider. Naar mijn mening moeten we de meest levensechte verhalen vertellen, van de kleinste details.
Toen ik terugkeerde naar Taiwan en als cameraman werkte voor het programma "Voor de Armen", bleef ik reizen. Elke reis is voor mij een bladzijde in het boek van het leven. Ik reis veel om de adem van het leven te voelen.
Het speciale VTV-programma "Moeder wacht tot haar kind thuiskomt" van regisseur Ta Quynh Tu werd uitgezonden op VTV1.
Het was oprechtheid die me hielp om snel een band met het personage op te bouwen. Toen ik bijvoorbeeld een Vietnamees in het buitenland ontmoette die "bijna dood" was en naar zijn thuisland terugkeerde, luisterde ik naar zijn verhaal. Toen ik zijn gevoelens eenmaal begreep, dacht ik na over hoe ik die op een intiemere manier kon overbrengen. Vervolgens koos ik een "pot" die de liefde tussen het leger en de mensen, de liefde tussen buren en vrienden, symboliseerde. Het was die pot die een expat van meer dan 80 jaar terugbracht naar zijn geboorteplaats. De film "Breakwater" is daaruit ontstaan.
Maar er zijn momenten waarop ik gedwongen word te handelen om de waarheid te achterhalen. Tijdens het maken van "Chong lac", een film over het leven van Vietnamese bruiden in Taiwan, werd ik "Oom Cuoi" en speelde ik de rol van iemand die papierwerk gaat doen om een vals nationaliteitsnetwerk te vinden. Maar als iemand me vraagt of ik me daar voor schaam, is het antwoord nee. Want ik onthul duidelijk een onaangename waarheid om andere situaties te helpen.
Regisseur Ta Quynh Tu (links) en een personage uit de documentaire "Unstable". (Foto: Filmcrew)
PV: Wanneer ben je begonnen met het maken van documentaires zonder commentaar?
Regisseur Ta Quynh Tu: Dit verhaal ontstond vanuit een heel ongemakkelijke situatie. Na de opnames en het schrijven van het script vroeg ik iemand om commentaar te schrijven voor "Breakwater". Maar toen de uitzenddatum naderde, was er nog steeds geen commentaar... Dus bleef ik drie dagen en drie nachten op om commentaar te schrijven voor de film. Maar na het schrijven besefte ik dat het niet veel indruk maakte. Misschien is commentaar schrijven niet mijn sterkste punt.
In die tijd was het maken van films zonder commentaar wereldwijd niet helemaal nieuw. Maar in Vietnam was deze aanpak niet populair. Als het commentaar in een algemene stijl zou worden geschreven, met alleen beschrijvingen en navertellen, zou het niet duur zijn. Want de beelden drukten dat al uit. Om een goed commentaar te schrijven, moet je leren van "Hanoi in Whose Eyes" en "A Kind Story" van People's Artist Tran Van Thuy.
Terugkijkend zie ik dat mensen die geboren worden, nog niet met elkaar via taal communiceren, elkaar vaak uiten en begrijpen door middel van gebaren en handelingen. Documentaire is een cultureel werk, met thema's, ideeën en brengt altijd een boodschap over. Daarom kunnen we, in plaats van woorden te gebruiken om het te zeggen, de betekenis filteren en invoegen via het verhaal van het personage.
Hun interacties met het leven, tussen mensen, van uitdrukkingen en daden tot woorden, zullen allemaal de boodschap uitstralen die de film wil overbrengen. Die interacties vormen een rijke bron van inspiratie voor de film. En "The Tree of Life" is mijn eerste documentaire zonder commentaar.
Regisseur Ta Quynh Tu en crew met personages in de documentaire Chong lac.
PV: Als ik me niet vergis, waren het "Breakwater" en "The Tree of Life" die jou twee Silver Awards opleverden op het National Television Festival van 2011?
Regisseur Ta Quynh Tu: Dat klopt. Dat waren de eerste prijzen in mijn leven. En tot nu toe lijkt het erop dat niemand bij de tv-zender twee Silver Awards tegelijk heeft gewonnen in de categorie documentaires tijdens een seizoen van het Nationaal Televisiefestival. Die prijs is voor mij heel waardevol. Hoewel ik inmiddels vele andere successen heb behaald, zijn de emoties van het moment dat ik die twee Silver Awards in ontvangst nam nog steeds in mijn gedachten.
Natuurlijk zijn prijzen niet de belangrijkste maatstaf voor de kwaliteit van een product. Maar ze hebben wel de waarde om journalisten aan te moedigen en te motiveren. Bovenal leert elke film me iets, een leerzame ervaring .
Perspectief: de doorslaggevende factor voor het succes of falen van een journalistiek product
PV: Wat is volgens jou het belangrijkste bij het benaderen van een probleem?
Regisseur Ta Quynh Tu: Perspectief is het allerbelangrijkste. In eerste instantie zag ik dat niet, maar nu kan ik bevestigen dat perspectief enorm belangrijk is voor journalisten. Omdat het de sleutel is om het probleem te benaderen en erover na te denken.
Het uiteindelijke doel van een werk is om waarde te creëren voor de kijker. Het succes of falen, goed of slecht, van een werk hangt echter sterk af van het perspectief. Daarom probeer ik bij het maken van elk werk het altijd vanuit een nieuw perspectief te benaderen.
Regisseur Ta Quynh Tu (links) maakt een foto met een personage uit "Borderline".
Er zijn films waar ik jarenlang naar heb gestreefd, maar die toch mislukten. Maar er zijn ook films die ik binnen een week heb gemaakt en die wél succesvol waren. Hieruit concludeerde ik dat het succes of falen van een film niet wordt afgemeten aan de tijd, maar aan de diepgang van het verhaal met de personages, mijn gevoelens voor de personages en de mate waarin de personages zich verbonden voelen met de auteur.
Om een goed perspectief te hebben , denk ik, moet je zorgvuldig observeren en diepgaand analyseren. Dit draait in wezen in een cirkel. Als je een product wilt hebben, moet je ervoor gaan, en als je ervoor wilt gaan, moet je echte ervaring hebben. Als je echte ervaring wilt hebben, moet je ervoor vechten , en alleen door te vechten kun je je inleven in het personage. Als je alleen maar observeert, net als "op een paard rijden om bloemen te zien" , wordt het moeilijk om journalistiek te bedrijven.
PV: Veel van de films die je maakt zijn cinematografisch: ze hebben climaxen, drama, wendingen en plotwendingen... De personages zijn ook gestileerd. Is het uitbuiten van deze elementen in strijd met de inherente eerlijkheid van de journalistiek?
Regisseur Ta Quynh Tu: Documentaires moeten over echte mensen en gebeurtenissen gaan. Absoluut geen fictie. Zelfs als er scènes zijn die situaties of scènes uit de film moeten nabootsen, is dat gebaseerd op de database en feiten die ik over de personages heb. Of soms visualiseer ik ze, aan de hand van de woorden van de personages, met specifieke beelden en acties, zodat het publiek het verhaal beter kan begrijpen.
Dit is ook gebaseerd op mijn principes als filmmaker: in plaats van commentaar te gebruiken om het verhaal te beschrijven, gebruik je beelden om het verhaal te vertellen. Van onderzoeksfilms tot films over lot, pijn en ontberingen, ze proberen allemaal een diepe indruk op het publiek achter te laten. En dat moeten positieve boodschappen zijn.
Regisseur Ta Quynh Tu.
PV: Bedoelt u dat de regisseur, zelfs als de film over pijn gaat, nog steeds positieve boodschappen moet overbrengen?
Regisseur Ta Quynh Tu: Dat is duidelijk. Neem bijvoorbeeld het verhaal van het verwisselde kind in "Two Children". Als we aan het einde van de film de pijn blootleggen door de verwisseling van het verwisselde kind toe te schrijven aan de nalatigheid van de artsen, dan zal die pijn voor de twee arme kinderen nog steeds voelbaar zijn. De film zal het dan ook alleen maar houden bij het veroordelen en weergeven van de impasse.
Maar als we meer onderdelen toevoegen, met de nadruk op hoe de kinderen integreren in het leven na terugkeer op de juiste plek, en op het vinden van iemand die dat dilemma kan oplossen, zal de waarde van de film ook anders zijn. In "Two Children" is het meneer Khien die opstaat om de twee families aan te moedigen één te worden en voor beide kinderen te zorgen.
Little Thin, een meisje uit een etnische minderheid, werd per ongeluk aan de familie van meneer Khien gegeven. Dit is de foto van het meisje dat wordt teruggegeven aan haar biologische moeder, mevrouw Lien, in het dorp Soc.
Of in de film "Borderline", als de film begint met de dood en eindigt met de dood, hebben we het over een verschrikkelijk epidemisch seizoen en raken mensen uiteindelijk in een impasse. Maar als het begint met de dood en eindigt met een schreeuw bij de geboorte, is het verhaal compleet anders. "Borderline" geeft een boodschap af: hoe angstaanjagend de epidemie ook is, er ontstaat nog steeds leven dankzij de solidariteit van mensen en het enthousiasme van het medische team.
Regisseur Ta Quynh Tu tijdens het maken van de documentaire Border.
Uiteindelijk is het aan het productieteam om te bepalen waar een film stopt en welke boodschap hij wil overbrengen . Postproductie is het proces waarbij de regisseur alles opnieuw indeelt, zodat de film er completer uitziet .
Regisseur Ta Quynh Tu
Kansen ontstaan alleen als je de sprong durft te wagen.
PV: Heb je, terwijl je de camera vasthield, nagedacht over het einde van de film?
Regisseur Ta Quynh Tu: Bij alle documentaires denk ik tijdens het filmen na over waar ik mee begin en eindig, welke beelden. Er zijn ook gevallen waarin ik "vast" zit. Als ik de tape dan in de postproductie bekijk, kies ik uit wat er al gefilmd is. Zo'n situatie kom ik zelden tegen.
Een verhaal vertellen in een documentaire is als het bouwen van een Legoblokje zonder model of sjabloon. Het zijn slechts de stukjes en het is aan ons om ze te creëren.
Regisseur Ta Quynh Tu
Ik beschouw mezelf nog steeds als een geluksvogel. Een film maken is voor 30-40% geluk. Geluk om een goed personage te ontmoeten. Geluk om een interessant verhaal te verzinnen. Maar dat geluk komt ook voort uit de zorgvuldige voorbereiding van de regisseur. Mocht een waardevolle situatie gemist worden, dan moet de regisseur zich snel voorstellen welke andere beelden die inhoud kunnen uitdrukken. En dan verder oordelen, kijken of een soortgelijke scène zich nog eens zal voordoen?
Door voorbereiding en bereidheid tot commitment kun je een diepgaande benadering van het probleem ontwikkelen. Vervolgens kun je op basis van feiten en gegevens in elke situatie de juiste beslissingen nemen.
Regisseur Ta Quynh Tu beschouwt zichzelf als een geluksvogel. Maar dat geluk wordt waarschijnlijk ingeruild voor een proces van serieus en zorgvuldig werk.
PV: Terugkomend op "Borderline", had de film na de uitzending echt impact op het grote publiek?
Regisseur Ta Quynh Tu: Voor elk journalistiek werk in het algemeen en televisie in het bijzonder is timing enorm belangrijk. En "Borderline" is een typisch voorbeeld van timing. De film werd uitgezonden in een bijzondere situatie, in een tijd waarin het hele land worstelde met de strijd tegen Covid-19.
Toen ik de opdracht kreeg om een film te maken over de strijd tegen de epidemie, werd me gevraagd om dat snel te doen en zo snel mogelijk te publiceren. Dat was ook de periode waarin de Covid-19-epidemie op zijn hoogtepunt was. In die tijd, in Hanoi, vroegen mensen zich af of ze het Pfizer- of AstraZeneca-vaccin moesten halen. Voor mij was dit probleem behoorlijk stressvol. Maar dat betekent niet dat we het niet doen of niet goed doen. Ik zie het nog steeds als een kans om te werken.
Regisseur Ta Quynh Tu nam opnames op voor de documentaire "Border".
Toen ik het K1-gebied van het Hung Vuong-ziekenhuis binnenkwam, stelde ik mezelf als doel om binnen 10 dagen te filmen. Daarna ging ik terug naar de quarantaineruimte voor postproductie. De film werd zelfs uitgezonden voordat de quarantaineperiode voorbij was. En het hele productieproces duurde minder dan een maand.
De essentie van "Borderline" is nog steeds een propagandawerk, dat mensen bewust maakt van de strijd tegen de epidemie en hen echte beelden laat zien van mensen die elke seconde, elke minuut, nog steeds vechten voor hun leven met ziekten. In plaats van te aarzelen of te kiezen, moeten ze proactief en snel zijn in hun bescherming. Misschien heeft de film juist een grote impact op het publiek omdat hij op zo'n bijzonder moment is uitgebracht.
PV: Is sociaal bereik de maatstaf voor het succes van journalistiek werk? En wat bepaalt de overlevingskans van een documentaire?
Regisseur Ta Quynh Tu: Wanneer een film wordt uitgezonden, zijn het bereik en de impact ervan op het publiek de maatstaf voor de invloed van journalistiek werk. Maar om het succes of falen van een film te beoordelen, moet deze de synthese van vele factoren bereiken.
Om het ritme op te bouwen, moet de film feiten bevatten. Om het tempo op te voeren en de emoties op te bouwen, moeten de beelden duur zijn en de plot goed. Dit vereist een zorgvuldige preproductie. Je mag niets missen.
Om die elementen te pakken, moet je er vooral zijn. Je moet met de personages meeleven. Je moet met ze meeleven. Anders zullen we nooit voelen wat ze doormaken en dat vervolgens in het werk verwerken.
Dus als je je wilt verdiepen in de realiteit en je wilt erbij betrokken raken, is er geen andere manier dan je te verdiepen in de realiteit , je te verdiepen in het verhaal en het personage grondig te begrijpen. Pas als je met het personage leeft, kun je de kern van de zaak begrijpen en beoordelen of je moet geloven wat er voor je ogen wordt gepresenteerd of dat je op zoek moet naar meer waarheid achter het verhaal.
Ta Quynh Tu tijdens het postproductieproces van haar documentaire.
PV: Eigenlijk moet je tot het einde gaan om het antwoord te vinden en de interessante details te ontdekken. Zijn er details die je hebt weggelaten uit je werk, ook al wist je dat ze waardevol waren?
Regisseur Ta Quynh Tu: Veel. Ik heb ook veel goede werken halverwege laten vallen. Tijdens het maken van een werk krijg ik altijd het vertrouwen van de personages. Ze storten hun hart uit om me over hun leven te vertellen. Tijdens het uitzenden denk ik vaak na over de impact op de maatschappij, en of die details ook van invloed zijn op het leven van de personages.
Iedereen begrijpt dat het de taak van een journalist is om het kwaad te bestrijden en het goede te verspreiden. En ieder individu moet verantwoordelijk zijn voor de functie en het werk dat hem of haar is toegewezen. Natuurlijk zal het tot het uiterste gaan de waarheid vinden, maar als die waarheid het personage en de mensen om hem of haar heen kwetst, geef ik het op.
Daarom worstel ik tijdens mijn werk constant tussen professionele ethiek en persoonlijke verlangens. Soms is het een worsteling. Maar in dit beroep ontkom je daar niet aan.
Er waren momenten dat ik klaar was met filmen en thuiskwam, en ik met spijt het opnamebestand moest verwijderen. Ik was bang dat ik het op een dag niet meer zou kunnen laten. Ik was bang dat ik iets anders zou kopen. Ik was bang dat ik, als ik er later op terugkeek, spijt zou krijgen van al mijn inspanningen. Dus besloot ik het te verwijderen, zodat ik er niet meer over na hoefde te denken.
PV: Probeert u zich, voordat een film wordt uitgezonden, vaak voor te stellen hoe het publiek op uw werk zal reageren?
Regisseur Ta Quynh Tu: Ik gebruik vaak de reacties van de meerderheid om de publieke opinie te peilen, omdat het erg moeilijk is om "honderd families te bedienen". Bijvoorbeeld, na de uitzending van "Borderline" waren er meningen over het niet bedekken van de gezichten van de personages.
De vraag is nu: hoe wordt de grens van de professional gemeten? Is die grens al eens eerder gemeten? Of heb je je er ooit over afgevraagd? Ben je mentaal voorbereid om de consequenties van je beslissing te accepteren? Het antwoord is ja.
Maar na al het aarzelen en nadenken koos ik er toch voor om het gezicht van het personage niet te bedekken. Allereerst werd er voor elke scène toestemming gevraagd. En in een tijd waarin de grens tussen leven en dood uiterst fragiel was, verlangden hun dierbaren ver weg er ook naar om hun dierbaren voor het laatst te zien. Sommige mensen belden me na de uitzending van de film om meer foto's te vragen om die kostbare beelden te bewaren.
"Border" - een documentaire film waarin regisseur Ta Quynh Tu zich zorgen maakt over de "grens" van zijn eigen keuzes.
PV: Is er iets waar u spijt van heeft in uw carrière van meer dan 10 jaar?
Regisseur Ta Quynh Tu: Elke film laat me met spijt achter. Maar de meest verontrustende en betreurenswaardige is waarschijnlijk "Two Children". Toen de film in het buitenland werd uitgebracht voor de competitie, won hij geen enkele prijs. In de film heb ik de scène nagespeeld waarin een grootvader naar het dorp gaat om te handelen en per ongeluk een kind ziet dat op zijn kleinkind lijkt.
Het verhaal klopte inderdaad wel, maar de scène was zo realistisch nagemaakt dat kijkers zich afvroegen: waarom was het op dit willekeurige moment? Want dit is natuurlijk iets wat maar weinig documentaires kunnen. De juryleden merkten op dat juist door die naspeling de werkelijke waarde van het werk verloren ging. Ze vonden dat het productieteam zich met het verhaal had bemoeid. En dat was een belangrijke les in de meer dan tien jaar dat ik hier werk.
Destijds dacht ik gewoon: om een interessant verhaal te vertellen, is het nodig om het met beelden te beschrijven. Maar naast geschiedenis – dingen die niet meer kunnen gebeuren – is het belangrijk om, voordat ik besluit om gebeurtenissen uit het echte leven na te bootsen, zorgvuldig te beschrijven. Als ik het opnieuw kon doen, zou ik de woorden van het personage lenen om de situatie te herinneren. Hoewel het niet zo goed is als het met beelden vertellen, verliest het in ieder geval niet de authenticiteit van de film.
De documentaire "Two Children" vertelt het verhaal van twee kinderen die per ongeluk verwisseld werden in de verloskamer. De zoektocht van de ouders om hun kinderen terug te krijgen, bezorgt kijkers kippenvel, want het is niet makkelijk om twee kinderen te scheiden van de mensen die ze al meer dan drie jaar vader en moeder noemen. En voor volwassenen is het een miljoen keer moeilijker...
Na een lange tijd werken, beseffen we dat we soms imperfecte dingen moeten accepteren. We moeten goed nadenken om de juiste keuze te maken. We moeten zelfs ons eigen perfectionisme overwinnen. Soms zijn het de rommelige beelden, de korte delen, die meer waarde opleveren dan de sprankelende beeldreeksen.
Als we ergens spijt van hebben, wensen we vaak: had ik maar. Maar zonder "had ik maar" zou er geen volgende film zijn. Omdat mensen vaak tevreden en zelfgenoegzaam zijn met wat ze hebben bereikt. De waarheid is dat er producten zijn waar ik, twee of drie jaar later, op terugkijk en zie dat ik naïef was. En veel vragen die in het verleden onbeantwoord bleven, heb ik nu beantwoord. Voor mij is elke "had ik maar" een motivatie om het goed te doen in het volgende werk.
Bron: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
![[Foto] Premier Pham Minh Chinh ontvangt de delegatie van Semiconductor Manufacturing International (SEMI)](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/06/1762434628831_dsc-0219-jpg.webp)
![[Foto] Sluiting van de 14e Conferentie van het 13e Centraal Comité van de Partij](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/06/1762404919012_a1-bnd-5975-5183-jpg.webp)
Reactie (0)