Hong Van bracht haar jeugd door met beelden van haar moeder die elke winter truien breide en naaide. Ze hield van het zachte, warme gevoel van het garen, en dit materiaal vormde later de leidraad voor haar artistieke ontwikkeling. Na haar afstuderen aan de afdeling Grafisch Ontwerp van de Universiteit voor Industriële Kunsten in 2002, begon Hong Van te experimenteren met het verwerken van garen in haar schilderijen. Samen met haar docenten reisde ze naar verschillende plaatsen om grondig onderzoek te doen naar garenborduurwerk. Ze bestudeerde geleidelijk hoe traditionele garenborduurtechnieken nieuw leven ingeblazen konden worden en richtte vervolgens een borduuratelier op, waar ze haar unieke borduurstijl tentoonstelde.

Kunstenaar en schilder Nguyen Thi Hong Van begeleidt studenten bij het maken van hun kunstwerken.

In de schilderijen van Hong Van is elke draad zorgvuldig gerangschikt om diepte, licht en dimensie te creëren. Bloemen, landschappen en portretten, allemaal geschilderd met garen, bezitten een zachte maar levendige kwaliteit. Elk schilderij van kunstenaar Hong Van is het resultaat van nauwgezet werk. De moeilijkheid zit hem in de keuze van het garen en de borduurtechniek, die absolute concentratie vereist om gelijkmatige, gladde steken te garanderen. Borduren met dikke, pluizige garens vraagt ​​om extreme precisie; een iets verkeerd geplaatste naald zal de stof blootleggen, terwijl te strak borduren kreukels in het schilderij veroorzaakt en te los borduren een gerimpeld oppervlak tot gevolg heeft.

Kunstenaar Hong Van vertelde: "Elk schilderij is het resultaat van maanden, soms zelfs jaren, onvermoeibaar werk aan het borduurraam. Er zijn dagen dat mijn handen pijn doen van het spannen van het garen en het vasthouden van de naald. Maar zelfs dan vind ik nog steeds plezier in het creatieve proces."

In 2014 organiseerde kunstenares Hong Van de tentoonstelling "Borduurwerk van Emoties", waar bijna 30 borduurwerken te zien waren met afbeeldingen van Hanoi- landschappen, bloemen, abstracte schilderijen en volkskunst. Het werk "Groene Draak Spelend met een Bal" viel op door zijn grote formaat (2m x 1m) en de verfijnde borduurtechniek, waaraan ze zes maanden lang nauwgezet had gewerkt. Geïnspireerd door het beeld van de "Groene Draak" uit de Vier Heilige Dieren, straalde het werk, ondanks het gebruik van dik garen, toch de gratie en krachtige uitstraling van de draak uit.

Wat Hong Vans artistieke reis zo bijzonder maakt, is dat ze een atelier heeft geopend om mensen met een beperking wolborduurwerk te leren. Tijdens een project ter ondersteuning van achtergestelde gemeenschappen, brachten ontmoetingen met mensen met een beperking haar tot het besef dat een eenvoudig ambacht soms een brug kan vormen tussen mensen en het leven.

Vanuit dat idee is Len Art, een gratis cursus wolborduren, in 2016 opgericht in hetzelfde borduuratelier waar ze haar werk maakt. In de afgelopen tien jaar heeft het atelier gratis beroepsopleiding en begeleiding geboden aan meer dan 30 mensen met een beperking en autistische kinderen. Momenteel volgen er van maandag tot en met vrijdag lessen aan 10 cursisten. De cursisten leren er hoe ze een naald moeten vasthouden, kleuren moeten combineren, elk ontwerp moeten afmaken en leren ook in zichzelf te geloven. Producten uit het atelier worden door bedrijven en organisaties als relatiegeschenken gekozen, wat de cursisten een stabiel inkomen oplevert. Hierdoor voelen de cursisten zich erkend voor hun praktische vaardigheden.

Kunst kan schitteren op het podium, maar ook in het leven van mensen die het moeilijk hebben. Len Art is vandaag de dag misschien nog maar een kleine werkplaats, maar daar weven getalenteerde handen met zorg garen, maken schilderijen en produceren waardevolle kunstwerken voor de wereld.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/det-yeu-thuong-cho-nhung-vang-trang-khuyet-1040972