Naarmate cultureel erfgoed vaker op het podium dan thuis te vinden is, gaat het bij behoud niet langer om het beschermen van liedteksten of het registreren van culturele betekenis, maar om ervoor te zorgen dat volksmelodieën blijven voortleven in de gemeenschap, in de stemmen van ouderen en toekomstige generaties.
Redeneren vormt een brug tussen de wil van de Partij en de harten van het volk.
We kwamen aan in Bhơ Hôồng (gemeente Sông Kôn) op de dag dat de dorpelingen hun vergadering hielden. De sfeer tijdens de vergadering was niet zo kil als bij typische beleidsbesprekingen.
Ouderling Bling Bloó – die door de dorpelingen wordt beschouwd als het ‘levende woordenboek’ van het dorp – stond langzaam op uit de menigte en begon een volkslied te zingen. Zijn stem, hees van ouderdom, galmde ver door het bergbos. Hij zong niet over liefde of verlangen naar de wildernis. Het lied van die dag ging over het behoud van het bos, over de gezamenlijke inzet van de dorpelingen voor het nieuwe overheidsbeleid.
De ouderen luisterden aandachtig. Ook de kinderen die op de veranda van het gemeenschapshuis zaten, waren stil. Wat aanvankelijk droge, rigide zaken over bosbeschermingsbeleid leken, werden plotseling zachtaardig en herkenbaar door de vertrouwde volksmelodie.
"Onze mensen houden er niet van om teksten hardop voorgelezen te krijgen. Maar als ze op volksmelodieën worden gezet, is het aangenaam voor het oor en raakt het het hart. Mensen luisteren, onthouden het en volgen het vervolgens. Het behoud van volksmelodieën is ook het behoud van de denkwijze van onze voorouders, zodat we onze kinderen en kleinkinderen kunnen leren wat goed en juist is," zei de oude Bling Bloó met een vriendelijke glimlach, terwijl hij langzaam sprak.
Uit het verhaal van de dorpsoudste begrepen we iets belangrijks: volksliederen zijn nooit alleen maar voor vermaak geweest. Al sinds de oudheid dienen ze als communicatiemiddel, educatief hulpmiddel en middel om de gemeenschap te versterken. De Co Tu zingen volksliederen om hun kinderen en kleinkinderen te adviseren, levensverhalen te vertellen, conflicten op te lossen en levenservaringen door te geven aan toekomstige generaties.
Nu veel traditionele culturele vormen met uitsterven worden bedreigd, is het verwerken van beleid, wetten of boodschappen uit het moderne leven in volksliederen een natuurlijke en effectieve manier geworden om ze te behouden. Want erfgoed kan pas echt overleven als het relevant blijft voor het hedendaagse leven.
Na het verlaten van het dorp Bhơ Hôồng stopten we bij een nabijgelegen basisschool tijdens een buitenschoolse activiteit. Op het schoolplein oefenden de Katu-kinderen enthousiast hun eerste volksliedjes. De kloof tussen 'traditionele cultuur' en ' de wereld van de kindertijd', waar veel mensen nog steeds in geloven, was verdwenen. Hun zang was nog wat aarzelend en het ritme soms wat onregelmatig, maar de ogen van de kinderen straalden van plezier.
Een leerkracht vertelde: "Als kinderen niet vroeg in aanraking komen met volksliedjes, zullen ze denken dat volksliedjes ouderwets zijn, alleen voor ouderen. We willen dat ze begrijpen dat volksmelodieën net zo mooi en emotioneel rijk zijn als elk ander muziekgenre ."
De school leert kinderen niet door ze te dwingen dingen uit hun hoofd te leren. Kinderen luisteren eerst, voelen de muziek en oefenen dan met zingen. Beginnend met de eenvoudigste volksmelodieën, raken jonge kinderen geleidelijk vertrouwd met de klanken van hun eigen cultuur als een natuurlijk onderdeel van hun jeugd.
Sommige kinderen zagen het aanvankelijk gewoon als een leuke bezigheid, maar leerden vervolgens onbewust de liedjes van hun grootouders uit hun hoofd. Waar het om gaat, is niet hoe goed ze zingen, maar dat ze zich beginnen te realiseren dat hun land een uniek erfgoed heeft om trots op te zijn en te bewaren. Misschien wordt er wel een zaadje van cultuur geplant uit zulke eenvoudige dingen.
Volksmelodieën terugbrengen naar hun oorspronkelijke vorm.
Door de jaren heen zijn vele vormen van volkscultuur naar het toneel gebracht met oogverblindende lichten, moderne geluiden en uitgebreide scripts. Dit proces van "theatralisering" leidt echter soms onbedoeld tot het verlies van de oorspronkelijke ziel van het erfgoed.
Volksliederen vinden hun oorsprong in het dagelijks leven. Het is geen muziek die bedoeld is om voor anderen te worden uitgevoerd. Mensen zingen volksliederen op het land, op bruiloften, dorpsfeesten of 's avonds rond het kampvuur. Het is de natuurlijke stem van de gemeenschap, waar geen grenzen bestaan tussen zanger en luisteraar.
Tegenwoordig is het volkslied op veel plaatsen echter alleen nog te horen tijdens culturele uitvoeringen of grote festivals. Het wordt weliswaar nauwgezet op het podium uitgevoerd, maar verdwijnt geleidelijk uit de omgeving waar het is ontstaan.
"Teksten leer je niet met pen en papier. Je moet luisteren met je oren, voelen met je hart en zingen in de sfeer van het dorp om de ziel ervan te begrijpen," vertelde een kunstenaar uit de hooglanden ons met een stem vol overpeinzingen.
Wellicht is dat de reden waarom gemeenschapsgerichte lessen en eenvoudige culturele bijeenkomsten in gemeenschapshuizen of dorpspleinen de beste 'leslokalen' zijn geworden voor het behoud van de ziel van volksliederen.
Tijdens een bijeenkomst van een volkszangclub die we bezochten, was er geen podium, geen make-up, geen kleurrijke lichten. Alleen zongebruinde gezichten en stemmen die na elkaar zongen te midden van de warme, bedwelmende geur van rijstwijn. Ze zongen over de zware oogst, de vreugde van bruiloften en het verlangen naar geliefden die ver weg werkten. De stemmen, soms laag, soms hoog, vermengden zich met het geluid van de regen in het bos buiten. Daar waren volksliederen niet langer een 'erfgoed' in de zin van boeken, maar echt een deel van het leven.
En misschien is dat wel het uiteindelijke doel van behoud: erfgoed niet laten sluimeren in musea of het laten voortbestaan als louter een show, maar ervoor zorgen dat het nuttig blijft, dat het blijft worden gebruikt en gewaardeerd door de gemeenschap in het moderne leven.
Het behoud van volksliederen gaat niet alleen over het bewaren van de klanken of teksten. Belangrijker nog is het behoud van de culturele ruimte die ze al generaties lang heeft gekoesterd.
Een culturele uitwisselingsavond in een dorp kan soms waardevoller zijn dan een groots podiumoptreden. Want de grootste waarde van volkszang schuilt niet in de uitvoeringstechniek, maar in het gemeenschapsgevoel en het delen van emoties.
Het meest zorgwekkende is niet dat het volkslied ooit van het toneel zal verdwijnen. Veel zorgwekkender is het wanneer niemand in het dorp meer bij de open haard zingt, wanneer kinderen de melodieën van hun eigen stam niet meer herkennen en wanneer het volkslied alleen nog in de herinnering voortleeft als een "culturele voorstelling".
Behoud gaat dus niet over het inlijsten van erfgoed. Behoud gaat over ervoor zorgen dat het lied blijft resoneren in het dagelijks leven, zodat mensen zich nog steeds verbonden voelen met elk volksvers.
Toen we het dorp verlieten, begon het plotseling hard te regenen. De modderige, rode zandweg verdween geleidelijk achter een gordijn van wit water.
Maar achter hen weerklonken de volksliederen nog steeds door het uitgestrekte bos. Die liederen waren sterker dan de regen, ze waren net zo standvastig als de stroming van de bergen en bossen, een bewijs dat zolang de gemeenschap de liederen liefheeft en bezingt, ze door de tijd heen zullen voortleven.
Bron: https://baodanang.vn/di-san-khong-la-anh-den-san-khau-3336895.html
Reactie (0)