Het feit dat het concert plaatsvond op 2 september, een speciale dag voor het land, ter ere van de natie en ter nagedachtenis aan tijdloze muzikale werken en waardevolle stukken, is op zich al een heel bijzonder detail.
En toch gebeurt dit al zestien jaar onafgebroken. Elk jaar onthult "What Remains " echter nog meer.
En dit jaar, na volop genoten te hebben van de voorstelling in het Ho Guom Theater, wil ik ook graag een paar dingen zeggen!
Internationaal Orkest en Nationale Geest
Een van de hoogtepunten die me vanaf het allereerste begin van het programma "What Remains 2025 " het meest imponeerde, was de samenwerking met het Sun Symphony Orchestra onder leiding van de Franse dirigent Olivier Ochanine.

De aanwezigheid van een professioneel symfonieorkest met veel buitenlandse artiesten laat zien dat het beeld van de integratie van "What Remains" in het bijzonder, en Vietnamese muziek in het algemeen, in de huidige periode steeds aantrekkelijker en wijdverspreider wordt.
Een bijzonder ontroerend moment vond plaats na de pauze, toen het hele orkest, inclusief de dirigent, sjaals met de afbeelding van de Vietnamese vlag over hun schouders drapeerde.
In de plechtige verlichting van het Ho Guom Theater is het beeld van tientallen Vietnamese en internationale kunstenaars, gehuld in de Vietnamese vlag, het heilige symbool van de natie, dit jaar uitgegroeid tot een unieke "patriottische trend".
Dit is niet alleen een interessant detail, maar ook een bevestiging dat muziek grenzen kan overstijgen, harten kan verbinden en nationale trots kan verspreiden.
Hoewel de visuele impact van het orkest indrukwekkend was, was het de artistieke inbreng van muziekdirecteur en componist Tran Manh Hung die het programma zijn ziel gaf.
Na jarenlange toewijding blijft hij bewijzen dat hij de verfijnde academische kwaliteit van symfonische muziek kan combineren met een gevoel van nabijheid en toegankelijkheid voor een breed publiek.
Een opvallend kenmerk van het nationale concert "What Remains" is de consistente aanpak van de vocale uitvoering, met melodische werken die toegankelijk zijn en aansluiten bij de muzikale smaak van het grote publiek.

Zelfs in de puur instrumentale stukken die in het programma werden gebruikt, wist de muziekdirecteur op vakkundige wijze melodieën met een rijke vocale kwaliteit te benutten, waardoor luisteraars het gevoel kregen alsof de muziek sprak.
Dit zorgt ervoor dat "The Enduring Melody" ook op het symfoniepodium de sfeer van een concert behoudt, waar de melodie de harten van velen kan raken.
Een kleurrijk tapijt van muziek
Het album "What Remains 2025" bevestigt opnieuw zijn kracht in diversiteit, als een veelzijdig muzikaal schilderij: van instrumentale tot vocale muziek, van vooroorlogse en revolutionaire muziek tot folk en moderne muziek - alles is vertegenwoordigd.
Maar die "voldoende hoeveelheid", als de vakkundige hand van een "chef-kok" ontbreekt, kan al snel omslaan in een flauwe, smakeloze soep.
Gelukkig gebeurde dit niet bij "The Lasting Thing ". De harmonieuze selectie en arrangement van de werken, waarbij diverse muzikale kleuren en genres werden verkend, maar die toch eenheid behielden in melodie en expressieve stijl, creëerden een geheel dat zowel divers als samenhangend was.
In het gedeelte met instrumentale muziek kon het publiek unieke composities bewonderen. Zo was er een hedendaags werk speciaal voor de citer geschreven - "Moederland" (Tran Manh Hung) uitgevoerd als solo door Verdienstelijk Kunstenaar Le Giang met het symfonieorkest.
De klankkleur van het Vietnamese bầu-instrument vermengt zich met de taal van westerse symfonieën en laat een diepe en blijvende indruk achter.

Componist Tran Manh Hung selecteerde ook twee klassieke liederen uit de moderne Vietnamese muziek: "Song Lo" (Van Cao), gearrangeerd voor piano en symfonieorkest, en "Huong Ve Ha Noi " (Hoang Duong), dat rijk is aan instrumentale kwaliteiten en nu weerklinkt door de cello en het orkest.
De grootste verrassing was echter "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ", een medley van hofmuziek uit Hue , uitgevoerd door acht artiesten van de volksmuziekgroep Net Viet samen met een symfonieorkest.

Deze vakkundige combinatie creëert een muzikale ruimte die zowel waardig als ruimtelijk is – een werkelijk heerlijke ervaring.
In de categorie vocale muziek biedt het programma een uitzonderlijk rijk repertoire aan werken en stijlen. Naast klassieke revolutionaire liederen zoals: "Het lied in het Pac Bo-woud" (Nguyen Tai Tue), "Battalion 307" (Nguyen Huu Tri, gebaseerd op een gedicht van Nguyen Binh), " Hanoi-lied" (Vu Thanh)... zijn er ook bekende liedjes die onverwacht in het concert opduiken, zoals "Saigon is zo mooi" (Y Van), "Hue - Saigon - Hanoi" (Trinh Cong Son), en nieuwe werken van de jongere generatie zoals "Wind waait in alle richtingen " (Tran Manh Hung), "Een rondreis door Vietnam" (Dong Thien Duc)...

Het onverwachte hoogtepunt was het optreden van de groep "Soldiers' Uniform" met het 307e Bataljon . Oorspronkelijk een marslied dat vaak in groepsverband werd gebruikt voor propagandadoeleinden, werd het omgevormd tot een verfijnd, academisch kunstwerk: van de manier waarop de stemmen verdeeld waren over vijf mannelijke zangers tot de subtiele uitvoering van het orkest, soms ingetogen, soms explosief.
Het stuk, met een bekend marsritme als basis, wisselt af tussen lyrische en intense momenten en maakt zo een krachtige indruk.
De opname van "Beautiful Saigon" in het programma, uitgevoerd door koor en orkest, was een gewaagde beslissing, maar het zorgde voor zeldzame momenten van ontspanning en intimiteit in een verder academisch programma.
Daarnaast zorgde "One Round Around Vietnam" - een bekend nummer, gezongen door een bekende zanger (Tung Duong) - maar dan in een frisse orkestrale versie, voor een hoogtepunt. Het publiek applaudisseerde onophoudelijk en de zanger bleef zelfs langer dan gebruikelijk op het podium staan.
De diversiteit aan werken, stijlen en compositieperioden, in combinatie met de uitvoering door het symfonieorkest, bevestigt duidelijk de continuïteit en de geest van voortdurende vernieuwing.
Het programma vermijdt daardoor clichématige herdenkingspatronen en wordt in plaats daarvan een levendige stroom muziek die vele facetten van de geschiedenis en het leven weerspiegelt.
De kruising van generaties kunstenaars

![]() | ![]() |
Een ander hoogtepunt van het programma was de samenwerking tussen artiesten van verschillende generaties. Grote namen zoals diva Hong Nhung, divo Tung Duong en de verdienstelijke kunstenaar Lan Anh traden op naast jongere artiesten zoals de verdienstelijke kunstenaar Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, de Ao Linh-groep en het veelbelovende jonge talent Ha An Huy.
Tung Duong met "Een rondreis door Vietnam":
In het instrumentale gedeelte kreeg het publiek de gelegenheid om de verdienstelijke kunstenaar Le Giang opnieuw op de citer te zien spelen, en tevens getuige te zijn van het talent van jonge artiesten zoals Phan Phuc (cello), Luong Khanh Nhi (piano)...
Deze samensmelting is niet alleen een voortzetting van de traditie, maar draagt ook een krachtige boodschap uit: Vietnamese muziek wordt altijd doorgegeven en verspreid van generatie op generatie.
Cellist Phan Phuc voert "Heading Towards Hanoi" uit.
Als je naar de lijst met deelnemende artiesten kijkt, zie je een rijke diversiteit, variërend van bekende namen uit de lichte muziek zoals Hong Nhung, Tung Duong en Ha An Huy, tot de folk-geïnspireerde stijl van Bach Tra, en vervolgens de standaard klassieke vocalisten zoals Lan Anh, Pham Khanh Ngoc en Viet Danh.
Hong Nhung verraste het publiek door diverse zangtechnieken te gebruiken voor de hoge noten in "Bài ca Hà Nội" (Hanoi Song) . Hoewel dit voor sommige luisteraars misschien onbekend klinkt, toont deze keuze de creativiteit van de zangeres, die wordt beschouwd als een diva van de Vietnamese popmuziek.
Tung Duong maakte ook indruk door in "The Dak Rong River in Spring " (van To Hai) op naadloze wijze zangtechniek te combineren met elementen uit het dagelijks leven.
![]() | ![]() |
![]() | ![]() |
Met zijn indrukwekkende muzikale arrangementen bracht Ha An Huy een frisse kijk op Hue, Saigon en Hanoi. Ondertussen verrasten klassieke zanger Dinh Trang en drummer Hoang Ke het publiek met hun uitvoering van het Cham-volkslied Thei Mai, waarbij ze een unieke stijl lieten zien.
Lan Anh zette haar consistente prestaties in haar kenmerkende klassieke muziekgenre voort. Bach Tra toonde opnieuw haar vocale talent in de volksmuziek. Viet Danh trok de aandacht met zijn krachtige, meeslepende stem en creëerde een weidse muzikale ruimte tijdens zijn uitvoering van "Wind Blowing in All Directions ".

In het bijzonder wist de verdienstelijke artiest Pham Khanh Ngoc het publiek te boeien met "Nha Trang in Autumn" (gearrangeerd door Tran Manh Hung). De uitvoering van dit stuk met orkest vereiste een hoog niveau van technische vaardigheid; het hele stuk moest gebruikmaken van legato, samen met andere technieken die zowel talent als fysieke kracht en uithoudingsvermogen vergden.
Tegelijkertijd legde het ingetogen volume van het orkest gedurende bijna de gehele vocale uitvoering een enorme druk op de stem van de zanger - maar juist in deze uitdaging blonk de verdienstelijke artiest Pham Khanh Ngoc uit.
Voordat ze hun optreden afsloten, zongen alle artiesten samen "Alsof Oom Ho aanwezig was op de dag van de grote overwinning" (Pham Tuyen). De zaal lichtte op en weerklonk van trots. Het was een moment waarop muziek en geschiedenis samensmolten, artiesten en publiek, het verleden het heden ontmoette.

Elke voorstelling is een stukje herinnering, en belangrijker nog, die herinneringen blijven niet in het verleden hangen, maar worden vernieuwd en opnieuw verteld in een moderne, toegankelijke artistieke taal, en blijven het publiek ook vandaag de dag vergezellen.
Foto: Hoang Ha - Trong Tung


Bron: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html














Reactie (0)