'What Remains' 2025: Symfonie van nationale trots!

Het feit dat dit op 2 september valt, een bijzondere dag voor het land om te genieten van een concert ter ere van het Vaderland, ter ere van muzikale werken die de tand des tijds hebben doorstaan en van waardevolle werken, is een heel bijzonder detail.

En toch gebeurt het al 16 jaar. Maar elk jaar onthult The Last Thing meer.

En dit jaar, nadat ik volop heb genoten van de show in het Hoan Kiem Theater, wil ik ook nog een paar dingen zeggen!

Internationaal orkest en nationale geest

Een van de hoogtepunten die mij vanaf het begin van het programma What Remains Forever 2025 het meest heeft geïmponeerd, was de samenwerking met het Sun Symphony Orchestra onder leiding van de Franse dirigent Olivier Ochanine.

Een hoogtepunt van "What Remains" 2025 is de aanwezigheid van de Franse dirigent Olivier Ochanine en het Sun Symphony Orchestra.

Het ontstaan van een professioneel symfonieorkest met veel buitenlandse artiesten laat zien dat het integratiebeeld van Wat voor altijd blijft in het bijzonder en van de Vietnamese muziek in het algemeen in de huidige periode steeds aantrekkelijker en wijdverbreider wordt.

Een bijzonder ontroerend moment was na de pauze, toen het hele orkest en de dirigent sjaals droegen met daarop de rode vlag met gele ster.

In de plechtige verlichting van het Hoan Kiem Theater is het beeld van tientallen Vietnamese en internationale artiesten die de vlag, het heilige symbool van het Vietnamese volk, op hun schouders dragen, een zeer unieke "patriotische trend" van dit jaar geworden.

Het is niet alleen een interessant detail, maar ook een bevestiging dat muziek grenzen kan vervagen, harten kan verbinden en nationale trots kan verspreiden.

Als het orkest visueel gezien indruk maakt, dan is het de artistieke hand van muzikaal leider en muzikant Tran Manh Hung die de ziel van het programma creëert.

Door de jaren heen heeft hij steeds opnieuw laten zien dat hij de verfijnde academische kwaliteiten van de symfonie in evenwicht weet te brengen met de nabijheid en toegankelijkheid voor een breed publiek.

Het bijzondere aan nationale concerten is dat de uitvoering altijd vocaal is, het werk melodieus, toegankelijk en passend bij de muzikale smaak van het publiek.

De voorstellingen zijn zorgvuldig op elkaar afgestemd, waarbij academische kwaliteit en toegankelijkheid voor het grote publiek in evenwicht zijn.

Zelfs in de puur instrumentale stukken van het programma wist de muziekdirecteur op kundige wijze melodieën met een hoog zanggehalte te benutten, waardoor de luisteraar het gevoel kreeg dat de muziek sprak.

Hierdoor weet The Last Thing , zelfs op het podium van een symfonieorkest, de geest van een concert vast te houden, waarbij de melodie het hart van de meerderheid kan raken.

Een kleurrijk muzikaal plaatje

What Remains 2025 blijft zijn kracht in diversiteit bevestigen, als een kleurrijk muzikaal schilderij: van instrumentale tot vocale muziek, van vooroorlogse muziek, revolutionaire muziek tot volksmuziek en moderne muziek - alles is aanwezig.

Maar dat "genoeg" kan, zonder de bekwame bediening van de "chef", gemakkelijk veranderen in een pan bieslooksoep.

Gelukkig gebeurde dit niet in What Remains Forever . De harmonieuze selectie en arrangementen van de werken, die gebruik maken van vele muzikale kleuren en genres, maar toch verenigd zijn in melodie en een gemakkelijk te begrijpen expressieve stijl, hebben een divers en samenhangend geheel gecreëerd.

In het instrumentale gedeelte kon het publiek genieten van unieke creaties. Opvallend was een hedendaags stuk, speciaal geschreven voor het monochord: Motherland (Tran Manh Hung), uitgevoerd door de verdienstelijke kunstenaar Le Giang met een symfonieorkest.

De klankkleur van het Vietnamese monochord in dialoog met de westerse symfonische taal laat een diepe echo achter.

Kunstenaar Luong Khanh Nhi sublimeert met de piano.

Muzikant Tran Manh Hung koos ook twee klassieke liederen uit de nieuwe Vietnamese muziek: Song Lo (Van Cao), gearrangeerd voor piano en symfonieorkest, en Towards Hanoi (Hoang Duong), dat rijk is aan muzikaliteit en nu doorklinkt in de klanken van cello en orkest.

De grootste verrassing was echter Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , een medley uit Hue Royal Court Music, uitgevoerd door 8 artiesten van de Net Viet folkmuziekgroep met een symfonieorkest.

Het optreden "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho" zorgde voor veel verrassingen.

Deze slimme combinatie opent een muzikale ruimte die zowel plechtig als groots is - een zeer plezierige ervaring.

Op het gebied van vocale muziek biedt het programma het rijkste repertoire aan werken en kleuren. Naast klassieke revolutionaire liederen zoals: Singing in the Pac Bo forest (Nguyen Tai Tue), Battalion 307 (Nguyen Huu Tri, een bewerking van het gedicht van Nguyen Binh), Hanoi song (Vu Thanh)... zijn er ook bekende liederen, maar dan onverwachts op het podium verschenen, zoals Saigon is very beautiful (Y Van), Hue - Saigon - Hanoi (Trinh Cong Son), samen met nieuwe werken van de volgende generatie, zoals Wind blowing in all directions (Tran Manh Hung), One lap of Vietnam (Dong Thien Duc)...

De 5 jongens van de Soldatenhemdengroep brengen een frisse, jeugdige geest naar "Bataljon 307".

Hoogtepunt van de verrassing was het optreden van de Soldatenhemdgroep met Bataljon 307. Oorspronkelijk was het een marslied dat vaak in groepsverband werd gezongen, met een propagandistisch karakter, maar inmiddels is het omgevormd tot een verfijnd academisch kunstwerk: van de manier waarop de partijen waren verdeeld voor 5 mannenstemmen tot de delicate uitvoering door het orkest, soms ingetogen, soms explosief.

Op het bekende marsritme brengt het werk soms lyrische kleuren, dan weer intense, wat een sterke indruk achterlaat.

De aanwezigheid van Saigon in het prachtige programma, bovendien uitgevoerd door een koor met een symfonieorkest, was een gedurfde beslissing, maar het zorgde wel voor zeldzame momenten van troost en intimiteit in een academisch programma.

Bovendien zorgde A Round of Vietnam , een bekend lied en een bekende zanger (Tung Duong), maar dan uitgevoerd in een nieuwe symfonische versie, voor een hoogtepunt. Het publiek klapte de hele tijd in de handen en de zanger bleef zelfs langer op het podium staan dan normaal.

De diversiteit aan werken, stijlen en compositieperiodes in combinatie met de uitvoeringen van symfonieorkesten bevestigen duidelijk de erfenis en de geest van voortdurende vernieuwing.

Daardoor vervalt het programma niet in het stereotype van een herdenking, maar wordt het daadwerkelijk een levendige muzikale stroom, die vele niveaus van de geschiedenis en het leven weerspiegelt.

Het kruispunt van kunstenaarsgeneraties

De indrukwekkende terugkeer van diva Hong Nhung, divo Tung Duong en verdienstelijk kunstenaar Lan Anh.

Een ander hoogtepunt van het programma is de combinatie van vele generaties artiesten. Grote namen zoals diva Hong Nhung, divo Tung Duong en verdienstelijk kunstenaar Lan Anh traden op naast jongere artiesten zoals verdienstelijk kunstenaar Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, de Ao Linh-groep en het veelbelovende jonge gezicht Ha An Huy.

Tung Duong met "One Round of Vietnam":

Op het gebied van muziekinstrumenten kon het publiek opnieuw kennismaken met de verdienstelijke kunstenaar Le Giang, die de monochord bespeelde. Ook was het publiek getuige van de briljante prestaties van jonge artiesten als Phan Phuc (cello), Luong Khanh Nhi (piano)...

Deze fusie is niet alleen een voortzetting van de traditie, maar geeft ook de krachtige boodschap af dat Vietnamese muziek altijd van generatie op generatie wordt doorgegeven.

Kunstenaar Phan Phuc bespeelt cello "Towards Hanoi"

Als we naar de deelnemende artiesten kijken, zien we de diversiteit van bekende gezichten uit de popmuziek, zoals Hong Nhung, Tung Duong en Ha An Huy, tot de volkskleuren van Bach Tra en standaard kamermuziekstemmen zoals Lan Anh, Pham Khanh Ngoc en Viet Danh.

Hong Nhung verraste iedereen door verschillende technieken te gebruiken om de hoge noten in Hanoi Song te sluiten. Hoewel het voor sommige luisteraars misschien niet bekend is, toont deze keuze de creativiteit van de zangeres, die wordt beschouwd als een diva van de Vietnamese popmuziek.

Ook Tung Duong maakte indruk toen hij op kundige wijze zangtechniek en elementen uit het 'echte leven' harmonieus combineerde in Dak Rong River in Spring (To Hai).

Jonge zangers lieten voor het eerst van zich horen op het podium van "What Remains Forever" 2025.

Met een indrukwekkend arrangement bracht Ha An Huy een frisse wind door Hue - Saigon - Hanoi. Kamerzanger Dinh Trang en drummer Hoang Ke verrasten het publiek met hun uitvoering van het Cham-volksliedje Thei Mai, waarmee ze hun eigen unieke stijl lieten zien.

Lan Anh behoudt nog steeds een stabiele positie in haar specialiteit, de kamermuziek. Bach Tra blijft haar stem in de folkmuziek bevestigen. Viet Danh trekt de aandacht met zijn hoge, vastberaden stem, die een ruimtelijke muzikale ruimte creëert bij het spelen van Wind Blows in All Directions .

De verdienstelijke artieste Pham Khanh Ngoc laat in haar zangstem emotionele en technische volwassenheid horen.

Met name de verdienstelijke artiest Pham Khanh Ngoc veroverde het publiek in Nha Trang in Autumn (gearrangeerd door Tran Manh Hung). De uitvoering van dit werk met het orkest vereiste hoge technische vaardigheden, het hele stuk moest de legato-techniek gebruiken, samen met andere technieken die zowel uithoudingsvermogen als fysieke kracht vereisten.

Tegelijkertijd zorgde de volumeregeling van het orkest gedurende vrijwel de gehele zangpartij ook voor een grote druk op de zang. Toch was het bij deze uitdaging dat de verdienstelijke artiest Pham Khanh Ngoc uitblonk.

Vóór sluitingstijd zongen alle artiesten samen alsof oom Ho aanwezig was op de dag van de grote overwinning (Pham Tuyen). Het auditorium lichtte op en baadde in trots. Het was een moment waarop muziek samensmolt met geschiedenis, artiesten samensmolten met het publiek, het verleden en het heden elkaar ontmoetten.

Om het concert af te sluiten zongen de artiesten "As if Uncle Ho was here on the great victory day".

Elk kunstwerk is een stukje herinnering. Belangrijk is dat die herinneringen niet in het verleden blijven hangen, maar vernieuwd worden en opnieuw verteld worden in een moderne, herkenbare artistieke taal, zodat ze het publiek van vandaag kunnen blijven vergezellen.

Foto: Hoang Ha - Trong Tung

De overgebleven waarden van What Remains 2025: uitmuntendheid, innovatie, openheid en nederigheid "De vier waarden die overblijven na het programma van het Nationale Concert 'What Remains' kunnen alleen worden samengevat in vier woorden: uitmuntendheid, innovatie, openheid en nederigheid", bevestigde Meester van Cultureel Management Nguyen Dinh Thanh.

Bron: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html