Intact, intact
Uit het nationale schatdossier van de bronzen beelden blijkt dat de artefacten in 1992 door het Museum van Hanoi zijn verzameld. Toen ze hierheen werden gebracht, waren de bronzen beelden nog bedekt met veel aarde en waren enkele kleine stukjes van het lichaam en de benen afgebrokkeld en gebroken. "Dit bewijst dat de artefacten toevallig door mensen zijn ontdekt. Momenteel zijn de bronzen beelden goed bewaard gebleven, met een laag groengrijze bronzen patina die ze gelijkmatig bedekt. Dit is het resultaat van het conserverings- en conserveringsproces van het museum, dat ten dienste staat van onderzoek en tentoonstellingen om hun waarde te benadrukken", aldus het Museum van Hanoi.
Paar nationale leeuwenbeelden in het museum van Hanoi
FOTO: AFDELING CULTUREEL ERFGOED
Informatie uit het schatdossier luidt: "Hoewel de twee bronzen beelden hun staarten hebben verloren, zijn ze nog steeds intact en in hun oorspronkelijke vorm. Het museum van Hanoi heeft de conservering verzorgd om te voldoen aan de eisen voor behoud en promotie in onderzoeks- en tentoonstellingswerk."
Volgens het museum van Hanoi worden de bronzen beelden in knielende positie afgebeeld, in een niet-monolithische stijl die bestaat uit drie afzonderlijke delen: hoofd - lichaam - staart (verloren). Vervolgens zijn ze met pen-en-gatverbindingen samengevoegd tot een compleet werk, met sporen die moeilijk te herkennen zijn. Het bevat een concept van geloof en spiritualiteit.
Het paar kylinbeelden wordt beschouwd als een standvastige en majestueuze knielende houding. De twee voorbenen zijn recht, het hoofd is hoog geheven, het gezicht is omhoog gericht en de ogen kijken recht vooruit. Het gezicht van het kylinbeeld is levendig afgebeeld met diepe ogen, grote, dikke wenkbrauwen, een grote neus, een brede mond, een gebogen tong en prominente tanden met twee indrukwekkende hoektanden die lijken te glimlachen, majesteit uitstralend maar ook een gevoel van verbondenheid gevend. Het gezicht van het kylinbeeld wordt beschouwd als gemaakt door een zeer hardwerkende kunstenaar.
Het lichaam van de Nghe is rond, de buik is ingevallen, de borst is breed en steekt naar voren, en de nek is versierd met een bel. De Nghe heeft prominente aderen in de nek en borst, die de magerte van een ijverig wezen symboliseren dat een heilige plaats van aanbidding bewaakt. Het hele lichaam van de Nghe is bedekt met dikke vacht, die bij het hoofd is opgerold, maar de ribben zijn nog steeds zichtbaar. De prominente aderen in combinatie met de nek en borst symboliseren de ascese van een beoefeningsplaats.
In het dossier van de nationale schat staat: "...het is een fictief dier, maar ergens kunnen we toch de echte elementen van een dier zien dat heel dicht bij het menselijk leven staat, een vriend, een trouwe dienaar van de mens in het dagelijks leven."
Dong Son-traditie keert terug
Wat zeer gewaardeerd wordt bij het drakenpaar zijn de dichte, maar toch duidelijke en beknopte decoratieve patronen. De baarden, veren, bellen... zijn weergegeven in fijne lijntjes. Dit toont het talent van de maker, de ambachtsman. Belangrijker nog, het toont de terugkeer naar de traditie van meer dan 1000 jaar geleden - de gouden eeuw van de Dong Son-cultuur met dichte patronen op bronzen trommels. De sublieme techniek van het Dong Son-bronsgieten lijkt ook terug te keren naar de Le Trung Hung-periode door de superdunne gietvorm en de vrijwel volledige afwezigheid van technische fouten die door het gietproces zijn ontstaan.
Het paar bronzen Nghe-beelden in het museum van Hanoi behoort tot de weinige bronzen religieuze kunstwerken die in Vietnam zijn ontdekt. Momenteel bewaren het Nationaal Historisch Museum, de An Bien Antiquities Collection (Hai Phong), het Hai Phong Museum en het Nam Dinh Museum (provincie Ninh Binh) allemaal bronzen Nghe-beelden, maar deze zijn zwaar beschadigd, gebroken of niet langer symmetrisch. Het paar Nghe-beelden uit de An Bien Antiquities Collection (Hai Phong) is het meest intact, maar het is van het type Nghe-beeld op de wierookbrander, anders dan het paar Nghe-beelden in het museum van Hanoi, dat knielend de wacht houdt. Bovendien is het paar Nghe-beelden in het museum van Hanoi ook veel groter (59 cm hoog, 12 kg zwaar) dan het paar Nghe-beelden van An Bien (45 cm, 3 kg zwaar).
Een van de redenen waarom dit paar bronzen eenhoorns een nationale schat is geworden, is dat ze de artistieke waarde hebben die kenmerkend is voor een tijdperk. Volgens erfgoedgegevens ontwikkelde de eenhoorn zich in de Le Trung Hung-periode (17e-18e eeuw) echt en kreeg hij vorm, waardoor hij een prominent thema werd in de Vietnamese religieuze en spirituele kunst. Sterker nog, de eenhoorn was het meest prominente beeld in de Le Trung Hung-periode en creëerde een gemakkelijk herkenbare artistieke stijl. Dit paar bronzen eenhoorns is geïnspireerd op de decoratie op trommels en bronzen potten uit de Dong Son-periode, die nauw verwant is aan Ly-Tran-keramiek, bronzen trommels uit de Tran-periode en wierookbranders uit de Mac-dynastie van ambachtsman Dang Huyen Thong. (wordt vervolgd)
Bron: https://thanhnien.vn/doc-la-bao-vat-quoc-gia-doi-nghe-dong-mat-duoi-tinh-xao-thoi-le-trung-hung-185241008214311168.htm
Reactie (0)