'Sound Wave Dialogues': van geluid naar interdisciplinaire creativiteit

Als onderdeel van de reeks activiteiten naar aanleiding van het Thang Long - Hanoi Festival 2025 vond op 5 november in het Hanoi Museum de discussie "Sound Wave Dialogue" plaats. Het evenement werd georganiseerd door het Hanoi Museum in samenwerking met de Len Ngan-groep (contentcurator) en Catch the Wave (programmaproducent).

Volgens de heer Nguyen Tien Da, directeur van het Hanoi Museum, is "Sound Wave Dialogue" de academische aftrap voor het kunstprogramma "Eternal Moments", dat op 8 november in de avond van start gaat in het Hanoi Museum. Het is tevens een reis om met nieuwe oren naar de Vietnamese identiteit te luisteren - waar geluid de taal wordt die verleden, heden en toekomst verbindt.

Kunstenaars wisselen ideeën uit tijdens discussie "Sound Wave Dialogue"

Het seminar brengt onderzoekers, kunstenaars, cultuurmanagers en geluidsexperts samen om een nieuwe benadering te bieden van de relatie tussen de Vietnamese taal, tonen en geluidsgolven. Tegelijkertijd worden de academische en artistieke concepten geïntroduceerd die de basis vormen voor “Eternal Moments”.

Het seminar is bedoeld als een open dialoog tussen onderzoekers, kunstenaars en cultuurmanagers, waarbij de nadruk ligt op drie hoofdgebieden: het verbinden van de academische wereld met creativiteit; het creëren van nieuwe benaderingen en het vormgeven van het Vietnamese creatieve discours.

Het seminar bestaat uit twee hoofdonderdelen. In het eerste onderdeel, met als onderwerp "Geluidsgolven, tonen en herinneringen aan de Vietnamese taal", richten wetenschappers zich op het analyseren van de relatie tussen de manier waarop klanken, tonen en muzikaliteit van het Vietnamees de gedachten, emoties en culturele herinneringen van het Vietnamese volk door de eeuwen heen weerspiegelen.

Dr. Tran Hau Yen The, afkomstig van de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten, gelooft dat het Vietnamese culturele erfgoed ons zelfvertrouwen geeft en een rijke bron van informatie vormt over toon, toonhoogte en podiumkunsten. Kunst kan mensen helpen om "langzamer te leven" en toeristen emotionele ervaringen bezorgen.

Volgens de heer The zorgt het versterken van visuele elementen tijdens optredens ervoor dat de kunstruimte levendiger en aantrekkelijker wordt; vooral wanneer het ritme en de uitvoering harmonieus worden gecombineerd, waardoor een unieke ervaring ontstaat.

Universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi Thu Phuong, directeur van het Vietnamese Instituut voor Cultuur, Kunst, Sport en Toerisme, benadrukte de rol van cultuurbeleid en onderzoek naar immaterieel erfgoed als basis voor de opbouw van de industrie voor 'inheemse akoestiek', en als bijdrage aan het behoud en de ontwikkeling van Vietnamese culturele waarden in de toekomst.

Mevrouw Phuong zei dat de Vietnamese taal en klanken rijk zijn aan melodie. Vietnam heeft echter momenteel een gebrek aan interdisciplinaire onderzoeksprojecten – van taalkunde en musicologie tot cultuurwetenschappen – om taal te benutten als kernwaarde binnen immaterieel cultureel erfgoed. Daarom was ze zeer te spreken over het interdisciplinaire initiatief van het Hanoi Museum om een forum te openen om dit onderwerp te bespreken en te benaderen.

In het tweede deel van de discussie over 'Artistieke praktijk: van geluid tot inheemse creativiteit' deelden de kunstenaars hun praktische aanpak om het sonische erfgoed 'aan te raken' en het om te zetten in een nieuwe creatieve taal - wanneer kunstenaars geluidsgolven omzetten in een creatieve taal.

De Zwitserse kunstenaar Dominique Barthassat breidt het concept van 'geluidsarchitectuur' uit en ziet het als een creatieve benadering waarbij de ruimte het instrument wordt en het geluid de ruimte.

Volgens hem kan digitale technologie op het gebied van akoestische architectuur een ondersteunende factor worden voor de ontwikkeling van traditionele cultuur en kunst, zonder de oorspronkelijke waarde te vervormen of te verstoren. De structuur en het ontwerp van de architecturale ruimte zullen geluidseffecten via digitale toepassingen helpen verspreiden en resoneren. Dit is de moderne factor die de waarde van traditie kan bevorderen en benadrukken.

Vervolgens presenteerde kunstenaar Nguyen Xuan Son (SonX) de connectie tussen traditionele klanken en lichaamsritmes – hoe volksinstrumenten een 'expressieve taal' worden in hedendaagse muziek. Schilder Nguyen Manh Duc vertelde over de paalwoning als een 'levend muziekinstrument' – waar kunst, objecten en herinneringen samensmelten door middel van geluid.

Veel afgevaardigden en kunstenaars woonden de discussie bij.

Ondertussen introduceerde Nguyen Quoc Hoang Anh het kunstperformanceprogramma “Eternal Moment” als curatoriële methode, waarbij erfgoedgeluiden worden opgenomen in het creatieve ecosysteem en wetenschap en kunst worden gecombineerd.

Volgens Nguyen Quoc Hoang Anh is “Sound Wave Dialogue” niet alleen een discussie, maar ook een reis van luisteren naar de Vietnamese identiteit door middel van geluid, taal en creativiteit, op weg naar een allesomvattende cultuur van horen, zien en voelen in het nieuwe tijdperk.

"Eternal Moments" is een ontmoeting tussen erfgoed en hedendaagse creativiteit, tussen Vietnamese en Zwitserse kunstenaars, om een nieuwe ervaring van geluid, ruimte en cultureel geheugen te creëren. Het programma brengt kunstwerken samen - waar volksinstrumenten, de Vietnamese taal, elektronische geluiden en visuele beelden samensmelten en emoties oproepen over identiteit, tijd en de duurzaamheid van de Vietnamese cultuur in de wereldwijde stroom.

Bron: https://congluan.vn/doi-thoai-song-am-tu-am-thanh-den-sang-tao-lien-nganh-10316705.html