Om kinderen de kans te geven traditionele waarden te herontdekken…
In het digitale tijdperk hebben kinderen ontelbare mogelijkheden tot vermaak. Met alleen een telefoon of tablet hebben ze toegang tot duizenden tekenfilms, videogames en online content van over de hele wereld . Deze overvloed roept echter ook de vraag op: hoe kunnen volksverhalen en traditionele kunstvormen een plek vinden in het spirituele leven van jonge kinderen?
Een van de antwoorden waar veel jongeren naar op zoek zijn, is een vernieuwing van de manier waarop verhalen over hun nationale cultuur worden verteld.

Eind mei trok de traditionele kinderopera "De magische kleefrijst" in het Dai Nam Theater ( Hanoi ), samen met een reeks culturele activiteiten in het kader van het project "Traditionele operamelodieën", een groot publiek van jonge kinderen en hun families.
In tegenstelling tot het bekende beeld van traditionele Vietnamese opera (chèo)-voorstellingen, die doorgaans voor volwassenen zijn, was het programma opgezet als een cultureel festival. Zelfs vóór de voorstelling werden de kinderen ondergedompeld in de sfeer van een "dorpsfeest", geïnspireerd door het volkslied "Thằng Bờm" en beelden van het Noord-Vietnamese platteland.
Traditionele volksspelletjes zoals "Waaier met palmblad", "Drie koeien, negen buffels", "Diepe vijver, karper", "IJzerhout", "Schildpadvogel" en "Kleefrijstbal" bieden niet alleen plezier, maar helpen kinderen ook om op een directe manier kennis te maken met de traditionele cultuur. Volksliedjes en -verhalen die voor veel kinderen voorheen onbekend waren, worden herkenbaarder door speelse activiteiten en interactie.
Pham Tra My, adjunct-hoofd van de organisatiecommissie van het projectevenement, zei: "Via bekende volksspellen hopen we een gastvrije ruimte te creëren waar het publiek, met name kinderen, meer kan leren over de traditionele culturele waarden van ons land."

Na de voorstelling werd het podium verlicht met het chèo-stuk "De magische kleefrijst", een werk dat een gouden medaille won op het Nationale Theaterfestival voor Kinderen en Jongeren in 2024.
Het verhaal van Thang Bom, de rijke man en de rijke vrouw wordt op een levendige en humoristische theatrale manier naverteld, maar brengt tegelijkertijd lessen over vriendelijkheid, vriendschap en oprechtheid over. Opvallend was dat veel kinderen aandachtig keken en enthousiast met de personages op het podium interacteerden.
Die afbeelding laat zien dat kinderen zich niet afkeren van de traditionele cultuur. Wat ze nodig hebben, is een aanpak die beter aansluit bij de psychologie en behoeften van de nieuwe generatie.
Het succes van "Chèo Melodies" is bijzonder significant omdat het project is uitgevoerd door een groep studenten van de Academie voor Journalistiek en Communicatie in samenwerking met het Chèo Theater in Hanoi. Deze jongeren ontvangen niet alleen cultuur, maar ontwikkelen zich ook gaandeweg tot een creatieve kracht die op proactieve wijze erfgoed naar de gemeenschap brengt.

Wanneer technologie een brug wordt
Waar "The Melody of Cheo" traditionele podiumkunsten als basis nam, slaat het project "Folk Dream" een andere weg in: het brengt volkscultuur naar de technologische ruimte.
Het programma brengt bekende volksverhalen zoals "De Legende van de Draak en de Onsterfelijke", "De Legende van de Watermeloen", "Sint Giong", "Son Tinh en Thuy Tinh" en "De Legende van de Betel en de Areca" opnieuw tot leven met behulp van LED-mappingtechnologie en 360-gradenprojectie.
In plaats van te zitten en een boek te lezen of naar een verhaal te luisteren, worden kijkers meegenomen naar een multisensorische ruimte waar licht, geluid en beweging samensmelten om een sprookjeswereld te creëren.
In die ruimte worden legendes die ooit verbonden waren met de jeugd van vele generaties "tot leven gewekt" door een nieuwe artistieke taal. Het beeld van Sint Gióng die op zijn ijzeren paard de strijd ingaat, de oorlog tussen Sơn Tinh en Thủy Tinh, of de reis van Lạc Long Quân en Âu Cơ om het grondgebied uit te breiden, komen tot leven door moderne visuele effecten.

Het is belangrijk om te benadrukken dat de technologie hier niet bedoeld is om traditionele inhoud te vervangen, maar eerder om een brug te slaan. De betrokkenen bij het project gaven duidelijk aan dat de grootste uitdaging was om ervoor te zorgen dat de visuele effecten de kernwaarden van de volksverhalen niet overschaduwen.
Daarom werkten de content- en ontwerpteams nauw samen om ervoor te zorgen dat elk technologisch detail bijdroeg aan de verhaalvertelling. Verlichting werd een creatief element dat emoties opriep, terwijl folklore centraal stond in de beleving.
Associate Professor Dr. Nguyen Viet Hung, adjunct-hoofd van de afdeling Vietnamese Literatuur 1 aan de Pedagogische Universiteit van Hanoi, is van mening dat de combinatie van technologie, media en folklore niet alleen bijdraagt aan het behoud van traditionele waarden, maar ook een nieuwe kijk op erfgoed creëert. Het roept culturele herinneringen op en opent nieuwe dialogen tussen traditie en moderniteit.
In werkelijkheid gaat cultureel behoud niet alleen over het bewaren van wat er al is, maar ook over het vinden van manieren waarop erfgoed kan voortleven in het hedendaagse leven. Als kinderen van nu het verhaal van Sint Gióng kunnen begrijpen door middel van een lichtshow, of een liefde voor traditionele Vietnamese opera kunnen ontwikkelen door een interactieve voorstelling, dan is dat ook een succes van de inspanningen op het gebied van behoud.
Wanneer traditionele volksliederen, sprookjes en volksspelen nieuw leven worden ingeblazen door de creativiteit van jongeren, lijkt de kloof tussen traditie en de nieuwe generatie kleiner te worden. Erfgoed blijft niet langer sluimerend in musea of op de bladzijden van boeken, maar komt tot leven in meer toegankelijke en boeiende vormen.
Bron: https://hanoimoi.vn/dua-van-hoa-dan-gian-tro-lai-with-children-life-976520.html








Reactie (0)