Generatie Z blaast nieuw leven in traditionele muziekinstrumenten.

Le Ha Thu herinnert zich nog goed hoe verrast ze was toen een groep jongeren na de voorstelling lang bleef hangen om het bầu-instrument te bewonderen en een paar noten te proberen te spelen. Sommigen zagen het tranh-instrument voor het eerst in het echt, terwijl anderen vroegen of ze foto's mochten maken met de bamboefluit...

Wanneer traditionele muziekinstrumenten toegankelijker worden voor jongeren.

Die gedachte is Thu altijd bijgebleven sinds haar middelbareschooltijd. Geboren in 2003, groeide ze niet op in een familie met een artistieke traditie, maar ze ontwikkelde al snel een band met de citer en koesterde een liefde voor traditionele Vietnamese muziek .

In het elfde leerjaar besloten vrouwelijke leerlingen van de Hanoi -Amsterdam High School for Gifted Students de Traditionele Muziekclub Cam Ca op te richten. Hun doel was een plek te creëren waar jongeren met een passie voor traditionele muziekinstrumenten elkaar konden ontmoeten, optreden en die passie met de gemeenschap konden delen.

Le Ha Thu, groepsleider, is momenteel student aan de Nationale Muziekacademie van Vietnam.

Jaren geleden, toen Thu citer studeerde, voelde ze zich een buitenstaander. Terwijl haar vrienden die piano, gitaar of viool speelden, volop podia en clubs hadden waar ze zich bij konden aansluiten, vonden degenen die traditionele instrumenten bespeelden zelden een eigen plek.

"Ik realiseerde me dat veel mensen wel bamboefluit, citer of luit kunnen spelen, maar te verlegen zijn om voor een publiek te pronken en niet weten waar ze terecht kunnen. Daarom wilde ik een plek creëren waar ze in de schijnwerpers kunnen staan," legde Thu uit.

Cam Ca is vanuit een kleine begingroep uitgegroeid tot een gemeenschap van ongeveer 30 leden, waaronder middelbare scholieren, universiteitsstudenten en werkende professionals. De leden houden zich aan een vast wekelijks oefenschema ter voorbereiding op optredens, liefdadigheidsactiviteiten en culturele projecten in de gemeenschap.

Optredens op scholen, in openbare ruimtes en cafés hebben ertoe bijgedragen dat volksmelodieën dichter bij een jong publiek zijn gekomen. Volgens Ha Thu keren veel jongeren zich tegenwoordig niet af van de traditionele cultuur, zoals lange tijd werd gedacht.

"Muziekinstrumenten zoals de citer, de bầu-luit of de bamboefluit zijn eigenlijk vrij nieuw voor jongeren. Velen van hen zagen ze voor het eerst in het echt na een optreden te hebben bijgewoond, dus ze waren enorm nieuwsgierig en enthousiast," aldus Thu.

De groep telt ongeveer 30 leden, waaronder studenten en werkende professionals.

Na 16 jaar gewijd te hebben aan de citer en bijna 7 jaar aan de bouw van de Cầm Ca, realiseerde Thu zich dat traditionele Vietnamese muziekinstrumenten een unieke aantrekkingskracht bezitten. Hun klank, vorm en de manier waarop ze geluid produceren, zijn allemaal krachtig genoeg om de nieuwsgierigheid van jongeren te prikkelen.

Volgens Thu moet de aanpak veranderen: traditionele muziek wordt soms in een te plechtige omgeving geplaatst, waardoor een gevoel van afstand ontstaat. Ze wil de muziek terugbrengen in het dagelijks leven en toegankelijker maken voor jongeren.

"Een liefde voor cultuur hoeft niet per se te beginnen met grootse dingen. Het kan simpelweg luisteren naar het geluid van een citer zijn, een bamboefluit uitproberen of je eerste noten spelen. Wanneer cultuur aanwezig is in het dagelijks leven, zal ze altijd haar eigen vitaliteit behouden."

Le Ha Thu

Cam Ca is dus niet alleen te vinden op grote podia of in academische programma's, maar brengt traditionele muziekinstrumenten ook naar collegezalen, cafés, gemeenschapsruimtes en zelfs de digitale omgeving.

Een van de dingen die Cam Ca heeft geholpen om de aandacht van veel jongeren te trekken, is de manier waarop de groep volksmuziek "vernieuwt". In plaats van alleen traditionele melodieën te spelen, experimenteert de groep met het bewerken van moderne popnummers of bekende filmmuziek met instrumenten zoals de bầu citer, tranh citer en bamboefluit. De combinatie van volksinvloeden met hedendaagse ritmes creëert een gevoel dat zowel vertrouwd als nieuw is, waardoor het toegankelijker wordt voor het publiek.

In plaats van te proberen traditionele muziekinstrumenten te "moderniseren", koos Cam Ca voor een andere weg: de kernwaarden behouden, maar de benadering van het publiek veranderen.

"Wat we willen doen, is traditionele muziekinstrumenten niet transformeren tot iets anders, maar ze juist dichter bij het leven van jongeren brengen," aldus Ha Thu.

De groep maakt ook gebruik van sociale media om traditionele muziek te verspreiden via korte video's , afbeeldingen en live-uitzendingen. Voor Ha Thu is technologie een brug geworden die traditionele muziek toegankelijker maakt voor het publiek.

"Popmuziekeducatie"

Een van de gemeenschapsprojecten die Cam Ca al jarenlang in stand houdt, is "Muziek leren voor het grote publiek", dat nu aan zijn zesde seizoen toe is. Het project is bedoeld om mensen te helpen die nooit muziektheorie hebben gestudeerd, maar wel graag traditionele muziekinstrumenten willen leren bespelen.

De Traditional Music Club van Cam Ca treedt op voor het publiek.

Kennis die voorheen van generatie op generatie werd doorgegeven of vrij complex was, wordt op een eenvoudige, begrijpelijke manier gesystematiseerd, zodat iedereen ermee aan de slag kan. Volgens Ha Thu is het moeilijkste voor Cam Ca het veranderen van de denkwijze van veel mensen dat traditionele muziekinstrumenten moeilijk te leren en te beoefenen zijn en weinig ontwikkelingsmogelijkheden bieden.

Daarom organiseert de groep regelmatig praktische sessies waarbij deelnemers een instrument direct in handen kunnen houden, een paar noten kunnen uitproberen of een kort fluitmelodietje kunnen spelen.

"Veel studenten kwamen aanvankelijk uit nieuwsgierigheid. Maar nadat ze de instrumenten zelf hadden uitgeprobeerd, realiseerden ze zich dat traditionele muziekinstrumenten niet zo moeilijk of onbereikbaar waren als ze hadden gedacht," vertelde Thu.

Na elke cursus besluiten sommige mensen instrumenten te kopen om verder te oefenen. Voor Ha Thu is dat de grootste voldoening. "Alleen al het feit dat er weer iemand is die meer wil leren over traditionele muziekinstrumenten of zich er voor langere tijd aan wil wijden, geeft me het gevoel dat wat Cam Ca doet zinvol is," zei ze.

Volgens Ha Thu moeten jongeren tegenwoordig co-creators worden. In dit tijdperk van globalisering geldt: hoe unieker een cultuur is, hoe waardevoller ze wordt. Met technologisch denken, vaardigheden op het gebied van contentcreatie en een mondiaal perspectief kan de jongere generatie traditionele waarden absoluut omzetten in aantrekkelijke culturele producten.

Via lessen voor de gemeenschap, kleine optredens en projecten op sociale media wil Cam Ca de kloof tussen jongeren en traditionele muziekinstrumenten overbruggen.

Bron: https://phunuvietnam.vn/gen-z-thoi-suc-song-moi-cho-nhac-cu-dan-toc-23826053108373369.htm