De tentoonstelling "Endless Festivities" ontleent de titel aan Hemingways memoires om te verwijzen naar de blijvende vitaliteit van een kunstvorm: lakschilderen zal altijd een "eindeloos feest" blijven binnen de traditionele Vietnamese schilderkunst.
Phi Phi Oanh roept herinneringen op aan het leven op het platteland.
Phi Phi Oanh presenteerde vier werken uit de serie die haar beroemd maakte: Scry, Pro Se en een installatie, A Moveable Feast, die Vietnamese maaltijden uitbeeldt, zowel tijdens feestdagen als bij alledaagse gelegenheden. Geïnteresseerd in het thema van de traditionele Vietnamese cultuur, volgt Phi Phi Oanh de evolutie van deze cultuur en neemt ze deel aan dat proces door middel van baanbrekende creaties waarin ze lak combineert met nieuwe materiaalsoorten.
Ze presenteert zich als een herinterpretatie van het medium, waarbij ze de expressieve mogelijkheden van lak in visuele vorm uitbreidt, de geschiedenis van culturele uitwisseling weerspiegelt en dit materiaal in een bredere artistieke dialoog plaatst.
De maaltijden van Phi Phi Oanh zijn metaforen voor het ritme van het Vietnamese leven, een Oost-Aziatisch ritme dat wordt bepaald door de maancyclus. Deze keer is haar werk, "A Moveable Feast", heruitgevonden als een installatie: een ceremonieel/Tet-feest "beweegt" zich door de tentoonstellingsruimte, met een robot als "benen". De integratie van technologie in het op de maan gebaseerde leven onthult het perspectief van de kunstenaar op het proces van culturele transformatie.
Phi Phi Oanh beperkt cultuur niet tot vaste thema's. Afbeeldingen van maaltijden, borden met vis, schalen met vijf soorten fruit, bakstenen, muren, matten... zijn symbolisch voor de dorpscultuur en roepen nostalgie op naar de collectieve sfeer van het Vietnamese leven. Ze keren terug in haar werk, maar worden altijd "vernieuwd" door nieuwe materialen: lak op glas, ijzer, papier, leer; "opnieuw bekeken" door reflecties op beeldtheorie; en "krijgen een nieuw leven" in verschillende ervaringsruimtes en met moderne technologische apparatuur. "Ik hou van het contrast tussen de eenvoudige objecten om me heen - de objecten die niet gepolijst zijn, die weinig aandacht krijgen - en het gepolijste oppervlak van lak. Lak geeft een gevoel van nobelheid aan de meest alledaagse voorwerpen," aldus Phi Phi Oanh.
Lakverfschilderij op plastic, 60 x 60 cm.
De schilderexperimenten van Phi Phi Oanh draaien om de materiaaleigenschappen van lak, met diepe, rijke kleuren en het steeds veranderende samenspel van licht op het schilderijoppervlak. Ze beeldt de echte wereld gedetailleerd uit met een levendig maar ingetogen kleurenpalet. Licht verspreidt zich in haar schilderijen vaak over de oppervlakken van objecten, waardoor ze zowel een dichte, substantiële kwaliteit als een ongrijpbare, glinsterende kwaliteit krijgen. Deze benadering plaatst vertrouwde alledaagse voorwerpen in het centrum van een visuele wereld rijk aan kleur en licht.
Substraatmaterialen, zoals glas en metaal, laten licht ook op verschillende manieren reflecteren en verspreiden. Twee schilderijen uit de Scry-serie tonen lak als een zwevende massa tussen twee lagen transparant glas. Licht dringt door de overlappende laklagen heen en onthult de structuur van het afgebeelde object. Licht geeft lak nieuwe, flexibele expressiemogelijkheden die dicht bij de taal van de hedendaagse schilderkunst liggen.
Nguyen Tuan Cuong en zijn verhaal vanuit de schaduw.
Terwijl de wereld die in de schilderijen van Phi Phi Oanh wordt afgebeeld helder en licht is, openen de schilderijen van Nguyen Tuan Cuong een compleet andere ruimte. Cuongs schilderijen richten zich vaak op de kleine hoekjes van traditionele Vietnamese huizen: een bamboescherm, een vensterbank, een houten bed of een zonovergoten hoekje van een veranda – plekken zonder mensen, maar vol sporen van leven. Het zijn plekken waar het licht slechts zwak en geruisloos verschijnt, alsof het door lagen van tijd heen sijpelt.
Nguyen Tuan Cuong is geobsedeerd door licht en schaduw. Alle objecten die de kunstenaar in zijn schilderijen afbeeldt, zijn geplaatst binnen het kader van licht en schaduw. Licht komt niet alleen uit lichte, maar ook uit donkere gebieden, een van de unieke voordelen van lakverf. In Cuongs schilderijen komt het licht altijd uit halfdonkere schaduwen. Het schijnt niet direct op het object, maar wordt opgevangen tussen lagen donkere verf en dringt door vele materiaallagen heen voordat het de oppervlakte bereikt. Het kleurenpalet is diepbruin, met dunne, transparante laklagen die dicht en robuust zijn aangebracht.
Tegen deze materiële achtergrond lijken de positieve lichtpunten zich verder over het oppervlak uit te breiden, terwijl de negatieve lichtgebieden juist worden tegengehouden en in een ambigue, emotionele atmosfeer zweven. Het creëren van ruimte en het beheersen van emotie door middel van licht is het meest opvallende kenmerk van deze serie.
"Endless Festivities" is een nieuwe artistieke stroming van Nguyen Tuan Cuong, die volgt op zijn doorbraak met "Ancient Moon District" in 2024. Met deze tentoonstelling heeft de kunstenaar zich geleidelijk losgemaakt van conventionele ruimtes en een ruimte van zintuiglijke waarneming en herinnering betreden.
Details in het schilderij verdwijnen geleidelijk, waardoor het vrije oppervlak van het materiaal terugkeert, met enkele abstracte, enigszins surrealistische ritmes. Dit is een krachtige afwijking van een realistische schilder. Hij beperkt de details drastisch, vervaagt moedig de grenzen van de architectuur en blijft trouw aan een transparante schilderstijl. Deze combinatie beeldt geen ruimte af, maar versterkt juist het gevoel van ruimte en atmosfeer op het schilderijoppervlak. De weinige overgebleven details worden verborgen punten van innerlijke gevoelens, die een serene rustplaats suggereren te midden van de drukte van het dagelijks leven.
Het is een leven dat zich naar binnen keert, terugtrekt, metaforisch weergegeven door lagen van vage, overlappende herinneringen. De weg van de poëtische ruimte van "Maanlicht in de oude wijk" naar de zintuiglijke ruimte van deze tentoonstelling moet de weg zijn van iemand met een grondige kennis van lakmaterialen en een passie voor traditionele schilderkunst.
Lakverfschilderij op hout, 60 x 90 cm. (Foto in het artikel: aangeleverd door de auteur)
Een opvallend kenmerk van Nguyen Tuan Cuongs nieuwste schilderijenserie is dat kleur wordt waargenomen door het materiaal zelf, in plaats van dat het via het materiaal tot uitdrukking wordt gebracht. De fysieke eigenschappen van het materiaal worden verminderd en de kleur ervan wordt dienovereenkomstig beperkt. De kunstenaar concentreert zich uitsluitend op het proces van het bewerken van het materiaal – een eentonig proces van traditionele laktechnieken, maar wel een proces dat blijvende waarde heeft.
Dunne lagen lak, zorgvuldig aangebracht door middel van meerdere lagen en slijpen, creëren een kenmerkende kleurdiepte en een robuuste textuur. De kleuren komen vervolgens naar voren, in wisselwerking met elkaar door elke dunne laklaag en het geduldige slijpproces. Dit is een kleur die volledig wordt bepaald door de gedachten en gemoedstoestand van de kunstenaar, geen realistische kleur. Het draagt bij aan de creatie van een meer abstracte beleving van ruimte en licht in deze serie, met name in de schilderijen "Impermanence", "The Wooden Bed" en "A Summer Afternoon". Dit is tevens het zoete resultaat van een geduldige benadering van lakschilderen.
Naast elkaar geplaatst, tonen deze twee praktijken de enorme expressieve mogelijkheden van lakschilderkunst. Ondanks verschillen in beeldtaal en setting, beginnen beide praktijken vanuit een gemeenschappelijke basis: traditioneel lakwerk en de nauwgezette, zorgvuldige aard van artistiek werk.
Voor Phi Phi Oanh werd die basis het uitgangspunt voor experimenten met materialen en visuele structuren, waardoor de mogelijkheden van materialen in nieuwe richtingen werden uitgebreid. Voor Nguyen Tuan Cuong werd traditie een middel om subtiele toestanden van de zintuiglijke ruimte te onderzoeken.
De één omarmt het moderne leven in de lakschilderkunst, de ander verdiept zich geduldig in de traditionele Vietnamese laktechniek. De één verbeeldt een wereld van objecten en gebeurtenissen, licht en kleur; de ander een ruimte en sfeer van nostalgie en oudheid.
Deze twee visuele werelden kunnen worden gezien als twee kanten van hetzelfde leven: de kant die duidelijk zichtbaar is in het licht van activiteiten en rituelen, wanneer alles voor de ogen ligt; en de kant die zich terugtrekt in de duisternis van de herinnering.
Dit zijn ook de twee bewegingsritmes in "Endless Festivities": het ritme van de festiviteiten met de schitterende momenten van het leven buiten, en het ritme van eindeloze contemplatie met momenten van stille reflectie binnenin.
Tussen deze twee ritmes wordt lak – met zijn gelaagde structuur van licht en schaduw – een bijzonder materiaal: in staat om zowel concrete beelden uit het leven te belichten als de ambigue en diepgaande toestanden van de herinnering te bewaren.
“In de lakschilderijen van Phi Phi Oanh en Nguyen Tuan Cuong ontbreken vaak de ‘psychologische objecten’ die we vaak aantreffen in bepaalde lang bestaande ‘subjectief-abstracte’ schilderkunststromingen. Daarentegen zien we hier, met name in de lakschilderkunst van Phi Phi Oanh, juist vaak zeer ‘concreet-objectieve’ objecten, zelfs zonder enige ‘decoratie’ of ‘schildering’, zeer realistisch in vorm en kleur – alsof alles voortkomt uit de these: alleen de gewaarwording is het directe object van de waarneming, de wereld is een totaliteit van ‘ideeën’, ‘sensorische complexen’, waarmee subtiel het bestaan van objecten die zich in de gewaarwording manifesteren, wordt erkend, en waarmee wordt erkend dat beweringen over dingen kunnen worden gereduceerd tot beweringen over de inhoud van het bewustzijn.”
En juist hier kunnen we de rol van de instrumentele elementen niet negeren, die de kunstenaar prioriteit heeft gegeven door ze op het juiste moment, op de juiste plaats en naar vermogen toe te passen: dat is de essentie van traditionele Vietnamese lak. De kleur en kwaliteit van de lak is hier – inderdaad – getransformeerd van de kleur van materialiteit naar de kleur van bewustzijn, de kleur van de geest… En dienovereenkomstig transformeert de realiteit in de kunst van Phi Phi Oanh en Nguyen Tuan Cuong ook van beschrijvende realiteit naar cognitieve realiteit, de realiteit van de geest,” aldus Quang Viet, kunstonderzoeker.
Bron: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Reactie (0)