Een dichter die schildert! Vreemd, ongelooflijk, maar als je er goed over nadenkt, wat is er dan zo ongewoon aan? Poëzie en schilderkunst zijn geen twee gescheiden werelden . Dichters schrijven met woorden om beelden op te roepen, terwijl schilders beelden schilderen om emoties op te roepen. Als een dichter zich tot de schilderkunst wendt, zoekt hij dan niet gewoon een nieuwe taal om een oud verhaal te vertellen?
In Vietnam is dit fenomeen niet langer onbekend. Bui Chat en Nguyen Quang Thieu, twee gerenommeerde dichters, zijn inmiddels bekende namen in de kunstwereld. Ze schilderen, houden tentoonstellingen en hun schilderijen, ongeacht of ze aan de technische normen voldoen of niet, worden nog steeds goed ontvangen, soms tegen aanzienlijke prijzen. Maar wat is het aan hun schilderijen dat mensen ertoe aanzet geld uit te geven? Wat maakt hun verhalen zo intrigerend?
Bui Chat en zijn schilderijen
Artistieke kruising
De unieke stijl van Bui Chat, die doet denken aan iemand die niet kan schilderen, maakt zijn werk bijzonder. Zijn schilderijen houden zich niet aan regels of compositieprincipes. Ze zijn als vrije verzen, soms chaotisch, soms gefragmenteerd, maar altijd vol emotie. Tijdens zijn tentoonstelling "Improvisatie" zei hij ooit: " Schilderen is mijn manier om emoties te improviseren, nog voordat ze zich in woorden gieten." En dat is de aantrekkingskracht van zijn schilderijen: niet streven naar perfectie, maar naar authenticiteit.
Deze reis was echter verre van gemakkelijk. Bui Chat vertelde ooit: " Mensen zeggen dat ik schilder als een kleuter. Maar voor mij gaat schilderen niet om het bewijzen van mijn talent, maar om mezelf te bevrijden van beperkingen . " Deze uitspraak weerspiegelt gedeeltelijk de scepsis waarmee hij te maken kreeg, zowel van het publiek als van de professionele gemeenschap. De grillige penseelstreken en schijnbaar betekenisloze lege ruimtes in zijn schilderijen worden vaak bekritiseerd als "technisch zwak", maar ze bevatten diepe emoties die poëzie soms niet weet uit te drukken.
Schilderijen van Bui Chat
Terwijl Bui Chat een rebel was in zowel poëzie als schilderkunst, bracht Nguyen Quang Thieu een diepgaande, dromerige kwaliteit in zijn kunst. Zijn schilderijen beelden de realiteit niet uit, maar scheppen herinneringen op, van velden, kuddes vee en daken tot fluitspelers... als fragmenten vervormd door tijd en verbeelding. Hij kreeg echter ook te maken met uitdagingen. Kritiek zoals: " Hij is een dichter, waarom concentreert hij zich niet op poëzie in plaats van schilderkunst?" kwam op, waardoor hij onder druk werd gezet om te bewijzen dat zijn schilderkunst niet alleen gebaseerd was op zijn bestaande reputatie als dichter.
Nguyen Quang Thieu zei ooit: " De velden in mijn poëzie zijn geen echte velden, en de velden in mijn schilderijen evenmin." In zijn schilderijen is alles ongewoon overdreven of verkleind, waardoor een ruimte ontstaat die zowel surrealistisch is als doet denken aan de vluchtige herinneringen van een droom. Maar juist dit verschil leidt er soms toe dat zijn schilderijen verkeerd worden begrepen als "visueel oppervlakkig". Wie zijn schilderijen echter echt waardeert, beseft dat ze een diepe nostalgie oproepen, iets wat woorden soms niet volledig kunnen vatten.
Wanneer amateurs legendes creëren.
Niet alleen in Vietnam, maar ook wereldwijd heeft het verhaal van een dichter met een penseel zijn stempel gedrukt op de kunstgeschiedenis. William Blake, de beroemde Engelse dichter, schreef niet alleen gedichten, maar schilderde ook. In werken zoals *The Ancient of Days * of *Newton* lijken zijn schilderijen op visuele poëzie; elke penseelstreek is symbolisch en suggereert meerdere betekenislagen die veel verder reiken dan het oppervlakkige beeld.
Rabindranath Tagore, de Indiase dichter en Nobelprijswinnaar, stuitte ook op aanzienlijke scepsis toen hij de schilderkunst betrad. Hij liet meer dan 2000 schilderijen na, vol emotie en vrijheid, maar toen hij door zijn tijdgenoten werd ondervraagd , antwoordde Tagore: " Kleur is een lied dat ik niet met woorden kan zingen." Daarom bezitten zijn schilderijen, hoewel ze niet tot een bepaalde stroming behoren, nog steeds een krachtige aantrekkingskracht, omdat ze een wereld van emoties oproepen die ongrijpbaar maar toch gemakkelijk te begrijpen zijn.
Toeristen wisselen ideeën uit terwijl ze de kunstwerken van Bui Chat bekijken.
Zelfs beroemde schilders als Vincent van Gogh en Jean-Michel Basquiat waren ooit amateurs. Ze genoten geen formele opleiding, maar juist dit gebrek aan formaliteit vormde hun unieke stijl. Van Gogh, met zijn oogverblindende gele tinten, en Basquiat, met zijn chaotische penseelstreken als de kreten van een onrustige ziel, bewezen dat kunst geen perfecte techniek nodig heeft, maar een oprecht hart.
Kunst kent geen grenzen, geen vooroordelen.
Wanneer een dichter schildert, wordt hij vaak gezien als een 'amateur', als een nieuwsgierig individu dat zich waagt in een wereld die niet van hem is. Maar is dat wel terecht? Een mooi schilderij draait niet om technische correctheid of incorrectheid, maar om wat het in de ziel van de kijker kan raken.
De schilderijen van Bui Chat, Nguyen Quang Thieu en William Blake streven niet naar visuele 'schoonheid', maar naar oprechtheid vanuit de ziel. Ze schilderen niet om met andere kunstenaars te concurreren, maar om hun creatieve taal te verruimen. En het is deze moed om vooroordelen te trotseren en uitdagingen te overwinnen die deze werken hun bijzondere aantrekkingskracht geeft.
Schilderen is, net als alle andere kunstvormen, geen wedstrijd in vaardigheid. Professionele kunstenaars hebben wellicht wat meer openheid nodig, in plaats van zich te laten beperken door academische normen. Kunst is voor niemand een heilige plek. Het is een ruim thuis waar iedereen – dichter, schilder of kunstliefhebber – het recht heeft om te creëren en zichzelf uit te drukken. Zoals William Blake ooit schreef: " We weten nooit wat we kunnen totdat we de vrijheid hebben om het te proberen."
Bron: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm
Reactie (0)