Laat technologie geen "artistieke illusie" creëren.

Playbacken wordt steeds gebruikelijker op het podium; wanneer de echte zang wordt vervangen door een vooraf opgenomen track die met software is bewerkt, wordt het behoud van authenticiteit tijdens de uitvoering een "test" voor de artiest en de ware waarde van de kunst.

Verspreiding van professioneel naar amateurpodium.

Liveoptredens worden al lange tijd gezien als een gelegenheid voor artiesten om via hun talent, emoties en professionele vaardigheden volledig in contact te komen met het publiek. Met de snelle ontwikkeling van de entertainmentindustrie en digitale audiotechnologie verandert het concept van 'live zingen' echter; playbacken, het gebruik van vooraf opgenomen zang of het manipuleren van zang met realtime software zijn tegenwoordig geen geïsoleerde incidenten meer op het podium.

Tijdens het seminar "Het behoud van integriteit in de podiumkunsten: de verantwoordelijkheid van makers in het digitale tijdperk" op 29 mei erkenden veel kunstenaars, onderzoekers en cultuurmanagers openlijk het steeds vaker voorkomende probleem van oneerlijkheid bij voorstellingen, dat in veel kunstprogramma's wijdverbreid is.

Echte acteerkunst en emotie staan ​​altijd voorop in artistieke programma's. (Illustratie: NHN)

Kolonel en kunstenaar Vu Ho Tung, voormalig vice-rector van de Militaire Universiteit voor Cultuur en Kunst, is van mening dat technologie op zich niet de schuldige is; echter, wanneer technologie wordt gebruikt ter vervanging van gedegen beroepsopleiding, ontstaat er gemakkelijk een "artistieke illusie", waardoor het voor het publiek moeilijk wordt om onderscheid te maken tussen echt talent en producten die met behulp van technologie zijn "verfraaid".

Deze "illusie" komt steeds vaker voor op moderne podia. Het publiek ziet de zanger met een microfoon in de hand, vol emotie bewegen, en het geluid bijna perfect gereproduceerd, maar in werkelijkheid komt veel ervan van een vooraf opgenomen track die technisch is bewerkt. Een zorgvuldig geënsceneerde voorstelling, spectaculaire belichting en visueel verbluffende choreografie verbergen soms het meest cruciale element: de echte zangstem.

Veel jonge artiesten breken tegenwoordig door via digitale platforms met audioproducten die zijn verbeterd met diverse softwaretools. Maar zodra ze het podium betreden, wordt het verschil tussen hun "studiostem" en hun werkelijke podiumpresentatie direct duidelijk. Video's die de ware vocale kwaliteit laten zien en die recent op sociale media circuleren, tonen aan dat technologie een glamoureuze façade creëert, terwijl de onderliggende professionele vaardigheden vaak tekortschieten.

Volkskunstenaar Vuong Duy Bien, voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor de Ontwikkeling van de Culturele Industrie, noemde playback ronduit "nep". Nog zorgwekkender is dat dit fenomeen zich verspreidt van professionele podia naar massaprogramma's, zelfs in kinderprogramma's; hij vreest dat we zonder strengere maatregelen en sancties een "playback-supermacht" zouden kunnen worden.

Na deelname aan culturele uitwisselingsprogramma's in diverse landen, stelt muziekonderzoeker en -criticus Nguyen Quang Long vast dat authenticiteit in kunst en muziek altijd voorop staat. Het gebruikte geluidssysteem moet er alleen voor zorgen dat het publiek de muziek beter kan horen, en mag geen technieken toepassen om de zang aantrekkelijker te laten klinken of de zanger minder vermoeid te laten lijken; ware kunst zou dit juist moeten vooropstellen!

De nadruk ligt op authentieke en emotionele acteervaardigheden.

Ondanks jarenlange kritiek blijft playbacken een veelvoorkomend verschijnsel in de podiumkunsten. Velen beweren dat dit niet simpelweg een technische keuze van de artiest is. Het is in de eerste plaats een gevolg van de druk van de moderne entertainmentindustrie. Hedendaagse voorstellingen richten zich niet langer uitsluitend op muziek, maar zijn een combinatie geworden van geluid, belichting, decorontwerp, media en visuele effecten.

Volgens volksartiest Tan Minh vereisen veel hedendaagse entertainmentprogramma's dat artiesten continu en intensief zingen en dansen. "Het menselijk uithoudingsvermogen is beperkt", daarom kiezen veel programma's voor playback of zingen over vooraf opgenomen zang om de algehele kwaliteit van de show te waarborgen.

Het behouden van integriteit in een uitvoering wordt een "test" voor kunstenaars en een maatstaf voor de ware waarde van kunst. (Illustratieve afbeelding)

Economische factoren spelen ook een belangrijke rol; een volledig live optreden vereist een hoogwaardig geluidssysteem, een goed geoefende band, professionele technici en aanzienlijk hogere organisatiekosten in vergelijking met het gebruik van vooraf opgenomen muziek. Volgens generaal-majoor en muzikant Duc Trinh, voorzitter van de Vietnamese Muziekvereniging, kunnen de kosten van een live optreden vele malen hoger liggen dan die van een vooraf opgenomen optreden. In een context waarin veel producenten winst voorrang geven of kosten optimaliseren, wordt playbacken een handigere oplossing.

Daarnaast heerst er een perfectionistische mentaliteit; televisiestations en organisatoren willen vaak dat live uitgezonden kunstprogramma's en grootschalige festivals "absoluut veilig" zijn, vrij van fouten of technische risico's; dit is geleidelijk aan een professionele gewoonte geworden.

Toneelschrijver Nguyen Dang Chuong, vicevoorzitter van de Vietnamese Vereniging van Toneelartiesten, stelde dat in de podiumkunsten, punt d, artikel 6 van Decreet nr. 79/2012/ND-CP het "gebruik van opgenomen audio ter vervanging van de echte stem van de artiest of het echte geluid van muziekinstrumenten" duidelijk verbiedt. In 2020 verving de regering Decreet 79 echter door Decreet 144, waarmee deze bepaling werd geschrapt. Zou dit een van de belangrijkste redenen kunnen zijn voor het fenomeen van "playbacken" tijdens openbare optredens door vele groepen en individuen de laatste tijd?

Daarom moeten de regelgeving en beheersmechanismen worden verbeterd om playbacken tegen te gaan. Belangrijker nog is het nodig om de geest van serieus professioneel werk, artistiek zelfrespect en respect voor het publiek in uitvoeringen te herstellen. Muzikant Duc Trinh opperde dat, net zoals wetenschappelijk onderzoek de nadruk legt op wetenschappelijke integriteit, de kunsten ook behoefte hebben aan ethische regels en integriteit voor uitvoerende kunstenaars.

Vanuit een opleidingsperspectief betoogt kunstenaar Vu Ho Tung dat een focus op louter uitvoeringstechnieken, terwijl de vorming van professioneel karakter wordt verwaarloosd, gemakkelijk kan leiden tot artiesten die technisch bekwaam zijn, maar culturele diepgang en een solide artistieke basis missen. Kunstopleidingen moeten consequent een sterke technische en ethische basis voor hun studenten leggen en de trend vermijden om 'snelle sterren' op te leiden of de nadruk te veel te leggen op het imago in de media. Tegelijkertijd moeten ze de muzikale esthetiek van studenten versterken, zodat ze werken met artistieke, humanistische en culturele waarde kunnen selecteren en waarderen.

Het is met name noodzakelijk om een ​​gezonde uitvoeringsomgeving te creëren die de nadruk legt op authentiek uitvoeringsvermogen en oprechte artistieke emotie. Dit vormt tevens een cruciale basis voor de gezonde en duurzame ontwikkeling van de kunst en voor het behoud van haar authentieke waarden in de huidige maatschappij.

Bron: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html