REIS OM KOKOSPAPIER TE VINDEN
In een schilderatelier aan de kust van Son Tra (Da Nang City) werken kunstenaar Le Thanh Ha (47 jaar) en zijn collega's dagelijks onvermoeibaar met vaten pulp en unieke gaasmallen om de lijnen te behouden. Om kokosvezels op het papieroppervlak te laten verschijnen en te transformeren tot een semi-reliëf zoals nu, moest hij een moeilijk proces doorlopen om het geheim te ontdekken. "De eerste vereiste voor het maken van papier is dat de vezel de juiste sterkte moet hebben. Ik heb bamboe, cajeput en moerbei geprobeerd... maar ik realiseerde me dat veel landen ter wereld dit materiaal al gebruiken. Waterkokos is goed, maar niet van nature wit. Toen ik op een dag van Da Nang naar Hoi An reed, zag ik mensen maagdenpalmbladeren snijden. Ik dacht: als waterkokos het kan, dan kan maagdenpalm het ook. Kokospapier is uit die tijd ontstaan", aldus Ha.
Kokosnootpoeder wordt door kunstenaar Le Thanh Ha op de mal uitgesmeerd
FOTO: HOANG SON
Afgestudeerd aan de Hue University of Fine Arts en na lange tijd gewerkt te hebben in het creëren van merkidentiteiten voor bedrijven, besloot kunstenaar Le Thanh Ha zijn eigen papiersoort te vinden om zijn creativiteit de vrije loop te laten. Vanaf het begin stelde hij zichzelf strenge eisen: absoluut trouw zijn aan traditionele materialen, nee zeggen tegen chemicaliën, geen schilderijen kopiëren en de markt niet volgen. Die passie voerde hem door vele plattelandsgebieden, in de voetsporen van het eeuwenoude papiervak. Van het leren van de papiergiettechniek van de Mong-bevolking, het ontdekken van de "xeo"-giettechniek van de Pa Co-bevolking, tot het bestuderen van de handgeschepte papierlijnen in vele regio's...; dit alles leidde hem naar een typisch Vietnamees materiaal: maagdenpalm.
Kunstenaar Le Thanh Ha gebruikt een watermes om op kokospapier te schilderen
FOTO: HOANG SON
Het proces van het maken van kokospapier is zeer strikt: na de oogst worden de kokostakken van hun groene schil ontdaan, in dunne plakjes gesneden, in water geweekt en vervolgens 24 uur met kalk gekookt. "De belangrijkste stap is het creëren van een natuurlijke witte kleur door het incubatie- en fermentatieproces van 10-17 dagen, afhankelijk van de weersomstandigheden, en het water moet continu worden ververst. Hoewel niemand het verbiedt, houd ik er altijd rekening mee dat alles natuurlijk moet zijn, zonder chemicaliën, zonder bleekmiddelen, zodat elk stuk kokospapier een mensvriendelijk product is...", aldus de heer Ha.
Kunstenaar Le Thanh Ha bouwde met de eerste batches papier het merk "My hometown paper" op, met de wens dat elke regio een papierlijn met een eigen identiteit zou maken. Later, om de herkenbaarheid bij internationale vrienden te vergroten, veranderde hij de naam in La'DUA art, wat zowel "kunst van kokosnoot" als de vertrouwde klanken van de Vietnamees-Franse taal weerspiegelt.
Vanuit een kleine werkplaats aan zee reisde hij heen en weer naar de Pa Co-gemeenschap om papiergiettechnieken voor toerisme te onderwijzen. Maar de hooglanden hebben te weinig waterdruk om nieuwe technieken aan te leren, waardoor ze nog steeds de traditionele manier van werken aanhouden. Hij accepteerde dat en zette zijn eigen creatieve reis voort, waarbij hij oude technieken combineerde met nieuwe ontdekkingen uit zijn eigen handwerkervaring.
" WATERVIJVER" EN CREATIEVE WERKEN
Terwijl sommige andere soorten kunstpapier afhankelijk zijn van druktechnieken – "xeo" trekkend door een tank – printen vanuit afzonderlijke patronen, kiest kunstenaar Le Thanh Ha een andere weg: direct graveren op het oppervlak van natte pulp met behulp van waterdruk door een mal om de unieke lijnen te behouden. "Ik print niet elke laag, maar graveer. De waterstroom is het graveermes," zei hij. Wijzend naar de hogedrukslang – het belangrijkste gereedschap in het schildersatelier – legde hij uit: "Voor mij is het het 'watermes'." Deze methode opent een nieuwe visuele taal: watercarving creëert diepte op het oppervlak van de pulp in blokken – lijnen – lagen, kokosvezel creëert verzonken en verhoogde tinten, en tijd creëert duurzaamheid voor honderden jaren, net als oud papier.
Semi-reliëfschildering van kokospapier geeft verschillende effecten bij verschillende lichtomstandigheden
FOTO: HOANG SON
Om een compleet schilderij te maken, moet de werkplaats 10 fasen doorlopen: van het tekenen van patronen, het maken van mallen, het snijden van decals, het plakken om de lijnen te behouden, het gieten van papier, het verspreiden van poeder, het snijden met water tot het drogen... Na het voltooien van het schilderij volgt de afwerking met het inlijsten van de doos, het maken van het elektrische systeem en het monteren van het papier. Alles wordt met de hand en minutieus gedaan. "Het patroon dat met waterdruk in de Japanse Rakusui Washi-stijl wordt gedrukt, vereist dat de ambachtsman zeer bedreven is in het aanpassen van de sterkte en zwakte van de waterdruk, waarbij naar wens dikke en dunne lagen op het papieroppervlak worden aangebracht. Deze fase bepaalt de esthetiek van het schilderij op kokospapier, dus de kunstenaar moet zorgvuldig te werk gaan," aldus de heer Ha.
Van kokospapier kunnen veel interieurproducten gemaakt worden.
FOTO: HOANG SON
Kokospapier wordt niet alleen gebruikt voor het maken van schilderijen. De kunstenaar zei dat dankzij de van nature doorschijnende vezelstructuur elk stuk papier een andere tint heeft door de dikte, waardoor het schilderij van kleur verandert afhankelijk van het weer en het licht, "de ene stijl overdag, de andere 's nachts". Daarom gebruiken resorts en interieurs kokospapier voor het maken van lampen, wandpanelen, decoratieve panelen... zowel rustiek als luxueus, en gaat het honderden jaren mee dankzij de papierlaag in combinatie met de met olieverf beschilderde canvasachtergrond. "Dit papier is zeer levendig en dynamisch!", lachte kunstenaar Le Thanh Ha en voegde eraan toe: "Het staat niet stil, maar creëert emoties in de ruimte zelf." (wordt vervolgd)
Bron: https://thanhnien.vn/ky-nghe-doc-la-tuyet-chieu-dung-dao-nuoc-tren-giay-dua-185251122214233374.htm
Reactie (0)