Met de lokale cultuur als kern.

De ontwikkeling van de culturele sector betekent dat de lokale cultuur centraal moet staan. Terwijl Europa en Amerika zich richten op de wereldcultuur, geeft China prioriteit aan de lokale cultuur voor ontwikkeling. Het publiek vindt in Europese en Amerikaanse culturele evenementen mondiale boodschappen zoals gendergelijkheid, individuele vrijheid, het milieu en maatschappelijke vraagstukken, terwijl boodschappen over de lokale cultuur en geschiedenis prominenter aanwezig zijn bij Chinese massa-evenementen.

We moeten op cultuur vertrouwen.

Na meer dan tien jaar door China te hebben gereisd, heb ik gemerkt dat China geen nationale cultuur opbouwt, maar eerder een lokale cultuur. Elke provincie heeft unieke culturele programma's die diep geworteld zijn in de lokale cultuur. Ondertussen proberen we nog steeds een cultuur op macroniveau te ontwikkelen, terwijl we onze lokale rijkdommen verwaarlozen.

Directeur Pham Hoang Nam

Wanneer een provincie wordt opgenomen in een ontwikkelingsstrategie (via toerisme, economie en cultuur), dragen niet alleen de autoriteiten, maar ook alle betrokken partijen, van regisseurs en scenarioschrijvers tot decorbouwers, bij aan het creëren van een werkelijk spectaculair programma, indrukwekkend genoeg om internationaal te worden gepresenteerd. De gezamenlijke inspanning van iedereen voor een gemeenschappelijk doel heeft altijd een onvoorstelbare kracht, zoals blijkt uit de talloze podiumkunstenprogramma's in China die toeristen hebben weten te boeien. Dit is iets waar we van moeten leren als we echt willen bijdragen aan de ontwikkeling van de Vietnamese cultuursector.

In mijn zoektocht naar partners voor de ontwikkeling van culturele en artistieke programma's die uniek zijn voor elke regio, heb ik nog geen consensus bereikt. Veel mensen missen het geduld om een ​​solide basis te leggen voordat ze de vruchten plukken. Culturele en artistieke programma's moeten in de eerste plaats gebaseerd zijn op cultuur – de inheemse en unieke cultuur van een land, natie, regio en individu. We moeten een symbool vinden en ontwikkelen voor het nationale culturele merk, en pas daarna "industriële" methoden – dat wil zeggen, systematische en professionele werkwijzen – inzetten om het te beheren.

Ik hoor vaak mensen zeggen dat Vietnam slechts 5 tot 7 jaar nodig heeft om een ​​superieure culturele en industriële sector te ontwikkelen. Dat lijkt me optimistisch, maar ook enigszins subjectief. Het is onmogelijk om in slechts 5 tot 7 jaar een generatie talentvolle individuen te kweken die het landschap kunnen veranderen. Het opbouwen van een geavanceerde culturele en industriële sector vereist een langetermijnvisie en een alomvattende aanpak; snelle oplossingen of opportunistische benaderingen zijn niet haalbaar.

Het concept van " educatief entertainment"

In 2005 werd ik naar Hollywood gestuurd om als toehoorder lessen te volgen. Daar zag ik hoe Koreaanse kunstenaars een formele opleiding in Hollywood kregen. Niet alleen regisseurs en scenarioschrijvers, maar elk lid van de filmcrew werd naar de VS gestuurd voor professionele training. Als gevolg hiervan heeft Zuid-Korea gouden generaties filmmakers voortgebracht met kaskrakers. Zuid-Korea heeft 20 tot 30 jaar besteed aan het ontwikkelen van talent door hen naar de VS te sturen voor dergelijke gespecialiseerde trainingen.

Northwest Festival "Dans op de Wolken". (Foto aangeleverd door regisseur Pham Hoang Nam)

Ik noem het concept 'edutainment' vaak in mijn toespraken, omdat ik geloof dat educatie het kernelement is voor een complete entertainmentervaring. Schoonheid beheerst alles in deze wereld . Het gaat niet alleen om esthetische schoonheid, maar om schoonheid die voortkomt uit begrip, kennis en bewustzijn.

Als het publiek vanaf het begin een basisbegrip van artistieke normen meekrijgt, zal hun onderscheidingsvermogen tussen goed en kwaad ongetwijfeld duidelijker worden. Het publiek moet weten waar artistieke normen liggen en welke creatieve grenzen toelaatbaar zijn om de waarde van wat ze te zien krijgen te begrijpen. Wanneer het publiek weet wat goed en kwaad is, wat waardevol werk is en wat slechts inferieur is, dan zal wat ze te zien krijgen zeker waardevol zijn. Alles wat betekenisloos is, zal vanzelfsprekend door het publiek worden afgewezen.

Wat me nu zorgen baart, is dat de massamentaliteit alles domineert. Deze invloed is zo sterk dat veel onafhankelijke meningen niet gehoord worden of worden afgewezen omdat ze afwijken van wat de massa denkt. De jongere generatie moet worden aangemoedigd om hun onafhankelijke mening te uiten. Ze moeten in staat zijn om kritiek te leveren en hun persoonlijke standpunten te verwoorden op een manier die zowel ontvankelijk als ondersteunend is.

Het gaat hier niet om goed of fout, maar om het feit dat wanneer iedereen een eigen mening heeft, een gemeenschappelijk probleem vanuit meerdere perspectieven en invalshoeken bekeken zal worden. Wanneer iedereen een eigen mening heeft, gebaseerd op kennis en begrip, zullen alle kwesties en tegenargumenten divers bekeken worden en met respect beluisterd worden.

Het gaat niet alleen om het opbouwen van goede kennis en beleid van bovenaf, en het benutten van het talent en de kennis van professionals, maar ook om het opleiden en begeleiden van het publiek om cultuur op een "beschaafde" manier te waarderen en ervan te genieten, zelfs om zelfstandig en met begrip meningen en emoties te uiten en te delen, zonder afhankelijk te zijn van de meerderheidsmening, zonder angst om anders te zijn en "aangevallen" te worden.

Hoe kan recreatief onderwijs worden geïmplementeerd? Het vereist de samenwerking van vele instanties en afdelingen. Onderwijs op scholen, de oprichting van kunstclubs en de bevordering van de ontwikkeling van academisch talent zijn allemaal cruciaal. We leggen eerst een solide basis en kunnen vervolgens, wanneer de tijd rijp is, een robuuste ontwikkeling overwegen door wereldwijde successen te omarmen of onze eigen creaties te evalueren op basis van deze goed gestructureerde training.

Al deze zaken vereisen een stappenplan en een grondige implementatie, te beginnen vandaag nog.

Begin met kleine stenen.

Het Wolkenterras op de top van Fansipan is het toneel geworden voor "Dans op de Wolken", een herbeleving van een 70 jaar oud festival uit Noordwest-Vietnam. Bezoekers maken een reis terug in de tijd en ontdekken legendes uit de bergen van Noordwest-Vietnam, zoals de legende van de rododendronbloem – een symbool van het Hoang Lien Son-gebergte, het gepassioneerde liefdesverhaal van jonge mannen en vrouwen, de bruiloft van de Rode Dao-bevolking of de emotioneel geladen Muong Hoa-dans. Het leven van de bergbewoners wordt op levendige wijze weergegeven in deze poëtische setting.

Het programma, onder leiding van Pham Hoang Nam, wordt regelmatig opgevoerd om toeristen te vermaken en heeft veel lof van het publiek ontvangen. Hij gaf aan dat het slechts een kleine bijdrage levert aan de ontwikkeling van het Vietnamese toerisme en de opbouw van de Vietnamese cultuur en industrie.

T.Trang

(*) Zie de krant Nguoi Lao Dong, uitgave van 27 mei.

Bron: https://nld.com.vn/tim-cach-thuc-day-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-lay-van-hoa-ban-dia-lam-cot-loi-196240530205016462.htm