Maria en de illusie van een beroemde zangeres.

'Zing niet, schreeuw. Schreeuw zo hard dat Puccini het kan horen. Schreeuw zo hard dat die lelijke, gebogen oude Onassis het kan horen.'

Angelina Jolie leverde een fantastische prestatie als het titelpersonage in de film - Maria - Foto: IMDb

In Pablo Larraíns biografische film Maria vertelt een muzikale medewerker aan operazangeres Maria Callas dat ze in haar laatste jaren de wens uitte om terug te keren naar het podium.

Het gezicht van Angelina Jolie is, wanneer ze Maria speelt, verborgen in de schaduwen, haar ogen diep in de oogkassen verzonken.

Maria luistert nooit naar haar eigen platen.

In Larraíns vertolking van prinses Diana is er ook een scène waarin ze in het sombere kasteel staat, haar gezicht van het licht afwendend, terwijl schaduwen haar ingevallen ogen omhullen.

Nog eerder had hij ook de ingevallen ogen van Jackie Kennedy nagebootst, toen ze thuiskwam, de met bloed bevlekte kleren van haar man verruilde en nadacht over de begrafenisarrangementen van John F. Kennedy.

De trilogie van Larraín duikt in die verboden zone in de geest van elegante en onzekere vrouwen, wier glinsterende, glorieuze façade hen isoleert en hen nog meer lijden en minder ontsnappingsmogelijkheden biedt.

Er zijn talloze scènes waarin ze door de woning ijsberen, alsof ze door hun eigen geest dwalen, een geest die ze al miljoenen keren hebben doorkruist. Maria, gespeeld door Pablo Larraín, leeft altijd in zichzelf: haar appartement is haar kasteel, haar muziek, haar herinneringen, haar hallucinaties.

Maria Callas was van Griekse afkomst. Grieken denken veel na over de dood. De Griekse filosofie, die ook begon met Socrates, ging uit van de overtuiging dat "filosofie een voorbereiding op de dood is".

Wanneer mensen de dood onder ogen zien, zoeken ze vaak steun in hun leven dat in elkaar stort. Maria luisterde nooit naar haar eigen platen, omdat die te perfect waren, en muziek hoort niet perfect te zijn.

Maar in haar laatste dagen opende ze die perfecte platen om ernaar te luisteren. De platen – die zelfs honderd jaar na haar dood zouden voortleven, die voor altijd de leegte zouden vullen die haar afwezigheid had achtergelaten, een leegte die ze nooit meer zo perfect zou zingen als op die opnames – misschien begreep ze, meer dan wie ook, dat als ze onsterfelijk was in de ogen van haar fans, dat kwam doordat die fragmenten uit de tijd bewaard waren gebleven.

Angelina Jolie tijdens een fotoshoot voor de film "Maria" - Foto: Reuters

Het lijkt erop dat tegenwoordig de tijdloze, magnifieke opnames de ware Maria Callas vertegenwoordigen in de ogen van het grootste publiek, terwijl de echte Maria Callas, die die hemelbestormende hoge noten niet meer kan halen zoals vroeger, slechts een schim is van haar vroegere zelf.

Maar de opera heeft haar uiteindelijk toch eigenhandig gedood.

Haar eigen perfecte verleden weerstaan ​​is leven, de enige basis van het leven. Maria wil alleen terugkeren naar het podium vanwege de lof van de kok die al die jaren voor haar had gezorgd, een kok die niets van opera wist, maar van wie ze wist dat hij haar altijd zou prijzen, hoe ze ook zong.

Ze stopte met zingen omdat ze niet langer perfect was; en nu zingt ze omdat ze weet dat ze niet langer perfect is. Ze staat erop te zingen, zelfs wanneer de dokter zegt dat ze zal sterven als ze zingt. De scène waarin ze alleen in haar appartement midden in Parijs zingt, met voorbijgangers beneden die toevallig het geluid horen en naar het appartement van de beroemde zangeres opkijken, roept het beeld op van een menigte die plotseling de Maagd Maria ziet verschijnen.

Niemand kan dat onvolmaakte lied vastleggen; het bestaat slechts voor een moment. Maar juist in zijn vergankelijkheid en onvolmaaktheid triomfeert het leven over zijn schoonheid, voordat de dood het overwint.

Aan het begin van Maria zien we Maria Callas een brancard naderen en Verdi's Ave Maria zingen. Het is een andere versie van de Ave Maria dan Schuberts bekende Ave Maria.

Hoewel de film Maria niet hoog aangeschreven stond, maakte Angelina Jolie's acteerprestatie toch een sterke indruk op veel critici. - Foto: IMDb

De muziek van Verdi is afkomstig uit Shakespeares opera Otello en beeldt de scène uit waarin de gelovige echtgenote Desdemona bidt voor degenen die net als zij lijden, maar desondanks wordt ze toch vermoord door haar echtgenoot Otello.

Later zal blijken dat Maria in deze scène eigenlijk een klaagzang voor zichzelf zingt.

Ze stierf zingend in haar appartement in Parijs, alleen, ondanks het besef dat muziek, met haar tanende gezondheid, haar doodvonnis zou betekenen. Ze hield zo veel van opera, beschouwde het als haar leven, haar enige eeuwige verbintenis, maar toch werd ze door de opera zelf gedood.

Was het een tragedie? Misschien. Maar het is moeilijk voor te stellen dat Maria iets anders wilde dan dat haar leven werd afgenomen.

De hele film is opgebouwd rond Maria's zelfbeeld, waarbij Mandrax, de cameraman en gesprekspartner, die haar volgt en met haar praat, een illusie is, een personificatie van het kalmeringsmiddel/slaapmiddel dat ze dagelijks inneemt.

Bron: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm